The One Academy新闻资料

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TIMB3R DIP 3.0 探索室内设计的未来

TIMB3R设计培育计划（Design Incubator Programme, DIP）3.0 是一项旨在帮助马来西亚木材和家具行业发展的年度计划，最近在The One Academy为室内建筑与设计课程的学生举办了一场分享会。活动强调了该计划把当地设计师与木材制造商接轨合作的独特方法，不仅提高了人们对马来西亚木材美感和潜力的认识，还强调室内设计师在最大限度地发挥这种可持续材料的价值方面的关键作用。今年TIMB3R设计培育计划的主题是“创新与可持续性”，在木材和家具行业里，为环保的设计和工艺突破界限。为了启发和教育学生，五位本地着名室内设计师分别分享了他们为 TIMB3R DIP 3.0 设计的独特家具系列，以及每件作品背后的创作过程。来自Sachi室内设计公司Tennyson Chia展示了他名为“T Minus” 的系列作品。“T Minus”象征着过去和未来，从祖母的生活故事中汲取灵感，椅子、咖啡桌和储物箱的家具设计，结合马来和中国元素、传统工艺和现代美学。每件家具还采用了编织藤条和木框架，象征着她对缝纫的热爱。 “作为一名设计师，我总是只在最后才关注美学，因为体验和故事性是设计中最重要的部分。” Sarah Rahman则创作了一套独特又耐用的家具，让现场学生惊叹。这位来自伦敦皇家艺术学院的获奖毕业生分享了她的系列作品“Nilam Puri”，这套家具设计被组装在一起，可以持续几代人。灵感源自东南亚最古老的清真寺Masjid Kampung Tua的传统联锁木结构技术，包括模块化沙发椅、边桌和咖啡桌。联锁技术是一种可确保家具长久耐用的巧妙方法，通过减少额外工具的磨损来固定每件家具。 A Moxie Associates设计总监Cayenne Lim的“Hey Hatch”重新定义了婴儿家具。受孵化蛋的启发，把婴儿床隐藏在一个多功能的家具内。桌面可以翻转，露出镜子和储物空间，变成一个梳妆台或客厅套装，配有扶手椅和咖啡桌。这是一种令人印象深刻的方式，为婴儿床赋予了多个用途，就算孩子长大了，也不必把床丢弃。 “这需要整个团队无数次的脑力激荡会议，及设计过程中的反复试验才能完成这件作品。”Cayenne Lim强调团队合作的重要性。然而，建筑师Dexter Koh和Eric Wong则创造了既重视美学又重视功能性的创新设计。 Hoe Design Architect的Eric Wong专注于“蝴蝶”餐桌椅的包容性。受蝴蝶翅膀的启发，巧妙倾斜的桌腿为残疾人和老年人提供了充足的腿部空间。DEKODA创始人 Dexter Koh通过他的“COLOBOX”设计倡导可持续发展。这种环保的内置储物系统可移动，允许轻松重构或移除而无需浪费。 The One Academy和 TIMB3R DIP 3.0之间的合作让学生接触到行业专家，使他们能够向经验丰富的设计师学习并了解最新趋势，发现室内设计的变革力量，其中空间和家具变得生动起来，也见证从原材料中精心制作杰作的过程，扩展了他们的创造力和战略思维能力。更多【教育导航】：泰莱开设制药科学课程推动本地制药让方言留下印记中学生也能用方言说故事非一般体验高中生实际际参与大学科研

3星期前

永远不要低估想像的爆发力室内设计学生以创新获胜

由马来西亚室内设计师协会主办的“20LIMA.10：MIID Students’ Saturday，是一年一度的多项设计竞赛，汇集了来自马来西亚各大学和学院的室内设计系学生参加。

2月前

视频 | 升旗山机构 The One Academy 3D动画呈献缆车系统

槟城升旗山机构与槟城The One Academy携手推出3D动画短片，让大众了解操作百年的升旗山缆车系统

3月前

The One Academy学生动画短片荣获SEA Kre8tif！二奖项

The One Academy数码动画与插画专业的27名学生组成的团队，凭动画《Strings》获得金奖，而另一支由19名学生组成的团队则以动画《Solace》获得银奖。

