The One Academy新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

教育导航

2025 Rookies全球创意大赛 The One Academy再获佳绩

马来西亚顶尖的美术与设计学院The One Academy在2025年全球创意学院排名（Rookies）中荣登“全球50强创意学院”榜单第3位。该榜单完全基于学院在培养学生打造世界级创作作品的能力，不受申请人数或广告收入影响，被业界视为全球大学和学院创意水平的终极衡量标准。今年比赛共收到来自104个国家、486所学院的6577件参赛作品，由132位知名创意专业人士评审。这项竞赛为希望追求顶尖教育的学生提供了权威指南，同时展示了各校在多样化创意领域持续培养顶尖人才的实力。 The One Academy在多个类别中表现优异，超越美国、西班牙和德国的知名创意学院。其中成绩包括：全球第一平面设计学院、全球第一沉浸式媒体学院、全球第一网页与应用设计学院、全球前二概念美术学院、全球前三产品与工业设计学院、全球前五动态图形学院、全球前七 2D动画学院、以及全球前九建筑可视化学院。学生获奖连连实力获国际肯定为了保证排名的权威性，学校总体排名不仅依据学生成绩中位数计算，还对每个类别中获得决赛入围、高度赞誉、亚军或冠军的学生给予额外加分。在个人奖项方面，The One Academy学生陈宁获得网页与应用设计年度新秀奖（Rookie of the Year）；Angelina Vivian Kay获得沉浸式媒体最佳人气奖；叶俐雯与颜子扬分别在网页与应用设计及沉浸式媒体类别中获得亚军。陈宁谈及获奖感想时表示：“导师常提醒我‘做好的作品’，这促使我不仅是设计一个外观好看的作品，更应该重视核心的问题，并思考设计对象的真正需求。” 此外，由PlaySide Studios赞助的概念美术职业机会奖授予陈美珊，该特别奖项不仅表彰创意卓越，还肯定了能够在真实职业环境中定位自己的优秀人才。作为奖项的一部分，陈美珊将获得在澳洲视频游戏开发与发行商 PlaySide Studios为期四周的带薪实习机会。她表示：“这个奖项让我更有信心继续创作。感觉像是在告诉我，我走在正确的道路上。我希望将这种动力延续下去。更多详情，点击网站。更多【新教育】：生病无阻音乐教育，卫燕贞：让音乐成为学生的爱好工程师的田园梦，半生心血孕育亚洲最南端稻田【史学纵横】谁的南洋？谁的历史？南洋视野下的历史省思

2天前

教育导航

教育导航

热情、纪律、信念是创作成功关键

The One Academy的两位杰出校友回到母校，主讲了一场启发性的讲座，名为“创作者系列：从想像到创作”。他们是电影导演兼Grim Film创办人李伟兄（Jared Lee），以及概念美术家兼Bear Down Studios创办人陈星宇（Johnson Ting）。两人分享了自己在追逐梦想过程中的热情、挑战与使命感，为在场学生带来最真实的创作体验。文、图：The One Academy提供电影导演李伟兄：艺术最大的力量在于真诚对电影导演李伟兄而言，找到人生方向并不容易。像很多年轻人一样，他常常沉浸在自己的想像里，在练习簿上涂鸦，也因此被老师责备。他曾花两年时间跟随母亲学习理发，但很快意识到这并不是自己的兴趣所在。他也曾梦想成为摇滚歌手。那份对自我表达的热情，让他拿出积蓄买下吉他，并和朋友组团演出。他们曾为The All-American Rejects等知名乐团做开场嘉宾，甚至收到与Red Hot Chili Peppers同台巡演的邀约。但生活很快的让他回到现实。“我得找一份能养活自己的工作，于是我开始想，我到底喜欢做什么？后来我发现，我喜欢讲故事。” 于是他拿起摄影机，和几位朋友开始拍短片。其中一部早期作品赢得了一个小奖项，这让他确信自己找到了方向。2013年，他的短片《The Long Distance Relationship》上线后一周就突破70万观看，如今已超过300万。这部作品的成功促成了Grim Film创意公司的成立，现在公司制作广告与短片，甚至计划即将推出首部长片。尽管事业步入正轨，但他却感到迷茫。“有段时间，我总想着作品能不能火、能不能被更多人看到。但后来我明白，最重要的是讲自己觉得有意义的故事。作为创作者，我们必须把自己的一部分放进作品里，否则创作还有什么意义？” 他提醒学生，艺术最大的力量不在于受欢迎，而在于真诚。“不是为了取悦所有人，而是打动那些和你有共鸣的人。当你的故事带有深意，它就有机会改变生命。” 概念美术家陈星宇：在马来西亚也能做出顶级 AAA 项目概念美术家陈星宇则走了另一条路。他曾在本地两大知名工作室Lemon Sky Studios 与 Passion Republic工作，后来以自由接案的形式为全球顶尖游戏公司效力近十年。如今，他创办了 Bear Down Studios，这是一家以健康工作文化和“艺术家优先”理念著称的马来西亚概念艺术工作室。身为一名科幻迷，他创作的原创系列《Neo Japan》以复杂精致的未来世界设计吸引了国际关注。他的作品涵盖《Destiny 2》《Call of Duty》和《VALORANT》等重量级游戏。然而，对他来说，艺术成就之外还有一个更深的使命——让马来西亚的创意产业更健康、更可持续。 “当我创办 Bear Down Studios 时，我告诉自己，这里绝不能变成血汗工厂。我希望打造一个让人安心、快乐，能做自己喜欢事情的地方。” 早在大学时期，陈星宇就有这个梦想，他希望建立一个能和国际接轨的马来西亚工作室，让本地人才不必远赴海外，也能参与世界级项目。 “当我毕业时，许多学长去了国外再也没回来。这很遗憾，因为我们这里也需要导师。所以我决定，要证明即使在马来西亚，也能做出顶级 AAA 项目。这也是我10年来拒绝所有全职工作的原因，我想通过自己建立的东西来证明这一点。” 他也强调基本功的重要性，而非依赖捷径或工具。“如果你的基础扎实，比如懂人体结构、设计感、视觉审美的累积，即使AI再厉害，也不会取代你。基础能让你用工具更顺手，而不是让工具替代你的创造力。” 忠于自己的梦想李伟兄与陈星宇的分享都体现了坚持、使命和真诚。Lee 鼓励学生创作要有意义，Ting 则证明伟大的事业可以从任何地方开始，只要有热情、纪律和信念。他们的经历不同，但信念一致：创作的成功不在于技巧、名气或荣誉，而在于忠于自己的梦想、用诚信去创作，并建立能长久存在的价值。更多【新教育】：生病无阻音乐教育，卫燕贞：让音乐成为学生的爱好工程师的田园梦，半生心血孕育亚洲最南端稻田【史学纵横】谁的南洋？谁的历史？南洋视野下的历史省思

