传统戏曲新闻资料

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艺文

传统戏曲与当代剧场的对照思辨——《感谢公主》戏剧演出

旅居台湾多年的大马导演高俊耀今年6月将携带戏剧作品《感谢公主》返马演出，该作品不但于2024年在台湾荣获两个艺术大奖，马来西亚的政治大环境更在他的创作前期带来不少思想上的碰撞。该剧以双线交错平行展开的叙事方式，讲述古今两个不同时代的故事。其一故事线取材自戏曲宋元南戏《朱弁》，说的是宋朝大臣朱弁代替朝廷去金国议和时被拘留变成人质，幸好公主对他一往情深，让他成为驸马以保全他的性命，朱弁在故乡早有妻儿，因而他和公主虽有夫妻之名却是以兄妹的方式相处。16年后金国终愿放朱弁回去，公主送别他时，双方临别依依唱了一首〈感谢公主〉。 “这就是该剧名字的由来，身在古代他们这一别表示一辈子都不会再相见了，朱弁十分感谢这些年来公主对他情深义重，但他毕竟是宋朝人，为效忠国家最后还是决定回自己的故乡。”高俊耀受访时说。另一条故事线则发生在50年代的冷战时期，中国当时发生国共内战，国民党和共产党想要争取领土，最后国民党因失利被迫迁至台湾，造成两岸政治分立的局面。故事中一名叫老郑的人从上海偷渡到台湾基隆成了地下党，在做情报时任务失败被台湾政府逮捕了。当时有些人因受不了牢狱之苦而变节，老郑叛变出狱后在台湾成了当地政府的眼线，并想要透过文化事业重塑人生。过去他有个革命伙伴叫小娟，她逃过了台湾政府的追捕后沦落在基隆。小娟有次找到老郑希望能获得他的帮助，即便老郑意外得知小娟生了他的孩子，为了能获得新生，最后他选择拒绝了所有的牵绊。 “戏剧的开端将从老郑年老之后一封写给外孙女想要和她相认的家书开始，以一个背信弃义的角色视角将现代版的故事娓娓道来。老郑是个虚构的角色，但那些年台湾确实有这样的政治史迹发生。我想透过一个忠诚、一个叛变的故事与观众一起探讨朱弁的流离和变节者的转向，透过世代间的对话去反思‘人性’、‘信念’与‘抉择’。” “这部戏碰触的是一个人的生存核心是什么？老郑说的是真是假？我在剧里头留下了一个悬念。我特别选了一个叛变的人作为主要角色，当下人可能因为种种因素做出不同的选择，也许他会后悔也许不会，也许过了一些时间，他重新说这个故事的时候，他想要‘改编’自己的人生也说不定。倘若历史记忆都可以虚构，我们要怎么去辩证虚实？” 记忆如何形塑历史高俊耀于2004年前往台湾攻读中国文化大学艺术研究所，随后常年旅居台湾并成立穷剧场，作为ACC亚洲文化协会受奖人，他经年往返马台两地推动论坛与工作坊，曾于2015年和2016年在大马各呈献一部剧作。游走两地之间，让他对大马政治样貌的转变感受颇深，进而触发了他对此剧的创作。 “我是马哈迪时代长大的，那时候看马来西亚与相隔那么久的时间再回看，突然发现所谓的历史经过不同角度的诠释后，会得出很不一样的视角跟观点。这包括经过马哈迪那段久远时代的人怎么去记忆它，历史会告诉我们某件事的对错，但那已经过某种诠释。因此我想透过这部剧探讨，我们的‘记忆’怎么去‘形塑’历史的样貌。” “其次便是对一件事的‘认同’，它仿佛永远‘凝固不变’，但我慢慢发现，随着时代的转变，人的‘认同’会受很多不一样的观点渗透而改变。在马来西亚，我爷爷那一辈情感上的‘认同’是中国，因那是他的祖国。到了爸爸那一代已有所改变，虽然他从中国过来在大马长大，他对中国还保有一些情感，到了我们这一辈在大马生长的小孩，我们的‘认同’转变更大，这个点也影响了我对这部剧的创作。” 跨时空诠释两角色《感谢公主》由台湾穷剧场与致力于南管乐和梨园戏传承的江之翠剧场联手打造，2023年在台湾首演时便获得热烈回响，且斩获了第22届台新艺术奖年度大奖及第35届传艺金曲奖评审团奖，可说是获得现代剧场及传统艺术界的双重肯定。此剧将南管、梨园戏与当代剧场的形式与美学并置，表演形式上重新调度南管经典剧目，探索和实验传统戏曲身段，也将联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产的传统南管与实验现代声响融合，透过极简的舞台设计搭配影像创造空间的方式进行。 “现场会有乐师演奏南管乐曲，关于实验现代声响部分，观众在剧里听到任何声响创造出来的音乐，曲子素材都来自于《朱弁》的戏曲，我们将这些戏曲经过现代程式的改编做了一些混音，演出中南管乐会和实验现代声响不时交织在一起，营造符合剧情的视听效果。” 整部剧共有12位演员及乐师共同演出，当中演员有6位，演古代和现代的各有3位。“演绎现代故事的3位演员来自现代剧场，其中有位名为王肇阳的演员来过大马演出，也许本地观众比较熟悉。而演绎古代故事的另外3位演员，其中两位来自江之翠剧场的核心人物魏美慧和陈彦希。” 特别值得一提的是，当中有演员一人饰演两个角色。“穷剧场的合作伙伴郑尹真，今年凭借我另外一部作品入围了台北戏剧奖最佳戏剧类女演员奖。她曾受过戏曲的训练，也是现代剧场的演员，所以她将担任古代的公主，以及现代老郑旧情人小娟的角色。两个主要女性角色交给了她来诠释，她是唯一一个穿梭在两个故事里的演员。” 【演出详情】 2025年6月20日@8PM 2025年6月21日@3PM、8PM（设演后座谈会） 2025年6月22日@3PM（设演后座谈会）地点: 吉隆坡表演艺术中心，贰剧场（KLPac, Pentas 2）语言: 以中文演出及部分演出使用泉州话，附英文字幕。年龄: 适合12岁或以上购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/apostate 更多文章：用舞蹈回应沉重社会事件，安抚创伤——廖正彬、谢彦惟携手编织《安》的形状吴伟才／艺术式“变脸” 西北孤鸟／当亲密关系沦为权力博弈的微型战场——“爱情政治”视角下的《预算爱》