5月前

从玩家到创作PlayStation游戏

没有什么梦想是大得无法实现，或遥不可及的，就像张子胜一路走来的过程一样。来自雪兰莪州加影的他，现在在美国加州圣地亚哥的游戏开发公司PlayStation就职，担任视觉美术团队的角色技术总监。该美术团队为PlayStation工作室推出的每款游戏提供动画和美术开发支援，其中包括备受赞誉的《God of War》和《Uncharted》系列、《The Last of Us》第一部和第二部、《Returnal》、《Ghost of Tsushima》、《Bloodborne》、《Marvel’s Spider-Man》、《Rachet & Clank》及《Crash Bandicoot》。张子胜从小就对美术和动画充满热情，每个周末都非常期待与家人和朋友一起观看卡通和玩电子游戏。他被那些视觉美术和故事叙述所吸引，并发现电影和游戏最神奇的地方，就是仿佛把生命力注入那些角色的身上。回想起他最早的一段记忆，是他7岁时参加了亲戚的聚会。他走进一间拥挤的客厅，里面挤满了小孩子和两台电视机，一台播放着卡通，另一台连接着PS1。尽管他非常不善长社交，但那一刻他没有感到被孤立，因为所有人都通过对动画和电子游戏的共同兴趣联系在一起。那次的经历展示了这些娱乐形式是如何毫不费力地将人们聚集在一起。就在那一刻，他下定决心也要创造出可以为他人带来同等程度欢乐和娱乐的东西。 “尽管我对动画电影和电子游戏很感兴趣，但老实说我并不擅长绘画，在学校里我的美术科目几乎挂科。数学和科学的成绩对我父母来说更具吸引力。”他坦白地说。在一次教育展上，他看见了一个亮橙色的摊位，那就是The One Academy，他被他们的数码动画课程所吸引。经过一番讨论，他的父母最终同意他尝试一个学期，看看动画是否他想要认真追求的事业。3年后，他付出的努力以及师友的激励使他超越了自己的预期。在课堂上接触到了多个专业和制作流程后，他了解到制作成功的电影或游戏需要许多关键的角色，其中一些更依赖于技术技能。他发现即使不擅长绘画，在美术行业仍然可以找到职业机会。他说：“我努力学习成为一名专业3D动画师所需的技能。然而，我的兴趣转向了设置和技术方面，而不仅仅是角色本身的动作。这让我发现了一个更符合我优势的职业：3D电影和电玩游戏制作中的技术美术。这是美术与技术之间的完美平衡，我对这个职位感到更自在和自信。” 加入PlayStation之前，他曾参与电影行业的工作，从本地电视商业广告到电影游戏预告片都有涉猎。他积极参与合作项目，并给同学、招聘人员和业界专业人士留下了良好印象，这对他获得目前的职位起到了关键作用。身为一名角色技术总监，他的主要责任是进行动画绑定（rigging），创建逼真且符合解剖学的角色变形。此外，他还贡献于模拟角色的装备，并开发工具以协助其他部门的工作。 “保持积极，不断学习新技术。成为一个有趣且值得信赖的人，是美术家能拥有的最重要特质，特别是在这个非常依赖合作的行业中，这有助于未来开启更多项目的大门。” 张子胜对那些有抱负的美术家提出建议。大量的本地人才和巨大的市场潜力吸引了许多国际开发商在马来西亚设立工作室。我国在2020年成立了马来西亚PlayStation工作室，为PlayStation贡献了许多第一方游戏作品，在角色和环境建模、概念美术、视觉资产、动作捕捉等方面与视觉美术团队密切合作。更多【新教育】点看：数智化转型之下无人教室已来临？饥饿30爱心艺人的爱心之聚赴俄留学医学工程系最热门他不是唐僧，他是粤剧大师罗家英本地漫画家梅志民——用平凡故事创不平凡的《我小的时候》