2天前

教育导航

教育导航

【ESMOD吉隆坡时尚节】当今时尚市场渴求真实与个性

近年来，线上快时尚盛行，这种将最新潮流趋势与高端设计迅速转化为大众服饰，并以低廉成本大量生产的服装模式，成为全球不少消费者的首选。尽管这类产品价格亲民、更新迅速，但也导致许多人频繁购买品质不佳的衣物，穿几次便丢弃。更令人关注的，是其背后常伴随的不人道劳工环境，以及对生态环境造成的冲击。时尚原本是表达个性与创意的重要方式，然而在量产机制的驱动下，原创性逐渐被削弱。随着大众环保意识提升，越来越多消费者开始有意远离“快时尚”文化，转而选择更可持续的消费方式，例如购买二手衣物、有意识的消费习惯，以及支持具有道德生产标准的品牌。这一转变，也为时尚产业带来新的可能——市场开始追求更高质感、具独特性又价格合理的服装。而带动这股回归工艺美学潮流的，正是新生代独立设计师。他们以大胆的图案、独特的创作理念，以及对可持续时尚的承诺，展示出时尚产业的全新面貌。以紧身胸衣为主题 ESMOD呈现校友成果为了推动本地时尚创意发展，ESMOD吉隆坡（ESMOD Kuala Lumpur）在今年的3月8日至25日在The One Academy举办了时尚节，以紧身胸衣为主题。活动以一场展览拉开序幕，呈现了校友转型为设计企业家的成果，以及在校学生的精彩作品。接下来的日程中，主办方安排了多场公开工作坊，包括面向高中生与公众的纸质紧身胸衣课程，以及由法国讲师兼时尚课程负责人Andréa Guérot主讲的为期3天的高级紧身胸衣工作坊。此外，大马资深时尚设计师宗柏伸（Eric Choong）亦亲临现场，带来服装现场绘画演示，他因擅于将民族传统元素融入设计而备受推崇。活动尾声举办了一场设计论坛，邀请了ESMOD校友杨威豪（Weihaoyong工作室创始人）、宋诺文（Fétiche The Label创始人）和刘泓毅（Atasan Studio创始人）。他们凭借出色的设计在社交媒体上掀起了热潮，并在各自的领域取得亮眼成绩：杨威豪以优雅的晚礼服为特色，宋诺文专注于Songket（马来传统织锦），而刘泓毅则以大胆的动漫灵感设计著称。他们能够将跨文化影响与精湛技艺相结合，证明了“真实”与“个性”正是当今时尚市场所渴求的特质。准备好自己方能在竞争中脱颖而出刘泓毅鼓励在校学生勇于尝试，“在学校期间是最好发挥创意的阶段，要尽情去做、不要设限，这样才能发挥潜力。只要你具备足够的技能，走入社会后没有做不到的事。” 宋诺文则表示，“在创业之前，必须先找到自己的定位。我的专长是Songket紧身胸衣，我希望它不仅吸引马来族群，也能跨越族群界限，让更多马来西亚人欣赏这项传统工艺。”他补充说：“坚持做自己，忠于内心的理念与愿景，才能建立个人风格，持续成长。” 杨威豪提到社交媒体的重要性：“在这个社交平台主导的年代，光有好作品还不够。你必须主动曝光自己，扩大触及面，才能争取更多机会。建立线上影响力，是获得认同与资源的重要一步。” 尽管时尚产业常被认为竞争激烈、市场饱和，但仍有许多空间留给具创意、有个性的设计师。随着社交媒体改变人们接触与消费时尚的方式，独立设计师逐渐获得更多关注。如今，消费者比以往更倾向寻找独特且富有故事性的高品质作品，而非随处可见的大量生产品。更多【教育导航】: 妇产科教授胡燕玲／深耕妇科肿瘤研究盼大马再无宫颈癌【DaYiMa Project】打破月经羞耻从认识它开始艺术创作者凌宣恩／用画笔筑建甜美怪诞世界

