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余家和

点开Gema Bumi网页,往下滑看见马来西亚地图。点击漂浮在上头的圆点,该处的声音和视频在眼前展开。原住民在山里小溪里移动的声音,晨间蝉鸣以及雾霭环绕的山峰,肯雅族弹奏传统乐器Sampe,侏儒象过河溅起水花声的瞬间,都被记录在云端。 这些发生在日常却往往被忽略的声音,是本地作曲家余家和踏入田野收集的。他认为,用麦克风采集声音,比起人耳更客观,更能提供最完整的资讯。 报道:本刊 陈星彤 摄影:本报 陈世伟 余家和是音乐高级讲师,是作曲家,也是演奏家。 出生于砂拉越名为马鲁蒂(Marudi)的小镇,他在尚未有记忆以前,跟随从事伐木业的父亲到美里的深山居住。小学二年级以前,家里没电也没自来水。 “冲凉就在家前面的河流,那些水很干净,也是我们喝的水,当然也有井水。”或许是自小就和自然接触,即便在成年后离开林里到城市发展,他仍离不开和自然的联系。 多年来,他致力研究东南亚民间音乐,时不时深入原住民部落采集声音。 城市发展下消失的声音 在一次远赴砂拉越巴南河流域,寻找肯雅和加央族部落录制原住民歌唱、活动声音的过程中,他意外发现森林生态的声音减少了。 “后来我发现没有人唱歌,只有流水声,这样的录制也不错,往后就越来越往环境声音发展。在2017年到2019年间,我去了砂拉越那里,每一次都去录声音,发现前后两年录的声音完全不同。” 他说明,2017年森林里的生物多元,四处可听见昆虫、鸟类的声音。短短2年内,这些声音明显减少,一问之下,他才发现附近的森林被砍伐,河流亦受到污染。 “一开始去的时候,原住民村子前面的河流还蛮干净的,我们还可以游泳,但2019年的时候就不能了。” 毫无预警地,COVID-19病毒来袭,全球落实封锁政策,人类困在家里,道路上没有车辆。少了噪音,取而代之的是自然的声音回来了。 带上器材开启声音采集 当时,政府限制人民的活动范围,因此余家和只能走到最靠近的公园,只为听声音。 “我第一次感觉到,原来城市公园的声音这么好听。以前有很多车辆、工厂在附近,发出噪音,像飞机也是,它的低频很重。”低频噪音指的是频率在500赫兹以下的声音,他接着说:“低频导致的噪音污染,让我们听不到很多声音,例如鸟叫以及昆虫声。”随着噪音污染减弱,森林里的生物回来了,城市的住宅区亦能“听”见大自然的生态。 于是,他赶紧拿起麦克风到周遭采集。慢慢地,政府放宽活动范围,他拉着从事导演、制作人的朋友郭威廉到城市的绿地里录音。一个录制视屏,一个采集声音。 “那时纯粹想把大自然的一些东西,通过videocam和麦克风录下来,保留当时的环境声。后来我们去更多的森林,像是Ketumbar Hill(山猪山)和Gasing Hill(加星山)。” 好听的声音很多,他说。而余家和口中的“好听”,是听了以后身心理都觉得很舒服的声音。 “流水声音大概是15到20分贝,我们的心情会很舒服;但流水很急的时候,音量达到50分贝,又会感到烦躁;而听到森林的昆虫声,人类就会感到安全。或许我们就应该居住在这样的一个环境,而不是四周都是汽车、工厂和飞机声的地方。” 推出Gema Bumi寻找更多声音 有了个起头,他和郭威廉就这样把兴趣发展成计划。3月16日,由马来西亚歌德学院赞助的网站“Gema Bumi”正式推出。 “Gema在马来语中的意思是‘共震’。我们听到声音,是因为震动后产生频率,Gema Bumi 说的就是我们环境周围的声音。” 他们致力寻找马来西亚尚未被噪音污染的地方,像是曾经去到马泰边界的一个小甘榜,居民多为暹罗人。当地人看见两人无不感到新奇,因为许多未见外人来访。 点开网站的视频,一群侏儒象正缓缓过河。这是两人花了一周,在沙巴的京那巴当岸河“觅象”的成果。余家和分享,当时他们与象群隔着一段距离。在40分钟里,象群的“领导”盯着船只看。 “我们靠近一点,它就发出警告声,它的族群就在后面不管我们,一直在吃叶子。