9月前

3D角色美术师实现游戏玩家的梦想

能够成为像著名游戏开发商Riot Games这样大型游戏公司的一员，是动画师梦寐以求的机会，然而，对于26岁的张睿柔来说，这梦想变成了现实。

10月前

与中国顶尖创意总监，一齐发现创意的真谛

“从用户洞察，到市场洞察，再到社会洞察，每个人都越来越难有共识，这是因为每个人都有自己的喜好。这也是做广告的原因之一，希望能找到更强大的洞察力，以实现更好的创意。”——肖坤（中国顶尖创意总监）由The One Academy举办的国际线上创意与设计大师班邀请了多位来自全球的创意专家，传授专业知识和业界技能，内容包含数码动画、广告设计、室内设计、视觉特效和数码媒体设计之领域。广告设计环节由来自中国的天与空广告公司联合创始人兼首席创意总监肖坤主讲。凭借近20年的广告经验，他带领团队为全球品牌服务，并在国际顶级广告奖项中赢得了无数荣誉，包括在全球创意卓越标杆戛纳国际创意节（Cannes Lions Awards）中获得两金两铜。他们的客户包括支付宝、亚马逊、华为、乐事、淘宝和腾讯等众大品牌。 ◢品牌是集体记忆在他命名为“创意没那么伟大”，这带有矛盾的主题分享中，谈到了为什么人们如此喜欢创意，及为什么创意不一定是那么伟大。每当谈到创意，肯定会论及品牌。他表示，在他对品牌的理解中，没有一家公司可以真正拥有一个品牌，因为它是由用户暂时持有的。品牌是用户对一个牌子的集体记忆，由于它存在于用户的脑海中，所以它是分散、动态、多变的。 “从用户洞察，到市场洞察，再到社会洞察，每个人都越来越难有共识，这是因为每个人都有自己的喜好。这也是做广告的原因之一，希望能找到更强大的洞察力，以实现更好的创意。所以，洞察力有多大，影响力就有多大。”肖坤解释。许多创意机构采用他们自认为非常聪明又华丽的创意，却与人们的生活毫无关系。 “广告是与客户的合作，最终目标是解决他们的业务问题。在解决这些问题时，重要的是要避免炫耀我们的智慧。归根结底，最重要的是我们的想法背后的基本原理以及它为客户带来的价值。”他补充。 ◢创意往3方向发展据肖坤介绍，创意将在这3个方向发展。第一是产品性创意，让产品本身成为用户渴望的一部分。这样，产品会卖得更好，我们的创意会更有意义。第二，事件性创意，创造值得用户主动关注的新闻。在他的公司，他们经常问这样一个问题，“你想的创意是不是可以写出10个新闻题目？”第三，内容性创意，向用户愿意付费的内容看齐，即优质有趣的内容。人们仍然愿意付费在电影院或串流媒体服务上观看电影，广告也可以从中效仿。他通过分享他为奥利奥、饿了么、天猫、欧莱雅和中国银联等客户所做的一些项目和活动来表达自己的观点，这些项目和活动确实富有洞察力，具有启发性，并与人类情感相联系。 ◢建立强大想法的作品集 “要获得灵感，你必须成为日常环境的观察者，所以你的设计和广告更贴近人们的故事、问题和观点。通过这样，你的广告活动才能够打动人们的心。”肖坤分享。 “首先，你的作品集非常重要。一定要建立一个能够展示你强大想法的作品集。其次，有耐心和热情同样重要，总是对学习和取得更多成就感到兴奋。这就是你可以在这个行业中成长和维持的方式。如果你有强烈的审美观，了解什么行得通，什么行不通，那就更好了。”他建议应届毕业生应该了解该行业的期望。