4月前

教育导航

北马新闻

创意岛艺术家系列活动邱志崇分享作品与灵感

香港艺术玩具设计师邱志崇（Jeffery Yau）自小喜爱水族

5月前

北马新闻

新教育

美术碰上AI，打好基本功不怕被取代

马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）是由The One Academy主办的一项中学生美术比赛，今年已迈入第28届，每年在全国各地巡回举行，优胜者将可获得该学院颁发的总值9万令吉奖学金。 MT10参赛者可以使用传统的绘画媒介创作彩色或黑白的艺术作品，例如水彩、彩色铅笔、蜡笔、水粉、油粉彩、丙烯颜料、铅笔素描和墨线绘图。尽管来到数码和AI时代，The One Academy多年来透过这项比赛以最基础的竞技方式发掘美术人才，全因美术无论如何发展，还是坚信扎稳基本功才能走得更远。该学院教务总监陈源隆、电影制作绘画系主任张贵淙、动画系联合主任许毓心、数码互动媒体设计主任郑连耀及广告与平面设计系副主任陈子慧，从不同的美术课程领域剖析，都认同美术基本功的重要，是所有视觉创作领域的根基。报道：本刊刘紫晴摄影：本报陈启基一般新生入学美术大专的美术程度，是否已有相当的基础？电影制作绘画系主任张贵淙表示参差不齐，有些学生在入学前就已经上过学校的美术课、美术学会或外面的绘画班；而有些学生则是“白纸一张”，完全没有美术底子。 “最重要还是看他们是否真的对这个行业有兴趣，有没有想要把这份兴趣发展成自己的职业。” 张贵淙认为，兴趣只是一个起点，如果学生只是停留在对美术感兴趣的阶段，到外面上一年或几个学期的短期课程就足够了；反之，若选择念完整个3年的课程，学院有责任将学生培育成这个领域的专业人士。陈源隆则表示，当学生来咨询课程时，导师在介绍课程时给他看相关的作品和讲解之后的职业发展，让他从中选择自己真正感兴趣的科系。基本功真的那麼重要？插画、动画、互动媒体、广告与平面设计已数码化多时，近期还多了AI助力，美术学院是否还着重美术基本功？重视基本功才能培养具竞争力学生教务总监陈源隆表示，“学院多年来始终坚持学生的美术基础训练，虽然有人会认为过程枯燥，但唯有重视基本功，才能培养出具备国际水准和竞争力的学生。” 电影制作绘画系：美术基础会影响叙事能力张贵淙指出，视觉叙述的核心在于扎实的美术基础，这对电影和游戏制作人建立世界观与说故事能力至关重要。分镜、布景与角色设定等环节的美感，会直接影响观众的观感和情绪。观众之所以能沉浸其中，正是因为画面与叙事的双重加持。分镜设计是影视前期制作的重要环节，导演需要通过手绘快速描绘分镜脚本。这不仅要求良好的叙事能力，也需掌握透视与比例知识，帮助团队更清晰、有逻辑地进行拍摄。至于美术指导在统筹场景、服装与道具方面，需要拥有扎实的美术基础与美学素养，确保风格统一、画面具美感，让观众有身临其境的感觉。原画设计则要求强大的造型捕捉力、色彩控制与世界观设定能力，也就是“用画面讲故事”的能力。角色建模则需掌握各角度绘制，通过人物素描与动态训练，确保角色“活”起来。同时，光线与色彩的掌握也不可或缺，因此课程中设有持续性的色彩课程，以增强学生视觉语言的表现能力。动画系：拥有观察力才能让作品有生命力动画系联合主任许毓心则表示，虽然3D动画最终呈现为数码作品，但其人物设计、动作节奏、造型比例与色彩搭配都建立在传统的美术原理之上，缺乏手绘基础往往使作品失去生命力。 “动画系是最早进入数码时代的科系之一，我们要尽早让学生适应用电脑学习制作动画，同时我们也注重培养观察力，当他们进入数码世界时，我们会学习去观察好的作品是什么样子，才可以把它应用在我们数码的作品上。” 她说，无论是3D建模、材质研究，还是动作设计，观察力都是基础。学生必须学会判断设计是否合理，理解不同人物因性格而产生的动作差异，唯有细致观察，才能提升数码作品的表现力。因此，观察力是动画系第一年基础课程中最核心的训练重点。数码互动媒体设计系：视觉美感助设计师设计作品数码互动媒体设计主任郑连耀提到，用户界面与用户体验（UI/UX）都需要良好的构图能力和视觉美感，美术基础帮助设计师创造既美观又实用的互动作品。广告与平面设计系：创意解决方案需具备洞察能力除了基本的美术基础，广告与平面设计系副主任陈子慧认为，洞察能力对该系也很重要。以平面设计为例，学生必须具备市场导向思维，了解当下流行趋势、掌握不同平台的特性，并能针对品牌找出问题、触达目标受众，以提出有创意的解决方案。如今的平面设计不再局限于印刷或包装等传统媒介，而是延伸至社交媒体和不同的平台，学生应结合科技与创意，灵活应对市场变化和需求。与企业合作确保学生与市场接轨商业美术课程常与企业合作实战项目，让学生的作品有机会呈现给企业或被其采用。陈子慧表示，学院非常重视与业界的合作，多年来已与多家知名企业如亚航基金会、PUMA、Gigi Coffee 等展开中小企业实战项目，让学生从第一学期开始就接触真实客户，了解完整的创作流程，即从说明、设计、准备策划书到最终提案。例如，与Gigi Coffee合作的第五周年纪念杯设计，与Watsons及本地网络广告公司进行品牌项目模拟等，过程中有业界专业人士提供意见，并安排学生前往公司实地参与提案会议。除此之外，学生还有机会接受来自全球创意总监的线上指导，协助学生在创作上达到国际水准。陈源隆则强调，教学方向以“实操为本”，确保学生所学的专业技能与市场接轨，毕业后不会面对脱节或文化冲击的问题。广告与平面设计课程特别邀请亚洲顶尖的创意总监Thomas Kim亲自指导学生，以提升学生作品的专业水平与含金量。许多毕业生进入职场后，也难有机会获得如此高水平的指导，而学院正是通过这些资源和课程安排，让学生接触国际视野并提升自身的创意水平。即使在业界深耕多年的导师也仍持续学习、汲取文化与艺术养分，因为美术是一个没有终点的旅程，唯有持续探索，才能体现真正的艺术家精神。 AI创作的问与答 AI驾到，坊间最常听说的就是用AI生产设计作品。美术课程及美术界如何看待及应对这趋势？问：AI为创作带来哪些挑战与机遇？答：陈源隆：AI是一个时代革命性的进步，它有效地提升资料的搜集和整理，但并不能取代创作者的思考能力与情感表达。真正有价值的作品，仍源于创意、概念、故事与文化内涵。 AI应作为辅助工具，而非取代手段，因此学院不会在课程的第一年就引入AI教学，反而会重视培养学生的绘画基础和美感。虽然具备创作力并善于运用AI的学生在未来更具竞争力，但前提是应着重培养学生的批判性思维与解决问题的能力，这便是AI无法取代的核心价值。机会是给有创作力又懂得使用AI的人。张贵淙：AI在美术领域扮演3种角色，即工具、媒介与伙伴。它不仅能协助构图、配色，从大数据中提炼风格、重组语言，激发创作者从大数据中获得新的灵感，跳出固有的创作思维。他举例，有导师尝试将自己的创作元素与AI结合，以快速生成并从中学习。这种共生关系，促使艺术家与AI互动交流，而非被AI“牵着鼻子走”。艺术家与AI的关系，取决于我们如何使用它、思考它、与它对话。在未来，懂得使用AI的艺术家将拥有更大的自由和更广阔的表达空间。陈子慧：无可否认，AI是强大的辅助工具，尤其在缺乏资源时提供解决方案。过去有学生曾使用AI生成角色与音乐，以完成关于唐氏综合症性教育的设计项目，但最终打动人心的，仍是故事背后的理念与叙事表达。 AI无法取代人与人之间的情感交流，因此在电影或游戏的叙事中，创作者必须承担作品的构思和表达故事的任务，因为AI只是提升表达方式的辅助工具。比起操作，关键还是在于创作背后的创意与想法。许毓心：在动画界，已有多位美国行业先驱指出，AI的出现带来的冲击不亚于当年3D动画的面世，但2D动画至今仍有其受众市场，AI也不应被视为威胁，而是艺术发展的自然演化过程，关键在于导师如何正确引导学生使用AI，将其作为创作的辅助工具。导师平时除了教学，也持续参与项目和创作，通过不断进修自己，以便能更好地与学生接轨。我们不认为AI会取代创作者，它只是其中一个技术演化的过程。问：时代下学生如何找到自己的创作风格？答：陈源隆：在资讯与影像充斥的时代，唯有拥有独特表达方式的创作者才能脱颖而出。我们会鼓励学生从生活、文化与个人经历中汲取灵感，以培养3项重要的技能：批判思维、策略规划与问题解决。同时，他们可以尝试不同媒介与风格进行创作，创作是一个长期累积与探索的过程，AI虽是有力的工具，但原创性的核心依然来自人对这个世界的独特感知与表达。资料库是一个很宝贵的资源，学生应多看、多记、多分析，比如像就读平面设计和广告学的学生，可以参考广告设计类书籍，像是D&AD（设计与艺术指导）的得奖作品集，并从中撰写想法、整理灵感。接着再思考如何将这些想法转化并应用在自己的作品中。看的参考越多、越广，也越容易获得更多反馈和启发。陈子慧：创作并非凭空想像，而是源自生活周遭的观察与体验。设计师的创作泉源来自于生活周遭的事物和对社会的敏锐度，因此学生须主动接触外界、丰富见闻，从中受到启发。许毓心：疫情对学生的影响很大，学生长时间待在家，无法接触到外界，他们的创作内容就会显得匮乏、对文化理解浅薄，大多时候他们只能靠谷歌搜集资料，缺乏实地观察的经历。我跟学生说“要把你们推出去”，让他们去逛逛街区、寺庙、茨厂街等，唯有与社区建立连接，才能培养空间意识，这种人与环境的连接是AI无法替代的。张贵淙：首先，创作要回到“你想说什么”的本质，从自身经历、兴趣、文化背景和身分认知中取材。其次，要长期坚持累积素材与观察周遭，建立属于自己的视觉词汇表。第三，使用AI应以“为我所用”的角度出发，而非让其代替你思考。我会鼓励学生建立个人的长期主题或世界观，就像著名插画师莫比斯、动画师新海诚和宫崎骏，他们的作品都带有一致的叙事风格和世界观。原创风格是日积月累形成的，并不是一时的灵感迸发。十大杰出美术青少年大赛活动资讯： 2025年马来西亚十大杰出美术青少年大赛（Top 10 Outstanding Young Artists Awards 2025, MT10）比赛于5月启动，开放予14至18岁中学生参加，并在全国8州13个地点巡回举行。最后一站和颁奖典礼将于7月26日在八打灵再也双威镇The One Academy主校区举行。今年MT10继续与迪士尼·皮克斯动画工作室合作，以动画电影《Elio》为参赛主题。比赛绘画题目为：“你好，我是地球特派员！”鼓励参赛者发挥想像力——当你被外星人误认为是地球领袖，你会如何向他们介绍地球的独特魅力？有兴趣参加的学生需在各场次截止日期前完成报名，欲了解更多参赛详情，请浏览官网，或通过WhatsApp联系+6012-551 0368／+6012-551 3831。更多【新教育】: 马华作家 x 翻译工作者合作，让更多人走进马华文学世界思考是问题的解方，哲学教育推广者萧婉思：说出想法很重要物理系教授 Raymond Ooi／将量子技术带回国发展开拓量子光学领域