40分钟后,那个领导发出一些叫声,它们就停止吃,每一只大象开始过河。”不单如此,他们更在过程中发现类似新的猴子物种,目前已将录制的画面交由科学家鉴定。 出自于对自然的喜爱,两人在忙碌的生活中,抽出时间用影像和声音,记录和保护那些濒临消失的生态声。 采集到的声音可供后人参考 不单是采集生态的声音,余家和透露梦想是开个声音博物馆。博物馆里头收集各式各样的声音,好比老街、菜市场、山洞、失传行业。他进一步强调,人们认识一个地方不单靠四周的景色,也源自声音,“声音跟地景息息相关,当把声音拿掉,这个地方就会变得陌生,成了我们无法辨别的一个地方。” 走出录音室录音,这就是所谓的田野录音师,亦是余家和最新的身分。虽然在本地尚未普及,但该职业可以追溯至20世纪70年代。 “从加拿大开始后来加入生态学等不同领域crossover,在亚洲地区的话,日本、台湾比较多人在做。”这些采集而来的声音,往后成为供后人参考的数据,“像是我录下老街的声音,5年后这里发展成高楼大厦,我所留下的声音就成了可以参考的data。” 即便如此,说到保存,人们往往想到文字和照片,声音又扮演怎样的角色? 声音里或许有更多的隐藏讯息 “完整的我记不清了,有一个说法大概是:照片胜过文字,而录下的音档则胜过几千张照片。”他解释,连续两年在一个地方照相,景色或许看起来都一样,但从声音或许能听出差异。 “我们可以录几公里以外的声音,但拍不到隔壁的森林。把声音录下来分析,就能看出什么物种消失了。所以,声音承载的信息比视觉多,一个录音胜过几千张照片的说法,就是强调声音里隐藏的信息很重要。” 后记:人得学习客观 “人只听自己想听的。比方说现在时钟发出的滴答,你进来听到了,但一下就会忽略,因为不重要嘛,你会很主观去听我们讲话的声音。” 第一次接触余家和,其实是在去年参与他主讲的声音工作坊。 “人、语言和自然。人的思维方式受语言控制,当语言不在的时候,我们能更直接接触自然。” 踏出户外,众人根据指示闭上嘴不说话,关上眼专注地感受四周震动所发的声响。左耳传来的鸟鸣,前方地铁轰隆隆的进站声,甚至是后方吹来的风声……明明是再也熟悉不过的街道景色,却因此有不一样的感受。或许正如他说的,跳脱文字、视线所及之处,人的感受以及想像力,能走得更远。 更多【人物】: 不做传统教育制度下的学生,沈芝庆从问题学生到主题乐园创办人 周仰杰(Jimmy Choo)/从无名鞋匠到王妃御用设计师 大胆想像精彩人生, AI专家苏仲成:去做别人做不到的事
8月前
2年前
2年前
推广古典吉他音乐,除了靠弹奏表演之外,也能透过邀请作曲家为古典吉他创作,留下丰富的作品。 郑凤珠今年中刚完成世界首演,演奏的曲目包括她邀请国内外作曲家,以马来西亚相关元素为灵感所创作的6首全新古典吉他独奏作品。 这可以说是本地古典吉他界的一项创举,因为这是第一次有6位国内外作曲家同时向本地吉他演奏家献曲,而且主题都是围绕马来西亚的元素。参与的作曲家,其中两位是国际知名作曲家(博格达诺维奇Dusan Bogdanovic及穆勒Johannes Moller),两位本地作曲家(余家和及黄志伟),及两位国外新进作曲家(休斯Michael Hughes及帕尔瑟Maja Palser)。这6位作曲家有3位是非吉他创作者,例如本地的余家和及黄志伟,这是他们为古典吉他创作的第一首作品。 古典吉他作品不容易写 这个项目定调为“热带印象”(Tropical Impressions),为什么是“热带”而不是“马来西亚”?因为她认为马来西亚的本土音乐元素,从广义来说是属于这个区域共有的音乐元素,难以用现代国家的概念来区分,而且这个项目不是要追求身分认同,所以不希望被国界设限。 关于“热带印象”的缘起,这要追溯2017年,她景仰已久的意大利吉他大师兼作曲家多梅尼哥尼(Carlo Domeniconi)答应为马来西亚创作并献曲给她。多梅尼哥尼后来写出《婆罗洲民谣幻想曲》(Fantasia over a Borneo Folksong),她心想既然这么有名的作曲家都愿意为马来西亚创作,那她是不是能够抛砖引玉,带动本地作曲家为古典吉他创作的意愿? 