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Finas

2月前
从Yuri的成功,我们看到内容与技术结合的爆发力;从本地电影的崛起,我们看见大马观众对文化认同的渴望。 3年前,我创立了一间以元宇宙音乐为核心的创科公司,推动3D虚拟演出与虚拟歌手概念。当时很多人仍对AI虚拟偶像抱持观望态度,但我坚信这会是娱乐产业的未来。如今,AI技术飞速成熟,不仅让虚拟歌手成为社交媒体新宠,更彻底改变音乐创作、影视制作与文化输出方式。这场变革,正为马来西亚提供一次跨越式追赶的机会。 中美技术合作打造AI虚拟偶像巅峰:Yuri现象 虚拟歌手Yuri是2024年最具话题的AI偶像之一,由中国工程师赵汗青主导,以西方声音生成技术(Suno、Gemini)结合中国本土的唇形同步AI(字节跳动“即梦OmniHuman”),打造出外貌精致、声音悦耳、唇齿合拍的3D虚拟歌手。其首支英文单曲《Surreal》全球播放量突破700万,被誉为“AI歌手出道的技术完成点”。 Yuri的诞生意味着,不再需要真人歌手录音,也不需MV拍摄团队或宣传资源,仅需一张照片与一段歌词旋律,便可生成一名虚拟偶像并迅速走红网络。这项突破对于马来西亚这样具多语言文化特色与数码创作社群的市场而言,潜力巨大。 马来西亚的电影投资趋势:AI与影视的结合时机已到 根据马来西亚国家电影发展局(FINAS)数据,自2013年启动的“外国电影激励计划”(FIMI)至2023年已吸引超过RM24亿外资投入电影制作,创造22,000个工作岗位。近年马国更吸引印度娱乐科技集团Eros Investments宣布投资10亿美元,在马六甲发展AI电影科技园与虚拟制作中心,预计创造5000个职位,进一步巩固马来西亚作为影视与科技结合热点的地位。 这些投资说明一件事:AI技术已不再是选项,而是未来影视产业竞争的必要基础建设。 虚拟歌手与AI创作工具介绍 以下是推动AI歌手内容创作的重要工具与平台,适合马来西亚本地创作者、内容公司甚至政府文化项目参考: Synthesizer V & Musicfy:AI声音生成与音色模拟,支援自订语言与情感控制。 即梦 OmniHuman:可透过一张照片与一段音档,自动生成歌手表情与嘴型同步影片。 Suno AI / Udio:生成旋律与和声,支援中文、英文等多语言创作。 HeyGen / Runway:虚拟主持人与动画MV制作工具,适合做品牌宣传或教育内容。 Vocaloid / Voicemod:传统与新世代的声音设计平台,可用于游戏、直播、短剧等创作。 这些工具门槛低、成本小、速度快,让素人创作者也有机会参与虚拟内容生产,并推出本地文化题材的AI偶像。 虚拟歌手与马来西亚文化的结合潜力 马来西亚观众对本地电影与角色拥有强烈认同感。电影《Mat Kilau》、《Polis Evo 3》、《Mechamato》票房亮眼皆反映这一点。若能培养一位以马来语、中文、淡米尔语或英语演唱的虚拟歌手,具备马来西亚本地形象与语言特色,并于TikTok、YouTube Shorts或Bilibili上进行演出互动,将可能打开一条前所未有的文化输出管道。 虚拟歌手也可与教育、旅游、品牌宣传结合,例如由AI歌手演唱介绍马六甲文化遗产、用马来语讲述马来传统故事,或为政府活动录制主题曲,这些均为虚拟偶像带来商业与社会价值的新方向。 伦理与法律挑战不容忽视 当AI可以模拟一位已故艺人的声音或形象,甚至创作其“从未存在”的新作品,便引发声音权与肖像权的争议。2024年中国首例AI声音权侵权案已定罪,明确指出声线具人格辨识价值。美国亦通过“数码身分保护法案”,保障演员数码分身使用权。 马来西亚现阶段尚未对AI合成内容立法,但若要建立信任机制、吸引国际合作与资金流入,将需尽快制定AI创作透明度、声音资料授权、肖像分润等原则性规范。 结语:虚拟歌手不只是娱乐,是文化与科技的融合机会 当世界各地的AI虚拟偶像正在登场,马来西亚若能善用本地文化优势、多语言环境与年轻创作社群,融合来自中国、印度、美国等AI技术平台,便有机会培育出一个属于自己的“AI文化明星”产业链。 从Yuri的成功,我们看到内容与技术结合的爆发力;从本地电影的崛起,我们看见大马观众对文化认同的渴望。如果再结合创新政策与人才投入,AI娱乐或许正是马来西亚文化产业升级的下一波引擎。 更多文章: 【多点AI】ChatGPT-5 革新日常商业与生活的新里程碑 【多点AI】如果不再用键盘和滑鼠,你愿不愿在脑中装一条电线?