6月前

新教育

教育导航

全球青年创意人才大赛国际设计新秀奖 The One学生大放异彩

国际设计新秀奖（The Rookie Awards）是全球领先的青年创意人才大赛，为有志进入创意行业的年轻人提供了一个充满竞争力的国际平台，让他们在游戏、动画、沉浸式媒体、动态图形等领域展示自己的最佳技能和能力。今年，第14届国际设计新秀奖共收到来自105个国家的462所学院和大学的6793份参赛作品。在美国、法国、英国、纽西兰和新加坡等国家的学生广受关注的同时，大马学生脱颖而出，斩获了多项大奖，展现了卓越的创意才能。在这场激烈的竞争中赢得冠军绝非易事，而The One Academy的学生在概念美术、平面设计，及网页与应用设计类别中脱颖而出，获得“年度最佳新秀奖”，成为了焦点。获奖者获得全球的认可，这一荣誉不仅代表了他们作品的卓越成就，也极大地推动他们的职业生涯，同时激励了国内的创意人士。 “我至今仍感到震惊，对所有帮助我实现这一目标的人，我无法用言语表达感激之情，特别是评审和主办方，为全世界的美术家们提供了这样一个出色的平台。” 陈均骐表示。陈均骐凭借其引人入胜的数码美术作品集获得了概念艺术类的冠军。他的作品超越现实，伴随着有趣的概念和故事，为视觉效果带来了生命。他设计的角色、场景和环境来自不同的维度、时间和星系，真正捕捉到了概念美术家的精髓。他将丰富的想像力和深入的研究转化为独具特色的数码美术，今人赞叹不已。(https://www.therookies.co/contests/394/results）张诗怡的互动式教育移动应用给评委和公众留下了深刻印象，赢得了网页和应用设计奖的冠军。此外，她的作品还获得了“大众选择奖”。她的杰出作品“Moovit App”以鲜艳的视觉效果和用户友好的界面，帮助用户轻松导航到最近的公共交通工具。她的另一作品“DyslexiABC”是一款旨在帮助阅读障碍儿童学习和识别字母的应用程序，设计风格既有趣又吸引人。对于这些成就，张诗怡表示：“这些奖项是对我无数小时努力、创意和心血的肯定。这证明了具有价值和意义的作品可以带来改变，也确立了作为设计师的意义。” (https://www.therookies.co/contests/426/results）郑永康在平面设计类别中获得了冠军，他为一家生产健康鸡蛋的品牌提供了创新的设计，赢得了评委的青睐。他的作品包括品牌标志设计、网页设计、名片、海报、店面布局、包装和招牌设计。此外，他还创作了以峇峇娘惹文化为灵感的传统饼干包装设计，这些包装设计宛如装饰着美丽图案的峇峇娘惹房屋，极具创意与文化内涵。 “导师的指导起到了关键作用，他们的反馈和建议至关重要。The One Academy注重创造力、批判性思维和技术知识的教育，帮助我走向成功。” 郑永康表示。 (https://www.therookies.co/contests/425/results）除了这3位冠军得主，The One Academy的学生还获得了其他重要奖项，包括22项卓越奖、28项决赛入围奖以及89个初选作品的荣誉。个人成就还包括网页与应用设计类别中的亚军卢姿艺以及高度赞扬奖得主彭佳杰。在沉浸式媒体类别中，林锴渲获得了“大众选择奖”，而林佳洁在平面设计中获得了高度赞扬奖。以团队形式参赛的学生项目“Blue Blue”和“Bits and Blooms”也获得了高度赞扬奖。更多【新教育】: 【升学管道／01】直接招生Direct Intake，通往公立大学的另一扇门【升学管道／02】以直接招生途径进入公立大学，学费是否划算？不出国也能考取英国设计学位，The One Academy与赫特福德大学合作推3+0学士课程