2年前

用美术与科技，驾驭当今的创意时代

超过两年以来，冠病疫情的暴发让全球都感到猝不及防。没人预测到它的到来，也没人为此做好准备。突如其来的打击对全球经济造成了重大损失，给日常生活带来了巨大挑战和变化。与此同时，面临危机促使人类的应对机制发挥作用。自疫情暴发以来，不管是医疗保健、教育乃至制造业等不同行业，可以看到大量创造力和创新力的涌现。由此可见，危机也是促进创造力和创新力的强大驱动力，这场疫情改变了我们现有的生活方式。创造力的特点就是对新条件和环境做出适应性反应，即通过创造性思维和问题解决技能提出想法和解决方案，从而创造出可以方便我们日常生活的产品和服务。疫情肆虐迫使世界各地的学校、教师和学生适应线上教学；自那以后，虚拟学术会议、电子学习活动和教育网络研讨会便如雨后春笋般涌现，提供互动交流和知识共享。有句话说得好：最终能生存下来的物种，往往不是那些最强壮或者最聪明的，而是那些最能适应变化的。疫情期间，许多人纷纷通过创作的方式来抒发自己或分散注意力。TikTok用户和内容，以及其他允许用户创造性表达自己并分享的各种社交媒体平台呈爆炸式增长便证明了这一点。电脑科学和游戏设计受看好另外还有一个明显的趋势就是：由于大家都被迫待在家里，人们便趋向于在家里舒适地通过智能设备消费创意内容。许多人转向了在流媒体平台上观看视频，如Netflix、爱奇艺、迪士尼+和Hotstar、iflix、HBO GO、亚马逊Prime Video、Dimsum等。随着元宇宙、6G、人工智能（AI）、扩增实境（AR）、大数据、区块链、云计算、边缘计算等技术趋势的兴起，现在正是涉足电脑科学和游戏设计领域的时候。这场危机正在不断推动创新力，疫情期间涌现了许多全新理念抑或以出其不意的方式呈现的现有理念，从而加速技术的采用。随着社交距离成为新常态，我们可以看到机器人、人工智能和自动化的应用也越来越广泛。人们正在进一步探索无人机技术，以作为一种更好的新方式来运送食品、药品和其他必需品等包裹。为了尽量减少肢体接触，一些餐馆甚至还设计并采用机器人来送餐。疫情期间蓬勃涌现的许多革新主要都围绕在数码技术。即使当全球从疫情中恢复过来时，这些革新也将成为我们日常生活的一部分。现在正是人类积极应战，化挑战为机遇的重要时刻。在这样的生存危机下，人们的创造力只会增加，对新的数码产品、格式和内容的需求也会加剧。创意教育日渐重要在这个时候，创意教育比以往任何时候都来得重要，是塑造未来行业和职业的游戏改变者，其中包括数码媒体设计、广告与平面设计、数码动画、视觉特效、插画设计、游戏设计、室内设计、时装设计、视觉艺术等方面的教育。据联合国教科文组织称，创意经济产业的年收入已达2.25万亿美元，并在全球创造了近3000万个工作岗位，凸显了美术和创意在世界各地的重要。市场对能够扮演问题解决者和创作者角色的人才的需求正不断增加，因此需要教育机构培养相关人才。一向重视高质量教育的The One Academy积极迎接挑战，与全球电脑科学领先者之一的美国迪吉彭理工学院建立合作伙伴关系，并在马来西亚设立校园，为学生提供广泛的电脑科学课程，以迎接当今的就业机会，引领东南亚的游戏开发行业。迪吉彭理工学院（Digipen Institute of Technology）由Claude Comair于1988年创立时，是一家电脑模拟与动画公司。然而，为了满足市场的需求，该学院开始与美国任天堂软件技术公司（Nintendo）合作为学生提供电脑科学和游戏开发的专门教育，以培养对电脑科学有基本了解并通晓最新技术的合格人员。今天，迪吉彭理工学院已成为了世界上第一所提供电子游戏开发学位课程的院校。迪吉彭马来西亚分校为学生提供的课程有：游戏设计文凭、电脑科学文凭、游戏设计美术学士、电脑科学工程与游戏设计理科学士，及电脑科学实时互动工程理科学士。更多文章：【读者投稿】写给老师的学习报告【教育资讯】欧莱雅杰出年轻女科学家奖即日起接受申请想当2022年饥饿30营长？快来报名！ The One Academy与美国DigiPen合作——游戏设计不必出国读电玩业求才若渴青少年需平衡虚拟生活与身心健康拉大生即起办活动筹款，为少年罪犯建设音乐室追随者近60万名，听障少女网上教大马手语全国青年辅导员培训成长计划下月启动，帮助青少年治生病的心