6月前

艺文

北马新闻

吴慧玲：“人神共乐”艺术为传统潮剧注新活力

潮剧，这一承载着深厚文化底蕴的传统戏曲，在槟城经历了时代的变迁。潮艺馆作为本地潮剧文化的传承中心，自2014年成立以来，始终致力于推广潮剧艺术，为这一传统剧种在本地注入新的活力。

9月前

北马新闻

艺文

【艺文资讯】国光剧团7月来马演出 4月底讲座预热

海内外圈粉无数的台湾“国光剧团”，今年7月将到吉隆坡及槟城巡演，在好戏正式登场之前，团长张育华将率领一生一旦先来大马举办两场免费座谈会，分享国光如何克服传统戏曲式微的危机，继而站稳壮大，成为跨世代戏迷争相追随的品牌。国光青年武生李家德和小旦林庭瑜也将出席两场讲座会，配合讲座示范演出。两人均是国光闪亮新星，皆在20几岁就拿下传艺金曲奖最佳新秀头衔，且已登上国内外无数舞台，粉丝无数。国光剧团自1995年创团以来，即不断尝试于京、昆剧传统中注入当代意识，以“现代化”与“文学化”为创作方针，张爱玲小说、王羲之字帖均可入戏，题材多元，手法灵活。多出获选台新文化艺术奖，观众年龄普及各层。剧团近年更致力于青年人才传承、跨国跨界创新与日本横滨能乐堂合作《绣襦梦》、与新加坡湘灵音乐社合作《费特儿》等，形塑台湾京昆新美学品牌。【讲座一】《国光新美学·京昆未来式 – 示范讲座》主讲人：张育华（国光剧团团长）、李家德（国光剧团武生）、林庭瑜（国光剧团旦角）日期与时间：2024年4月30日（二）@ 10am–11.30am 地点：吉隆坡表演艺术中心（klpac）语言：讲座以中文进行，备有英文口译。报名：免费报名，位子有限【讲座二】《台马传统戏曲的传承与创新》主讲人：张育华 (国光剧团团长) 、张吉安（乡音考古工作者/电影导演）日期与时间：2024年5月1日（三）@ 1pm–3pm 地点：吉隆坡诚品讲堂 @ 武吉免灯商场The Starhill 语言：讲座以中文进行活动详情：誠品馬來西亞臉書【演出预告】国光剧团即将于2024年7月12日至14日再度造访吉隆坡，带来三场《魔幻京剧》。这也是国光剧团首次在吉隆坡表演艺术中心演出，届时将为马来西亚观众带来四出经典京剧折子戏。