7月前

教育导航

新教育

不出国也能考取英国设计学位，The One Academy与赫特福德大学合作推3+0学士课程

随着马来西亚与英国之间的教育联系日益紧密，选择出国深造的学生愈加普遍。如今，有兴趣在英国攻读设计学位课程的学生可以选择在本地双威镇The One Academy学院完成课程，而不必出国留学并支付高昂的生活费与学费。作为美术与设计教育领域的佼佼者，The One Academy凭借高品质的教学和由业界专家执教的优势，多年来为学院及学生赢得了诸多奖项。2024年，该校荣获全球创意教育权威机构The Rookies评选的“全球最佳创意学院榜”第一名，成为业界标杆。 “专才培育专才”的教学理念为学生提供国际品质教育赫特福德大学（University of Hertfordshire）是英国设计教育界的知名学府，以其独特的教学方法和广泛的学科领域而著称。与The One Academy在实践技巧和创新能力上的优势相结合，这一教育合作不仅能够培养学生创造高品质的作品，更让他们能够实现自己的创新思想。 The One Academy创办人兼院长许德胜表示：“我们始终秉持‘专才培育专才’的教学理念，结合了基于业界的教学大纲以及实用性的教学方式，致力于为学生提供国际品质的教育。凭借这两所教育机构广泛的行业网络和由资深从业者组成的教学团队，我坚信学生将从本校所提供的国际学位课程受益良多。” 赫特福德大学创意美术学院院长Dr. Stephen Partridge表示：“创意产业是一个巨大的领域，也是发展最快的行业之一，你的专业将使你能够投入其中蓬勃发展。” 3项契合时代需求的 3+0英国学士学位在这科技飞速发展令人兴奋的时代，各种概念如元宇宙、6G、人工智能（AI）、机器学习（ML）、扩展现实（XR）、云计算、区块链、大数据、游戏设计等概念，早已不再是遥远的未来，而是正在积极塑造我们生活、工作与互动的方式。数码转型正全面席卷各大产业，因此积极参与其中，适应不断变化的数码环境已成必要。这些颠覆性科技不断拓展人类创意与能力的边界。要在这变幻莫测的环境中保持竞争力并脱颖而出，除了保持意识，更需积极投入。拥抱这些创新，将开启无限机遇，激发我们的创作潜能，为迎接以科技驱动的未来打下基础。为顺应这股科技变革潮流，The One Academy与赫特福德大学合作推出的3项3+0英国学士学位课程显得格外契合时代需求。这些前瞻性课程使学生具备全球市场所需的关键技能、创意思维与科技素养。数码媒体设计（荣誉）文学士课程深入探讨数码内容创作，涵盖多媒体叙事、移动科技、增强与虚拟现实、沉浸式体验与互动设计。该课程为学生开启创意与新兴科技交汇的职业之路，从概念开发到实践制作，鼓励创新与实验，培养学生引领数码媒体未来的能力。室内建筑与设计（荣誉）文学士专注于新旧空间环境的创意提升。学生将学习空间规划、数码建模与永续设计等技能，为迈入不断演进的建筑领域做好准备。现代设计已被如CAD（电脑辅助设计）等数码工具所革新，设计师如今能提前模拟逼真的三维空间，提高构想的准确性与呈现效果。平面设计：广告与品牌（荣誉）文学士致力于训练学生掌握视觉沟通语言。课程强调策略思维、故事讲述与创意创新，鼓励设计新锐突破传统界限，打造引人注目的品牌体验。借助先进软件与强大运算力，设计师能以更高效率与精准度创作复杂视觉作品，融合图像、字体与动态图像，构建具冲击力的品牌叙述与数码广告企划。 The One Academy位于双威镇的3+0英国学位课程，不仅满足学生的学习需求，也顾及家长的期望。此类课程省下了在英国求学三分之二的开支，同时学生可选择在大马完成全部课程，或将最后一年转至英国，兼顾留学体验与优质教育。目前有关学位课程正开放招生。更多【新教育】: 精英大学与ISCA合作为会计系学生提供世界级培训 2025年马来西亚国际家具展家具设计大赛亚太科技大学获最佳院校奖纳米科技新突破：二维材料助力阿兹海默症治疗