2年前

【2021国际创意与设计大师班：创意与设计篇】自我提升不松懈

由The One Academy主办的“2021国际创意与设计大师班“线上分享会，除了数码媒体与艺术的分享，也找来了其他领域如建筑、时装、广告创意及多媒体，谈谈有关设计及创意的心得。国际建筑师林福发Huat Lim 建筑结构应融入大自然林福发为建筑设计顾问公司 ZLG Design 的联合创办人，主要为客户提供建筑技术和材料方面的低能耗设计解决方案。他于1980年代在伦敦和法国展开了职业生涯，在大型复杂的建筑方面拥有丰富经验，如伦敦斯坦斯特德机场、法国尼姆图书馆博物馆、国王十字重建项目和金马仑高原的Boh游客中心等。他的演讲涵盖了4个主要概念——人、哲学、过程和项目。“建筑首先是关乎人类的；每个决策的关键都在于人。”这是世界上收入最高的英国著名建筑师诺曼·福斯特（Lord Norman Foster）的名言，他一直铭记于心，也非常荣幸曾与之共事。他将观众带回建筑的基础，即与自然和谐共存的同时建造可持续的建筑，长远地造福于人类和自然。林福发推荐几本关于自然、文明、当前建筑趋势以及不同文化的哲学类书籍，分别是Gunther Vogt的《Miniature and Panorama》、Henry David Thoreau的《Walden》、Stephen R. Keller和Edward O. Wilson的《The Biophilia Hypothesis》、Mark Pagel的《Wired for Culture》以及John Ruskin的《The Seven Lamps of Architecture》。基本功很重要他对年轻一代正在慢慢回归画板的现象表示赞扬，并表示很高兴看到更多人重新拿起画笔在速写本上描绘。虽然建筑设计已随着时间的推移变得越来越复杂，但他认为年轻一代必须掌握设计表现中的技术、诀窍和专业知识。 “城市化不一定是丑陋或糟糕的；我们可以通过多种方式将大自然融入城市。自然是文化非常重要的一部分；应该将其重新纳入教育内容，更深入地了解生态并探讨如何将自然带回建筑基础。”他呼吁道。他为大众展示了他一些获奖项目背后的设计理念，如金马仑高原的Boh游客中心、位于白沙罗柏兰岭办公大楼Point 92以及采用了开放式布局并将生活与自然融为一体的3层现代排屋W39 House。 “对现代人来说，能够惬意地坐着并拥抱自然是奢侈的事。空气流动带来了自然通风，而太阳和雨水带来了光和能量。所有这些资源都是大自然免费提供的，但我们却没有加以善用。大自然是完美的，从来都没有丑陋的一面。 “我认为所有城市在未来应以景观驱动来规划，所以未来都掌握在景观设计师的手中。我对建筑趋势的看法是，必须开始接受“亲近自然与生态”的这个概念，因为可持续的建筑结构就是接近大自然。”他总结道。资深时装设计师Rima Kazumyan 扩大知识范围有利创作最近，吉隆坡ESMOD／The One Academy邀请Rima Kazumyan加入其教学团队，指导时装设计系学生创作毕业系列服饰。Rima Kazumyan是意大利米兰Emporio Armani时尚工作室的资深时装设计师。来自亚美尼亚的她，设计世界著名品牌已有13年的工作经验，是成衣男装系列的幕后推手。 Rima在大师班里分享了她身为设计师的经验，让更多年轻的时装设计师和那些渴望成为设计师的人更清楚，如何可以在时装设计界找到自己的道路。她解释了设计师如何制作衣服、获取想法和灵感、创建情绪板（mood board）、挑选颜色和布料的过程。 “在学习设计的过程，一个非常重要的部分是自学。设计师的价值在于他的原创和独创。”她建议对时尚感兴趣的人也学习一些缝纫、剪裁制模法（pattern making）和刺绣方面的知识。时装设计师可尝试针对不同的市场领域，例如女装、男装、运动装、童装和配饰，直到找到有共鸣的事物。 “艺术、摄影、历史、音乐、建筑、绘画、缝纫，许多不同的艺术类型都很重要，因为这些经验将对设计过程有很大帮助。”Rima 敦促学习者探索并尽可能的投入他们所感兴趣的事。她还强调创建情绪板（mood board）的重要，以便把想法视觉化、集中和组织，并可以创建多个板，用于布料、纹理、颜色、样式参考、配件等。沉浸式技术创作人Alexandre Lupien 专注并培养技能 Alexandre Lupien，现职加拿大蒙特利尔多媒体娱乐工作室 Moment Factory 主题公园部门创意总监。Moment Factory为活动表演、音乐会、博物馆、主题公园、机场等场合设计各种感官体验，将人们在实体空间中联系一起。在Moment Factory 9年的经验，Alexandre被誉为公司的“创意人”和核心创意领导者，擅长视觉和特效以及科技探索。在担任现职之前，Alexandre来自航天工程系背景。他说，过程的转变促使他能探索其他主题，及在其他领域中以创新的方式来探索自己脑子里的创意思维。他首先分享了公共场所感官体验设计的演变简史，包括居住在洞穴的原始人如何搭建营火来集合众人群、聚集在罗马斗兽场观看角斗比赛的观众、聚集一起欣赏烟花照亮天空的人群以及成群结队的观众在电影院观看最新电影，人们总是享受于在同个现场空间中一起体验。相信在疫情之后，各种音乐会、现场演出和群聚活动将证明更广泛采用创新的虚拟与增强现实的舞台，并逐渐推向全球观众。奇怪就是神奇 “人类总是在寻找新奇事物及超越期望。这就是为什么我们喜欢魔法、惊喜和不寻常的事物，”他告诉观众不要害怕奇怪，因为有时奇怪就是神奇。为了创新，人们有时需要一些疯狂及跳出框架的想法。 “你的技能、知识和能力使你成为专家。在学习时，不要太执着于要获得哪些技能才能进入这个行业，只要培养你想要的技能，”他以自己为例说明，如何将航天工程知识应用到设计中，使他成为该领域的专家。在设计“奇迹”时有两个重点。必须掌握“配料”或元素，并学会用不同的角度看待，只有这样才能创新。掌握“配料”只是过程中的一半，接下来就要发挥聪明才智，巧妙地传达某个简单的技巧。为了营造仿佛进入新世界、意料之外的情境，人们必须把真实与虚拟之间的分界线模糊。 “创造一个美丽的图像、概念艺术或插图都很容易，但要让它变得有趣，人们才会停下来反思你的作品。在创作过程中必须常想着这点：我怎样才能让作品更不同、更有趣一些？而不仅仅是漂亮？”Alexandre告诉观众。 “如果想在这行业成为真正的设计师和优秀的工匠，你必须亲自动手、实验、测试新事物，真正投入这领域，”Alexandre向年轻学者勉励：动手实践、了解更多、变得更好。最后，他告诉学生们，与其问“我长大后想做什么？”，不如问自己更正确的问题，即“我现在想做什么？”。如果活在当下并朝着目标努力，其他一切都会随之而来。“不要总是着眼于未来，应该专注于眼前的事物并充分利用它。”Alexandre鼓励道。更多文章：【The One国际创意与设计大师班：数码及视觉艺术篇】动画制作幕后功臣劳力士推出保护海洋新纪录片，唤醒对海的关爱 2021年劳力士雄才伟略大奖得主——建造可持续的未来大马佛教研究空间待开拓

3年前