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新电影分级制上路,从原本3个级别增至5个级别,原则上让电影多了一些空间。例如含有刺激暴力或性爱画面的电影,不必像从前那样一剪就要剪到至少符合13岁少儿观赏,可以少剪一点,符合16岁观影即可。 然而,在马来西亚公开放映的电影采审查和分级制并行。分级制度虽然分得更细了,审查制度仍在。我国仍有许多题材、元素,需要电影人发挥创意,巧妙包装,才能在大银幕中呈现…… 报道:本刊 白慧琪 摄影:本报 谭湘璇、黄志汉 坚持自由创作,还是选择接受审查? 在马来西亚,电影审查与分级制度是老生常谈的问题。不少电影人认为,电影审查限制了发声自由,有些议题因触及宗教或意识形态敏感、政府施政,终难逃被删减或者直接禁映的命运。 从2023年的几部电影观察,《富都青年》中的跨性别角色过关了;《虎纹少女》最后一幕,少女录制TikTok舞蹈呼应开头的画面直接被砍;喜剧《La Luna 》既挑战以宗教为名的保守势力,又含逗趣性爱挑逗,竟然通过审查,分级16上映。 “如果是制作一般上映的电影,电影人基本上知道门槛在哪里。”《富》导演王礼霖说。他也是《分贝人生》《乐园》《我和我的赛车老爸》等多部电影的监制。“比方说马来西亚电影不允许同志题材,你拍了硬要在这边上,不是自找麻烦吗?”他并非觉得这些题材不能拍,而是回到电影人自己的选择,要拍就要承担可能不能上映的现实。 他先前担任制片的《迷失安狄》,是以马来西亚为背景的跨性别者故事,并没有选择在本地上映。案子筹备之初,团队就知道题材敏感,“我们跟投资方说得很清楚,这部电影在马来西亚可能是上不了的。” 站在电影人创作的立场,王礼霖当然也希望能自由创作。可是身在这个国家与环境,他清楚知道文化背景等限制因素,若要坚持创作初衷争取到底,必然会碰到那些限制。“你必须接受(被审查),如果不能接受,就是不要在这里上映。” 电影人各有各的态度、原则和处理方式。王礼霖的原则是,知道规则在那,就尽量不去抵触,以达到最后要的目的。“可是也有人是先做自己想做的电影,规则等到后面再来挑战,看会不会有奇迹。” 本地多部军警片的监制姜志昂也提出“国家民情”这一现实因素。“不是要打压艺术创作自由,而是回看现有国家民情,很多事情还是要考量和尊重。”他反举例,我国电影要打入中国市场,也是要符合当地民情。“电影人不想被审查,这并没有错,但对方国家也有他们的要求,双方都有自己的立场。” 禁忌题材本地观众无缘欣赏 在现有审查制度下,有些题材例如马共、LGBT、513事件一直都是我国印刷出版和影视的禁忌题材。不过,这并不阻止本地艺术工作者创作相关题材的作品,只是我们通常没机会在本地院线看到。 王礼霖经历过唱片、电视剧和电影制作,直言创作人永远希望在大马创作的作品,最终都可以让本地观众欣赏。只是,在这片国度有很多现实环境因素。 他也提出另一个面向,“我们希望把作品带回来,可是这里的人就一定要支持吗?我们会不会一厢情愿?本地观众一定会买单?” 姜志昂也说,本地看不到一些片子的原因很多,有时未必是因为无法通过审查制度,而是主题可能太冷门,没有发行商愿意引进。例如,艺术片比较难得到绝大部分观众的认可,或者制作团队没有更多资金做宣传和发行,直接不考虑马来西亚市场。 姜志昂说,虽然电影审查制度之下有种种限制,但还是能看到很多成功的作品,例如《富都青年》。现有制度对电影创作有所限制,那电影人只好用另一个市场或渠道去赢得想要的认可或收益。“如果你想要得到这里的收益,那就要符合这里的市场。” 用不那么直接的方式说故事 “我们要发挥创意来说故事,但不要违反法律和规则。”马来西亚国家电影发展局(FINAS)主席拿督卡米尔奥斯曼(Dato’ Kamil Othman)也表达了雷同的看法,“我们一直告诉电影人要做什么电影都行,但要记得我们的国家还是有些规范,我们要对自己的电影负责。” 马来西亚的电影,审查与分级是由内政部电检局(Lembaga Penapisan Filem, LPF)负责,隶属于通讯部的FINAS则负责本地电影产业发展,包括制定拍摄基金、强制上映制度等。