以往本地作曲家很少为吉他创作,主要因为古典吉他独奏作品不容易写,又或是作曲家本身不大了解这个乐器。她曾经说过:“(古典吉他)乐器的构造太简单,只有一个共鸣箱和6条弦,可是你要在这么简单的乐器去创作和发挥,就要靠作曲家很多的创意和解决问题的能力,一旦作曲家发现自己对音乐的想像无法用吉他音符去表现时,他们就不写了。” 她发起“热带印象”的目的就是想做推广,“因为如果有作品是来自我们的作曲家,或是作品跟马来西亚有关系,那我们年轻一代就有更多曲目选择,当他们去到国外,他们能弹奏一些具有本土特色的作品,而不是每次都弹别人的作品。” 有了这个想法后,她着手写计划书和向作曲家发出邀请。最初她锁定3位国外作曲家和3位本地作曲家,但筹备过程总是曲折,最终定案是4位国外和2位本地作曲家。 抛砖引玉 召唤作曲家为古典吉他创作 每位作曲家都有自己的习惯和作风,有些人很快拍板定案,写好了就是写好了;有些人则因为不是弹吉他出身,他们写的曲子在指法上未必弹得到,所以她需要跟他们反复讨论,从演奏者的角度告诉他们可行不可行。 曲子写好后,她的另一个挑战才正要开始。由于每位作曲家的风格都不一样,而且不是每一首都适合她的风格,因此她必须强逼自己去弹一些她不见得擅长的东西。加上这6首都是全新作品,从来没有人弹过,她需要花时间进入音乐里面,思考如何诠释这些曲子。 目前有没有吉他演奏家尝试自己作曲呢?她说是有的,但因为一般上演奏家太熟悉这个乐器,所以除非演奏家也是很出色的作曲家,很有自己的想法和特色,否则创作出来的曲子容易流于俗套。 她期盼未来会有更多非吉他演奏家为古典吉他作曲,因为非吉他演奏家或有不同想法,可为古典吉他开拓更多可能,将古典吉他的艺术价值提高到另一个层次。例如古典吉他大师塞戈维亚(Andres Segovia),他邀请非吉他演奏家的作曲家为古典吉他创作,古典吉他的曲目才大大扩充,后来另一位古典吉他大师布里姆(Julian Bream)继承塞戈维亚,邀请很多知名的非吉他作曲家为吉他创作,为后世留下多首重量级作品。 如今“热带印象”这个项目,一方面鼓励本地作曲家为古典吉他创作,另一方面希望为马来西亚留下作品。她重复说了好几次“抛砖引玉”——“如果没有人做,大家就觉得没有可能,当有人做就证明其实是可行的。” “热带印象”曲目: ● 博格达诺维奇,Datun Julud Variations 曲子灵感来自犀鸟舞,犀鸟舞是肯雅族女性的传统舞蹈,通常由传统弦乐器沙贝伴奏。 ● 余家和,One Morning in Long Mah 曲子灵感源自作曲家造访砂拉越肯雅族的长屋Long Moh,受早晨声景所启发。 ● 休斯,Ilyas has a Blackbelt in Karate 曲子灵感来自作曲家的好朋友Ilyas,Ilyas是半个马来西亚人,作曲家小时候对Ilyas的空手道印象深刻。 ● 穆勒,The Seven Ethereal Maidens from Telaga Tujuh 作曲家对马来西亚的地质神话很感兴趣,这首曲子的灵感源自浮罗交怡七仙井的传说。 ● 黄志伟,Pull the Primitive Heartstrings 曲子灵感源自作曲家小时候常在电台听到的达雅族弹拨乐器音乐,这些音乐是作曲家儿时记忆的一部分,对他来说也是达雅族最原始的声音。 ● 帕尔瑟,Canopy 曲目名称“Canopy”指的是马来西亚热带雨林的树冠层。由于热带雨林受人类活动危害,树冠层因而显得脆弱。 延伸阅读: 选不到热门科系才来读音乐 郑凤珠:这种心态不正确 更多文章: 【学生当自媒体01 】孩子经营YouTube,爸妈陪“癫”! 【学生当自媒体02 】学生当“网红”是负担或辅助? 听在籍生授招,进剑桥有攻略! NASA副首席技术专家陈薇萌:学习东西,不要害怕发问
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