8月前

新教育

教育导航

全球第一创意学院非The One Academy莫属？

在最新揭晓的2024年Rookies全球学院排名中，The One Academy强势登顶“全球50强创意学院”榜单，成为全球创意教育的领导者。

9月前

教育导航

教育专题

从打电动到PlayStation上班王诗盈：不要低估梦想的力量

在PlayStation上班是怎样的体验？想加入游戏产业需具备哪些能力？让马来西亚PlayStation工作室制作经理王诗盈来告诉你。

12月前

教育专题

新教育

SEA Kre8tif！年度创意大奖，The One Academy学生动画作品大放异彩

SEA Kre8tif！年度创意大奖是马来西亚数字创意节（MYDCF）中的一项享有盛誉的竞赛，旨在发掘并表彰动画内容创作者的才华。今年，该奖项吸引了来自东南亚地区的三百多份参赛作品，涵盖25个类别。对细节的执著是成功关键这部由The One Academy学生团队90 GB Productions制作的动画短片《All We Have Left》（我们仅剩下的），凭借其卓越技术荣获“最佳动画技术奖”。短片由18名数码动画专业和22名插画专业的毕业生共同完成，讲述了天真女孩莉莉在生日当天发现父亲一直隐瞒的残酷真相——他们是被遗弃的反乌托邦地球上仅存的少数居民之一。对团队而言，这次获奖不仅是一次成就，更是对他们投入时间与精力的认可。导演陈政维将成功归功于他们对细节的执着，无论是全息图的故障效果、蝴蝶闪烁的光芒，甚至是一滴完美呈现的泪水，都是他们精益求精的结果。陈政维说：“即使面对诸多挑战，我们依然坚持最高标准，不断打磨每个细节，最终成就了一部让我们真正自豪的作品。” 影片传递的意义最重要这部短片传达了深刻的环保信息，探讨了人类在地球上的生存、环境忽视与不平等主题，激发观众思考：我们会及时行动拯救地球，还是将面对无法挽回的后果？制作历时一年，插画师与动画师在前期制作阶段密切合作，共同确定艺术方向。插画团队以2D形式设计角色、道具和场景，而动画团队则将其转化为3D作品。美术总监上官越桐表示，面对如此庞大的制作团队，每个人既是主导者，又要兼顾多个角色。她说：“通过有效管理工作量并保持清晰的沟通，我们确保每个人都能按计划顺利完成。” 陈政维还提到，制作过程中最大的挑战之一是面对自我怀疑时，及寻求解决方案。“有时作品效果并不理想，但时间紧迫。经过团队讨论，我们决定投入额外精力改进。尽管耗费了大量时间，但最终成果证明这一切都是值得的。” 首席动画师冯紫仪强调，角色的情感表现是动画成败的关键：“角色的情感与对情境作出的反应方式让故事鲜活，因此理解如何表现这些细微之处至关重要。”她还指出，接受建设性反馈并根据建议调整动画，是提升作品品质的关键。“结合扎实的动画原理与对细节的关注，确保动画自然流畅、吸引观众。”她补充道。对于陈政维来说，《All We Have Left》是他们在The One Academy所学技能与知识的结晶。“影片传递的意义才是最重要的——无论是提升醒觉、传达信息、娱乐观众，还是引发情感共鸣。只要你用心制作出一部对观众有意义的作品，他们脸上的笑容与享受比任何奖项都更有价值。” 通过此链接观看《All We Have Left》：https://youtu.be/HZfiVqP0qRI 更多【新教育】: 2024戴森设计大奖公布两份创新解决方案获国际大奖拉曼大学成立佛教研究中心盼带来更多本土学术研究 UNICEF儿童保护总监希玛森古达／推动儿童保护系统改革让受害儿童能被接住

