朱绍瑛新闻资料

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

“花与树争宠” 朱绍瑛个展813开幕

由马来西亚美术家协会及马来西亚女书画家协会联办、新山美学馆陈宥敏策展的朱绍瑛第八个展“花与树争宠” 系列三，订8月13至28日于YES国际学院画廊（YES International College Gallery）举行，欢迎艺术爱好者踊跃参观。

2年前

聊我赏【花与树】的心境/画、文◆ 朱绍瑛

在一幅画，一本书面前，由于每个人的知识结构，每个人的文化程度以及每个人对事物认知的不同，解读也会不同。面对同一幅画，植物学家会去想画里是什么树什么花儿，地质学家也许会好奇是什么石头什么地势，书法家可能会研究画者是谁，书法是谁写的，是什么体，闲章内容是什么。。每个人都会从自己的角度来品味把玩一幅画。但当人们如果真的不知道这幅画画的是什么内容，又不知道这个款题的是什么的时候，应该怎么办呢？经常有人问我说，请你帮我看看这幅画好不好，再说说好在哪不好又在哪，其实我通常并不知道如何回答。后来想想，其实观赏一幅画，只要你有兴趣，还是有一些办法的，那就是首先一定要看到画的内容，看到一幅画的文化背景。就比如这幅画，名字叫《春风秋雨欣欣向荣》。春风，指这是棵花树，花的艳丽让我们有着春风到来的感觉，秋雨，后底下的果子累累，让我们意识到成绩的丰收；安照传统文化的讲究，这幅画应该是一幅喜气洋洋好日子的一幅好作品。上面这幅，是我在为参观朋友的别墅所画的一幅作品。花树代表着朋友别墅里盛开的花朵，艳丽的色彩染艳了这别墅的喜气春天，果子代表了朋友的盛情，让这丰盛的果子给我们带来了一定的财富。当我做画时，有着不同的作画心情，应该把画挂于不同的地点，挂于不同时节，都是我有所考虑的。我之所以我们赏画时，一定要把这些都联系起来，才能够真正了解当时作画的心境，以及当时是怎样一种情景作画。所以面对一幅画，不单单看技法，还要看其中的文化。这也是当下很多画家身上出现的问题，很多人已经没有把文化融入其中了。数千年来，中国水墨画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系、呈现方式，饱含着静观情思，烛照着成仁之格，深蕴着体悟之道，映射着华夏人文，承载着中国人静观宇宙、发现自然、格物致知的看法，内省自身、立身处世、修辞立诚的态度以及对美与永恒性的追求。一幅优秀的水墨画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谧视觉，形成强大的情感张力；足令观赏者衣带渐宽终不悔地展玩不已的，正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。草木有情万物趋灵欣赏中国水墨画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神、体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒逼，以迫近画作的风神和特质；透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界涵养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。故赏画之先，观赏者必须知晓浸润、孕育水墨画的中国文化的特质。这是欣赏中国水墨画的出发点、落脚点和重大关窍。中国水墨画一直以来都善于以己度物、将心比心，并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世，草木一秋”“草木有情，万物趋灵”，正是以“人”的文化去体验“物”的生与化；所谓“ 花若解语还多事，石不能言最可人”，则是将“物”化为“人”的文化载体。为此，中国水墨画常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术，水墨画对美的认知始终融汇于生命运动之中。由是观之，欣赏当代水墨画，可循着传统文化背景、文学艺术特质以及色彩魅力等途径，经过审美感知、审美理解和审美创造3个阶段，逐步展开、深入。首先要自己平心静气地直观地去感知画作本身，随后在此基础上理解和思考，把握作品的意义和内涵，最终通过联想再造新的意象。要完成这一欣赏过程，需要敏锐的直觉，需要情感与想象，需要观赏者的主观态度，亦需要理性、确切的知识，需要中肯的判断。惟其如此，方能领略当代水墨画的背景和气韵风神，陶冶情怀。（编按：朱绍瑛 “树与花争宠”彩墨画展，于2022年3月5日至3月27日，10AM-9PM在柔佛士姑来SUTERA MALL 基层举行。）

2年前