卡米尔表示,FINAS一直以来都向大马电检局咨询,让本地电影人知道要符合哪些规范。 谈及电影审查制,卡米尔说,50年代的欧洲也是同样的情况,他们的电影人就用不那么直接的方式说故事。他再以近日的伊朗电影节为例,“伊朗的电影审查其实比我国还要严格,可是他们注重故事的诗意,他们的文化里有很多民间故事、传说,他们有很多文化价值隐含在里头。” 他们说故事的方法不会太过,又能在全球得奖无数。卡米尔举例电影《Henas》,其实是以2011年核能专家遭暗杀为故事背景,但电影从妻子视角出发,让人感受到是一段真挚的爱情故事。 卡米尔想告诉本地电影人,我们知道必须尊重国家的法规,但为什么我们不能温柔地说故事?伊朗就是很好的例子。 他再以中国为例,中国没有电影分级制,只有电影审查制,因此所有电影都必须适合男女老少,阖家共赏。在这样的情况下,他们还是拍出了《孤注一掷》,讲述网络诈骗与人口贩卖的严肃课题。 《La Luna》以喜剧包装挑战宗教课题 在现在的审查制度下,《La Luna》以喜剧包装挑战宗教保守的课题,得以过关。另外,叶良财自导自演的《Adoiii Jiwaku》也是直接挑战各族之间刻板印象的电影,还有各族互骂“Babi”的桥段。卡米尔认为,这些都是电影人发挥创意,不直接又轻松、温柔地碰触严肃、敏感议题的例子。 回到审查制度,离不开现实话题。卡米尔坦言,电影很重要,但目前不是国家与社会的首要关注事项,现在还有经济等问题有待解决。但他相信假以时日,这个课题会得到商讨。 “我们都希望有朝一日电影审查制度能更有弹性,但这其实也和社会息息相关。”卡米尔个人认为,很多改变都需从国家的教育体系开始下手。现代社会充满二元对立,很多人看待事物只有对错之分。大家都能踊跃发表意见,但也必须接受对方有权不同意自己的观点,不应该记恨在心,不再交流。 开放电影审查制度,也关乎到本地观众的电影欣赏能力。那么多电影作品,除了表面意义(tersurat),观众是否也能解读导演的用心,理解电影情节所暗喻(tersirat)的讯息?卡米尔说,FINAS目前也致力于培养新一代观众,能够真正把电影当作一种艺术形式来欣赏,就像欣赏诗歌一样。 电影是娱乐,绝大部分观众去电影院是寻求娱乐。但就和阅读一样,有些人很喜欢阅读,尤其欣赏隽永的文学作品,“FINAS的其中一项工作就是培养这样的观众。” 规避审查,线上放映更多空间? 引起关注的电影还有《Pendatang》和《Mentega Terbang》。《Pendatang》为了保有创作自由,一开始就打算在YouTube线上放映,因此不必接受电检局审查。最初在Viu平台线上放映的《Mentega Terbang》也不必受审,但因内容讨论宗教自由,最终被举报,还面对警方刑事调查。 问及会否有更多电影为了规避电检审查,而转战线上放映?姜志昂认为,审查制度可能只是其中一个原因。 冠病疫情后,有些票房高得夸张,也有票房很惨淡。“我们对于整个市场的分析是,观众越来越会挑了。”姜志昂说,过往可能是人们有闲钱时,什么电影都去支持一下。但疫情后人们的生活并不如前,连一些漫威电影的票房也不如预期。 在这样的背景下,他认为电影人采取线上放映是不错的发展,也是一个监制或导演该为作品设想的。“如果觉得自己的好戏一定要上戏院,但又没有相对的预算去做宣传和发行,最后票房惨淡,其实也是不健康的现象。” 电影串流平台越来越多,观众的选择真的太多了。本地电影若也到线上放映,在姜志昂看来,其实是健康的发展。 不过,卡米尔提醒,大家还是静静享受电影,不要为了某些课题掀起争论。“如果太多争吵,万一政府决定要管控呢?” 相关文章: 【电影分级与审查制度 / 01】电影大道拓宽多少?分级新制上路一年,审查仍在! 延伸阅读: 导演东姑梦娜丽扎/首位执导中文电影的马来导演 跨越族群藩篱说故事  
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