12月前

新教育

教育导航

时尚设计师需找到自己的风格和立足点

时装设计，是找到自己想说的话，也是把玩幻想与现实的艺术。 12年前，巴黎的高级时装学院ESMOD与吉隆坡The One Academy合作，开办马来西亚分校，沿袭巴黎总校的国际课纲，由经验丰富的国内外时装设计师亲自教授。文凭课程全名为“Fashion Design & Pattern Making”（时装设计与剪裁制模法），在乎学生的创意思维，也重视技艺实践。时尚产业变化速度总是太快，唯有全面装备自己，未来或许更能轻易找到立足点。吉隆坡ESMOD讲师Andrea Guerot认为，时装设计是一门语言。 “想要成为设计师，或是每天早上打扮自己，都是因为我们有话想说。想要说好一门语言，你不会每次都在创造新词，很多词汇早已存在，你要去学习这些字眼的意涵、象征，再将它们组装成一个句子。”换句话说，“你要了解时尚史，了解所有颜色和符码，再将它们放在服装上，融入你的创意和技巧，这就是你的句子，这就是你想传达的讯息。” The One Academy时装部门主任黄永胜（Fedrick Wong），从小在自家制衣厂长大，被大大小小的机器围绕，很早目睹服装业的现实面。在他眼中，时装设计有它的复杂性。 “它有两个面向，一是实用性，你要确保那是行得通的，可以营销的；同时，我们想发挥创意，也想带来启发。时装设计对我来说，是如何在两者之间游走，要创新也要实际。” 能够准确传达心中所想，才是好句子；如同一件服装，始终得要穿在身上，才是完成品。吉隆坡ESMOD所提供的文凭课程，包含时装设计（Fashion Design）与剪裁制模法（Pattern Making）两大轴线，前者允许学生大胆创新，后者引导学生将创意点子化为实体。 “有些学校专注创意的部分，导致学生缺乏技巧去实践；有些则反过来。”Andrea说，“我们希望学生在创意和技艺方面都能达到高水平，毕业后他们便有自主性，可以去任何地方做他们想做的事。” ● 设计师不能只凭想像画草图吉隆坡ESMOD“时装设计与剪裁制模法”文凭课程，为期3年6学期，课纲涵括时尚史、纺织科技、市场营销、缝纫技巧、颜色理论、男装与女装等等。其中，法文也是必修科目之一。 Andrea解释，很多在时尚产业普遍使用的词汇，皆是源于法文，如toile（面料）、mannequin（人体模型）等等，掌握法语无疑更占优势。黄永胜透露，学院也将推出3D软体教学，训练学生运用现有的科技，设计与制作自己的服装。每个学期，学生除了学习理论、绘画草图，也须交出实体样板。 “一名好的设计师，不能只凭想像画草图，”Andrea提醒，“如果不懂得如何缝衣服、使用镭射切割机，难以把图画得正确。” 数周前，The One Academy邀请本地新兴服装品牌Mossimo到校，与大一学生展开T恤设计项目，学生的作品将会用来参赛、售卖。Andrea分享，“我们把学生带到时装秀去，展现他们的设计。活动上，他们有机会跟专业设计师合作，也能窥见后台的真实情况。” 完整全面的课纲，加上各种合作项目，学生在3年里可以接触整个时尚产业链的所有环节，包括设计、制作、造型、销售和社媒宣传，从中找到他们的热忱和专长所在，摸索出未来的轮廓。“时尚产业很大很大，设计师需要找到自己的风格，自己的位置。”黄永胜说。 ● 只要知识基础够好出路广从时装设计师、制版师（pattern maker）、服装造型师、时尚买手（fashion buyer）、服饰插画师（fashion illustrator），到零售员、产品经理、杂志编辑，甚至是自创品牌，通通都是毕业生拥有的职业选项。若还未找到自己的发展方向，想要继续进修，毕业生可到其他位于柏林、东京、圣保罗、首尔、广州等地的ESMOD分校深造，也有机会到巴黎总校报读硕士课程。虽然时尚产业在大马从来不会缺乏挑战，但黄永胜乐观指出，社交媒体的兴起，大大拓宽了年轻世代的机会。“以前，当我们说到国际化，那意味着你需要花很多钱出国参加时装秀；可是现在，通过社交媒体，本地品牌可以向海外辟出一条路。” 来自巴黎的Andrea也指出发展中国家的优势，有利于想要自创品牌的学生。“这里的创业机会很好。在法国，学生毕业后想创业，很复杂，成本很高，如果失败了，那真是一件很糟的事，很难重头来过，大家会盯着你。但在马来西亚看似比较容易，竞争者还少，空间很多，机会很多，失败了也不算什么，因为他们还年轻，无需亏损太多，还能学到教训。” 她相信，只要学生有足够好的知识基础，获得适当的帮助和指引，成功不会是遥不可及的事。 ● 专才培育专才黄永胜补充，吉隆坡ESMOD的讲师绝非空谈理论，他们大多都有自己的品牌和公司，也有本地和国际的实战经验，“有人也须负责零售和业务，所以他们可以向学生分享the good and the ugly。”丑陋的面向有什么？“比如，5分钟的猫步，背后是50小时的筹备。很不容易。这就是为什么学生需要抱有热忱，也要找到自己的长处。” 目前，ESMOD在全球13个国家设有22间学校，铺成一张宽大的网络。 “每年，来自法国、东京的ESMOD讲师会到这里，评价我们学生的作品，给予认可和意见。”黄永胜说。“我们每年也会举办一星期的会议，将各地的讲师、专家聚集在一个地方，互相学习、培训。这绝对是ESMOD的独特之处。” 接下来，业内人士所会面临的新变化有什么？ Andrea率先想到的，是可持续性的课题。“这是时尚界一大转折。它已经不再是一种趋势，而是必要的考量。尤其在快时尚的领域里，我们都知道它有一些争议，所以我们也尝试不把学生带往快时尚的方向。” 热忱始终才是向前走的动力不论在时尚界，还是教育界，黄永胜和Andrea皆累积了超过20年的资历。是什么让他们持续走在这条路上？黄永胜说，不断看到新的人才，带来新的想法，“从2D，到3D，后来大家都只往线上发展，现在我们有了新词phygital，结合physical（实体）和digital（数码）。毕竟到最后，时装是我们能够触摸、穿戴的东西。”身处变化浪潮之中，“你可以看到年轻人怎么想，他们在推动什么，融合什么，这让我感到兴奋。” 在Andrea看来，数年前爆发的冠病疫情，不仅将人们推到线上，也迫使大家把眼光向内看。于是，本来越来越相似的各国时尚设计，开始长出自己独特的模样。 “在某一节点，大家都想迈向国际，所有事情开始消融成一个没有脸面的风格。疫情期间，每个国家的时尚产业必须自力更生，这也改变了人们的思维，现在大家不再追求一样，我们都要原创，都要与众不同。我很乐见这样的景象，因为大家会开始为自己说话，说自己的故事，这是我所观察到的新趋势，我喜欢这样的多元和纷杂。” 不管你想说的是什么故事，黄永胜认为，剔除了所有华丽表象，热忱始终才是推着我们向前走的动力。 “我们常劝勉学生，毕业后如果还很茫然，先行动吧，不要急，他们还很年轻，趁早失败总是比较好的，可以从中反省，再继续向前走，慢慢找到自己的立足点。” 更多【新教育】：教育部“零拒收政策”：让每个特殊孩子都能参与学习课堂世界绿色组织创办人余远骋／企业开始ESG 培训与交流是关键本地药理学先驱颜怡江／做学问要走出象牙塔

1年前

教育导航

教育导航

科技教育引领数码化世界确保每个人都能跟上步伐

在瞬息万变的当今世界，科技已经无缝融入了我们的日常生活。从智能手机到虚拟货币和区块链，科技颠覆了我们在21世纪的生活、工作和交流方式。迎接这场数字革命意味着对个人和社会而言，都必须将科技教育放在重要位置。科技教育不仅推动着全球科技趋势的创新和发展，还作为弥合数码鸿沟的重要桥梁。通过为个人提供必要的技术素养和技能，科技教育让人们能够自信地在数码化环境中畅行，确保每个人都能跟上数码时代的步伐，不被落下。科技的飞速发展激发了对不同科技相关领域的专业人士的巨大需求。从人工智能（AI）、扩展现实（XR）、软件开发、数据科学到云计算，科技教育鼓励学生发挥创意思维及开发创新的解决方案，使他们具备在众多行业备受追捧的专业技能。电脑科学和游戏设计教育发挥着关键作用，培养个人在快速变化的环境中取得卓越的成就。从开发创新软件解决方案到创建沉浸式游戏体验，电脑科学与游戏设计教育之间的共同作用已成为必要，利用数码技术的潜力，应对新出现的挑战。与美国著名科技教育先驱DigiPen理工大学合作有鉴于此，The One Academy与美国著名科技教育先驱DigiPen理工大学合作，将电脑科学文凭、游戏设计文凭等国际课程引入马来西亚。电脑科学文凭课程奠定了坚实的游戏设计理论基础，辅之以电脑科学、数学和物理的知识。学生将接触到C和C++等编程语言、创意编码和软件开发等，同时掌握设计、制作原型和团队项目合作的技能。游戏设计文凭课程结合了游戏设计和用户体验的理论与实践。学生将学习电脑系统设计和互动故事构建的基础知识，将这些技能学以致用，在实际的游戏开发环境中创建一个完整的游戏。通过编码、数据分析、机器人技术和其他科技专科，学生不仅将学习解决现实世界的问题，还将促进经济增长和推动技术进步。这种注重实践的教育方式将激励更多下一代发明家、企业家和创新者。这些课程将由DigiPen国际院校的专业讲师全面管理和授课，并采用一致的教学大纲，确保学生得到拥有丰富应用团队项目经验的专家的密切指导。在马来西亚完成文凭课程后，毕业生可以选择在英国或美国的大学继续攻读学位，包括数据科学、人工智能（AI）、虚拟与增强现实、软件工程、创意计算、游戏开发、信息与通信技术、网络安全等。更多【新教育】藤光／真正的AI元年通过APEL.C 影视工作者重拾大学生身分想修读中文相关科系该往何处去？