2年前

艺文

特稿

【特稿】融和兴儒乐社潮戏曲体验会 70人开拓对传统戏曲视野

（新山15日讯）新山融和兴儒乐社第二场《潮韵酬知己新山若比邻》潮州戏曲体验会，在袅袅潮音欢乐中圆满举行。来自中国潮州市“凤之声曲艺团”团长杨丽风（48岁）也受邀前来，为一众潮州戏曲爱好者作现场指导。儒乐社团员也和来自中国山东、香港和吉隆坡的潮曲导师同台伴奏；麻坡香妃雅韵轩主席黄玉珍也带领学生前来助阵。该社戏剧部总监兼剧务陈素云接受《大柔佛社区报》访问时指出，共有70人参与这项活动，包括该社团员和对潮州乐曲有兴趣的公众。她希望通过体验会，开拓学员们对传统戏曲的视野，促进本地与国内外潮乐团队的交流。陈素云也披露，该社除了在新山会所开班授课，社员还在雪隆潮州会馆资助下，每周一次北上到吉隆坡华小指导小学生潮州大锣鼓，希望借由进入中小学府授课，让传统戏剧在本地发扬光大。 “其实在几年前，我们也曾在新山大马花园国中开设大锣鼓队，但可惜的是，由于某些因素，锣鼓队无法继续进行。” 来自吉隆坡的大马潮州音乐联谊社社长吴俊标也率领3名团友来交流，以示对友会的支持；他们分别是副社长蔡发展、秘书谢名贵及理事林锐仁。吴俊标说，这是该社首次到新山作交流，他也对这个南方城市学习潮州乐曲的风气如此兴盛而赞叹不已。他说：“和吉隆坡相比，这里学习潮州戏曲的风气好太多了，我们还可以看到许多年轻人，甚至是儿童来参与活动，这在吉隆坡是很少见的。” 他也把这现象归功于本地乡团组织，如融和兴儒乐社, 多年来努力推动潮乐戏曲的成果。杨丽凤则受询时表示，她日前出席潮州八邑会馆89周年晚宴，眼见许多稚龄孩童竟能操着乡音表演歌舞，感到非常欣慰。她形容自己是马来西亚的常客，自2010年首度来马作指导交流后，过去10年，她几乎走遍各大小城市，包括东马美里和古晋。教授潮剧近20年的杨丽凤说：“潮剧并非仅潮州人能学，我有不少学员都不是潮州人。为了让小学生学会对白发音，我会让父母也一起学习潮州话，就这样两代人藉着潮剧将乡音一并传承下去。” 她也强调，她的学员当中，其实对潮州戏曲是零基础的，只要肯按部就班，用心练好基本工，还是会有成就的。参与体验会的两名年轻学员谢德恩（16岁）和吴坤桦（19岁）则表示，他们是受家人耳濡目染下，从小对潮州戏曲充满兴趣。两人同是潮州子弟，谢德恩目前在社团担任锣鼓队副总监，擅常拉椰胡；吴坤桦则是从4岁起，学习扬琴，两人从小跟着乐团到处表演，可说是身经百战。就读于开屏山庄国中的谢德恩也是校内红新月队成员，他说：“许多传统乐器如今都被人遗忘了，而我对于自己还能掌握这技巧，感到很骄傲。” 他表示，曾经向身边的朋友介绍传统戏曲，并且带领他们来参观表演，但可惜朋友们兴趣不大。目前协助家人经营饮食店的吴坤桦指出，与传统乐器比较，时下年轻人更倾向于学习西洋乐，如钢琴和吉他之类。 “另一方面，也可能是他们没机会接触到传统乐器，因此不知道有这些乐器的存在。” 能操一口流利潮州话的他笑称，自己虽然只有19岁，却能完全融入社团，并且视团里的长辈们如家人一般。另一方面，多年来推广潮剧艺术不遗余力的黄玉珍表示，很多人因为不懂得潮州话，而对这传统艺术却步，这是非常可惜的。她说：“唱潮州戏曲和唱普通歌曲是一样的，只要你会唱歌、勤练习就一定能学会。” 她指出，在她的学生当中，许多都是用拼音的方式来背诵歌曲，经过一段时间的修正练习，最终都能上台表演。她也感谢杨丽凤多年来与她并肩作战，共同推动本地的潮剧文化。黄玉珍的学生黄潮媚（57岁，前幼教工作者）则指出，她9年前拜师学艺，一路跟随老师学习，也非常敬佩对方发扬传统艺术的不懈精神。据她指出，当时会想学潮州曲主要是看到广告介绍而且每月学费仅12令吉，因此才报名。她说：“我也曾经想过放弃，因为觉得很难学，而且身边一起学习的朋友一个接一个打退堂鼓，也影响了我的信心，但老师总是温柔的鼓励我，让我重拾信心。” 视频：中国潮州市《凤之声曲艺团》团长杨丽凤，指导新山融和兴儒乐社团员的精彩片段。

2年前

特稿

北马新闻

“唐美云歌仔戏团”走入校园学生亲自体验传统戏曲之美

台湾民营芗剧团“唐美云歌仔戏团”今日走入校园，除了运用芗剧戏曲调唱腔带来家喻户晓《白蛇传》的“游湖借伞”、“端午惊变”折子精彩片段，也邀请观众和学生上台学习基本身段如“旦行水袖”、基础把子功“提枪花”等，借由芗剧身段及唱念的过程，体验传统戏曲的美

2年前

北马新闻

百格纷

变与不变传统戏曲转型重生

过去，观赏传统戏曲曾是阿公外婆最喜爱的娱乐活动之一。然而，随着时代更迭，在缺乏熏染和教导的情况下，年轻一代大多“看不懂”传统戏曲。面对青黄不接的隐忧，传统戏曲究...

7年前

百格纷

百格纷

戏说大戏传承让戏演下去

过去，观赏传统戏曲曾是阿公外婆最喜爱的娱乐活动之一。然而，随着时代更迭，在缺乏熏染和教导的情况下，年轻一代大多“看不懂”传统戏曲。面对青黄不接的隐忧，传统戏曲究...

7年前

百格纷