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Animasia主创三剑客创马来西亚特色动画

从事动画事业廿载的Animasia动画工作室主创黄建隆（阿隆）、张诏维和蔡伟雄，坦言工作时不曾经历“Monday Blue”（蓝色星期一），有者甚至没有退休之意。大专时期分别选修平面设计系（Graphic Design）、纯美术系（Fine Art）以及插画系（Illustration）的三人，从小就喜欢画画，并把兴趣延伸到求学和职业生涯。这三名志同道合的好朋友承认自己是幸运的，因为可以从事自己喜欢的工作，又可以养家糊口。选科系究竟要选择自己有兴趣的，抑或将来就业机会更高的？曾担任插画系讲师10年的蔡伟雄认为，选修自己喜欢的科系才能有动力去应对难题；而创业资历长达25年的阿隆则叮咛毕业生，千万别用“跟大队”的思维来选科系。报道：本刊黄凤玲毕业自新加坡南洋美专（现称南洋艺术学院，NAFA）的阿隆，目前担任Animasia动画工作室的首席运营员（COO），他也是该公司的联合创办人。阿隆当年选修的科系是纯美术系，出路之一是成为画家。由于90年代未有动画相关科系，跟阿隆是中学死党的蔡伟雄选择了插画系，而年纪最轻的张诏维则选择了平面设计系，这两个科系主要为广告和商业客户服务。询问三人当年选择相对冷门的艺术科系，父母会否担忧时，张诏维坦承有过；而一度拿到政府奖学金，但因学校离家太远而转投私立学院的蔡伟雄表示，父母并没有感到忧心。毕业后的蔡伟雄在同一间学院担任讲师长达10年，之后转投一家动画公司担任美术总监8年，一直到3年前才应阿隆邀请加入Animasia动画工作室。阿隆毕业后曾在新加坡报馆工作一两年，1996年回到大马以后，他开始设立一间小型工作室，毕业后的张诏维在2000年跟阿隆合作至今。2022年，当阿隆、蔡伟雄和张诏维三人齐聚后，被阿隆搁置了将近20年的动画短片《猫猫的头七》再次投入制作。这部以华人新村为故事背景，耗时近半年，耗资逾40万马币打造的本土感人动画，获得了4项奥斯卡认证影展的入围、加拿大银幕奖认证影展4项殊荣、2024西班牙马德里国际独立影展（FICIMAD）观众大奖等。《猫猫的头七》灵感源自阿隆在新加坡念书时，朋友介绍他看的日本心灵漫画作家阿保美代的漫画作品。立志成为故事家（Storyteller）的阿隆，非常喜欢阿保美代充满温馨、梦幻、童话或者爱的故事。 “她很擅长把日本文化跟欧美的一些梦幻文化结合，然后讲出一个很美的故事。其实我们马来西亚或者东南亚也有自己的文化特色，比如说鬼故事。” 于是，阿隆把中国人的丧葬风俗“头七”融入自己创作的动画故事里，让宠物猫像人类一样，死后第七天会返回人间与至亲告别。除了用“猫”做动画主角以外，阿隆还有许多芭蕉精、水鬼等异想天开的精彩故事。这些故事是阿隆年轻、灵感大爆发时写下，张诏维笑称阿隆当年比迪士尼动画工作室还要厉害！重制《猫猫的头七》要替公司赢奖当初推动《猫猫的头七》动画制作的契机是年届50岁的阿隆，希望为自己和公司争取一些奖项回来。 “我在这个（动画）行业20年，替很多人（制作动画）赢过很多奖，但是很遗憾的，这些奖从来没有来到我这边。我觉得好像有点遗憾，而且自己也50岁了，应该要替大家和公司赢一些奖。” 于是，阿隆联合张诏维和蔡伟雄重新制作《猫猫的头七》，美术总监蔡伟雄负责美术指导、创作总监张诏维负责人物设计，阿隆自己则重新画过故事板（Storyboard）。 2023年5月完成作品后，阿隆陆续把作品发布到全世界大大小小的影展。当时的他定下三大目标，即至少要拿一个奖项回来、自己亲自上台领奖以及要入围其中一个奥斯卡认证影展，结果取得超乎预期的成果。虽然心血之作《猫猫的头七》最终获得了4项奥斯卡认证影展，但作品未能入围一些阿隆认为成数颇高的影展，还是会让他感到遗憾。不过，他安慰自己就当作是一场游戏吧，因为每个影展的评审取向都是不同的。 “我觉得还是别太认真，重要的是我完成了这部作品，而且大部分观众反馈也是正面的。有一位影展主持人跟我说，他看过作品以后哭了，因为他想起了去世的女儿，和自己本身的经历。” 将本地独有特色融入动画里在故事取材方面，阿隆认为马来西亚是具有优势的。 “跟不同文化、种族的人，比如说马来人、印度人或者是孟加拉人接触，跟他们一起交流，对我们来说是很平常的事，因为我们每天的生活都是这样。但其实我们自己不知道，对于那种单一族群或群体的国家来说，他们会觉得这样很不可思议。” Animasia动画工作室总部位于马来西亚，在美国洛杉矶及加拿大温哥华设有海外分部，因此当阿隆自己或公司代表跟外国客户接洽时，纵使英文会话能力欠佳，但大马人还是会勇于表达，不会胆怯；反观来自中国、韩国或日本的人，由于较少跟不同族群的人接触，应对外国人时，他们会感到害怕。 “其实马来西亚的多元文化是我们其中一个强项，是一个beauty（魅力），所以我们会把华人新村这个很特别的文化放进故事里。” 阿隆说明，20年前初步制作《猫猫的头七》的故事场景不是以华人新村为概念，现在回看的话，他觉得与日本街道、小巷和街景类似，跟漫画《哆啦A梦》或者宫崎骏作品相像。 “这部动画短片一开始是没有本地文化融入的，我们讨论了之后觉得不妨试试，因为没有人做过华人新村的动画，而这个东西全世界就只有马来西亚有。很多观众看了觉得很有趣，因为他们没有看过这样的一个背景，比如说很典型的华人新村家庭的客厅摆设、新村的杂货店等等。” 为了更贴近华人新村场景，团队特意去到彭亨文冬采风，把拍下的杂货店、马路照片应用在《猫猫的头七》里。这些场景对大马人来说很熟悉，但国外观众会觉得很新奇。我们四周已有很多很美的东西在大专学院修读美术有关的科系时，学生往往热衷于模仿国外的作品，这是阿隆和团队受邀到学院演说时观察到的事。 “我发现这是一种很奇怪的现象，比如说我们年轻的时候，或者还是学生时候，作品都是往外的，觉得越像国外的就越好。可是当你到了一个年纪，你就会比较珍惜自己身边的一些东西。” 张诏维和蔡伟雄皆认为，这种现象其实很普遍。蔡伟雄表示，学生通常会把外国的作品当作目标和参考，继而模仿。当模仿到一个程度，要开始创作的时候，人们就会从身边寻找灵感，这也是Animasia团队把华人新村背景融入作品里的原因。 “其实我们四周已经有很多很美的东西，以前我们看日本漫画，会觉得他们的背景很漂亮。直到我去到日本，才发现日本漫画里的街景就跟日本当地一样，没什么特别。这是因为我们不在那个国家，你没有看过，所以才觉得特别。” 张诏维认为，这种现象可能源自于我们不懂得欣赏自己的美。 “其实新一代的（年轻）人对这些华人新村设置也是蛮有兴趣的，这是因为他们一出生就住在高楼，可能只透过照片看到过。” 短视频时代需与时并进学习近年来短视频和短剧风行，动画片发布的渠道已经从电视台转换到串流媒体平台。过去20年制作过多部本土动画剧集供本地电视台播放的Animasia，也感受到了这股浪潮。阿隆表示，该公司长期承接从前期制作到后期处理的全流程外包项目，同时也有自己的原创作品，兼顾两栖发展；前者的发行、盈亏等风险由客户自行承担，对公司来说是相对轻松的工作。他指出，现代人的时间很碎片化，看视频的速度越来越快，选择也越来越多。 “以前一套90分钟的电影，他可能有1000个镜头，现在可能已经去到两三千个镜头，每个镜头很短很快。在不知不觉中，我们看画面的节奏也会越来越快，但那是你不自觉的。” 阿隆认为，短视频的盛行目前还不会影响他们制作的长篇作品，如动画剧集和电影，但公司还是需要与时并进去学习和研究。更多【新教育】：可可脂崛起领航绿色护肤新潮流美不再是奢侈品，BFBL美容院为弱势群体提供希望【世界宣明会】儿童助养计划，给孩子看得见的明天

3月前

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