1年前

教育导航

教育导航

大马十大杰出美术青少年大赛接受报名

由The One Academy主办的“马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）”现开始接受报名，为美术表现优越的学生提供价值超过88万5000令吉的奖学金和现金奖励。 “马来西亚十大杰出美术青少年大赛”开放给14至18岁的学生参加。已来到第27届这项比赛自成立以来，已颁发超过两千万令吉的奖学金和现金奖。本次奖学金奖项的增加，旨在激励学生发挥他们的美术潜能，更希望通过鼓励年轻一代认识到创意想法和美术应用日益增长的需求，进一步推动国家的创意领域。这届绘画比赛主题为“少年之旅途”，参赛者需要表达青少年的自我发掘过程。他们可以选择一系列与青少年相关少年之旅途的主题，如身分表达、青少年的愿望、内心的思绪、抱负、友谊以及当今青少年面临的挑战等。参赛者可以使用所有传统媒介，如水彩、彩色铅笔、水粉画、油画棒、丙烯颜料、铅笔素描、水墨等，唯独油画、喷漆和剪切拼贴除外。从6月开始，MT10比赛将在12个州属的22个地点举行。学生必须在其选择地点的截止日期之前报名参加。获胜得主将可获得：金奖：9万令吉奖学金 + 3000令吉现金奖银奖：7万令吉奖学金 + 2000令吉现金奖铜奖：5万令吉奖学金 + 1000令吉现金奖杰出美术奖（7名）：每人3万令吉奖学金 + 500令吉现金奖安慰奖（30名）：每人8000令吉奖学金评审特别奖（40名）：5000令吉奖学金另外，数码美术与创意设计展览会也将于7月27和28日在The One Academy校园举行，展示学生和讲师的卓越作品，包括数码美术绘画、互动装置、时装展示、美术展览、创意研讨会等。马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）详情及参与方法，请浏览www.top10.toa.edu.my或联系 03-7875 5510。更多【新教育】花花草草说故事01／马来村子的丹绒花树《太平湖》作者吴咏駩／探索大自然从身边的花草开始拥抱差异三趟溯源之旅世行报告——让所有孩子都有好的开始李慈恩：喜欢拍纪录片 “感受生命相互碰撞”

2年前

教育导航

教育导航

TIMB3R DIP 3.0 探索室内设计的未来

TIMB3R设计培育计划（Design Incubator Programme, DIP）3.0 是一项旨在帮助马来西亚木材和家具行业发展的年度计划，最近在The One Academy为室内建筑与设计课程的学生举办了一场分享会。活动强调了该计划把当地设计师与木材制造商接轨合作的独特方法，不仅提高了人们对马来西亚木材美感和潜力的认识，还强调室内设计师在最大限度地发挥这种可持续材料的价值方面的关键作用。今年TIMB3R设计培育计划的主题是“创新与可持续性”，在木材和家具行业里，为环保的设计和工艺突破界限。为了启发和教育学生，五位本地着名室内设计师分别分享了他们为 TIMB3R DIP 3.0 设计的独特家具系列，以及每件作品背后的创作过程。来自Sachi室内设计公司Tennyson Chia展示了他名为“T Minus” 的系列作品。“T Minus”象征着过去和未来，从祖母的生活故事中汲取灵感，椅子、咖啡桌和储物箱的家具设计，结合马来和中国元素、传统工艺和现代美学。每件家具还采用了编织藤条和木框架，象征着她对缝纫的热爱。 “作为一名设计师，我总是只在最后才关注美学，因为体验和故事性是设计中最重要的部分。” Sarah Rahman则创作了一套独特又耐用的家具，让现场学生惊叹。这位来自伦敦皇家艺术学院的获奖毕业生分享了她的系列作品“Nilam Puri”，这套家具设计被组装在一起，可以持续几代人。灵感源自东南亚最古老的清真寺Masjid Kampung Tua的传统联锁木结构技术，包括模块化沙发椅、边桌和咖啡桌。联锁技术是一种可确保家具长久耐用的巧妙方法，通过减少额外工具的磨损来固定每件家具。 A Moxie Associates设计总监Cayenne Lim的“Hey Hatch”重新定义了婴儿家具。受孵化蛋的启发，把婴儿床隐藏在一个多功能的家具内。桌面可以翻转，露出镜子和储物空间，变成一个梳妆台或客厅套装，配有扶手椅和咖啡桌。这是一种令人印象深刻的方式，为婴儿床赋予了多个用途，就算孩子长大了，也不必把床丢弃。 “这需要整个团队无数次的脑力激荡会议，及设计过程中的反复试验才能完成这件作品。”Cayenne Lim强调团队合作的重要性。然而，建筑师Dexter Koh和Eric Wong则创造了既重视美学又重视功能性的创新设计。 Hoe Design Architect的Eric Wong专注于“蝴蝶”餐桌椅的包容性。受蝴蝶翅膀的启发，巧妙倾斜的桌腿为残疾人和老年人提供了充足的腿部空间。DEKODA创始人 Dexter Koh通过他的“COLOBOX”设计倡导可持续发展。这种环保的内置储物系统可移动，允许轻松重构或移除而无需浪费。 The One Academy和 TIMB3R DIP 3.0之间的合作让学生接触到行业专家，使他们能够向经验丰富的设计师学习并了解最新趋势，发现室内设计的变革力量，其中空间和家具变得生动起来，也见证从原材料中精心制作杰作的过程，扩展了他们的创造力和战略思维能力。更多【教育导航】：泰莱开设制药科学课程推动本地制药让方言留下印记中学生也能用方言说故事非一般体验高中生实际际参与大学科研

2年前

教育导航

教育导航

永远不要低估想像的爆发力室内设计学生以创新获胜

由马来西亚室内设计师协会主办的“20LIMA.10：MIID Students’ Saturday，是一年一度的多项设计竞赛，汇集了来自马来西亚各大学和学院的室内设计系学生参加。

2年前

教育导航

北马新闻

视频 | 升旗山机构 The One Academy 3D动画呈献缆车系统

槟城升旗山机构与槟城The One Academy携手推出3D动画短片，让大众了解操作百年的升旗山缆车系统

2年前

北马新闻