光影新闻资料

简

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星云

老墙的故事——手染布上的岁月呼吸/宗柏伸

手染作画，对我来说，就像岁月在布上留下的呼吸。那些色彩经过时间的洗礼，褪色、斑驳、再被染上新的层次。我喜欢这种“残缺之美”，它像生命的印记，记录着曾经，也迎接着再生。我以蜡染、植物染与综合媒材为语言，让天然染料的色泽成为情感的流动。植物的汁液在水中晕染开来，既温柔又坚定——那是自然的呼吸，也是时间的痕迹。每一次染色都像一次冥想，是与植物、与水、与空气的对话。色彩在布上交织流动，渗入纤维之中，像记忆沉淀进灵魂深处。这些年，我不断在染色与材料之间探索，试图在传统工艺与当代艺术之间找到新的平衡。我相信，创作不仅是形式上的表现，更是一种与自然和生命节奏共振的过程。当我看见植物染料在布上慢慢变化，那种不可预测的流动感，让我深刻感受到“无常”也是一种美。在东南亚的旅途中，我常被那些老建筑深深吸引。它们经过百年风雨，外墙的漆早已斑驳剥落，灰白的墙面爬满青苔与树根，砖瓦也显得松动，却依然挺立着，带着时间的气息。我喜欢在午后独自漫步在旧城巷弄，观察阳光如何在破碎的墙面上游走，那光影的转换，就像一场无声的戏。当我靠近凝视时，那一层层脱落的墙皮、被侵蚀的色块，竟像是一幅幅自然的抽象画。它们不是被创造的，而是被时间“绘出”的每一道裂纹都像记忆，每一抹残色都在诉说。我仿佛能听见岁月在呼吸，它在轻轻告诉我：美，不只存在于完整，也存在于被磨损、被风雨触摸过的地方。其实，建筑就像人一样，也有自己的生命。唯有经历风霜与雨露，它才能显露出真正的韵味。一砖、一瓦、一根木、一颗钉，都承载着时间的温度与情感的厚度。它们仿佛在轻声对我说：“来吧，走进我。用你的手去触摸，去感知这片土地的记忆，聆听城市呼吸的节奏。” 于是我开始用画笔与染料，去延续这些“老墙的故事”。我以蜡染的线条封存时间的裂纹，以植物染的流动描绘岁月的痕迹，让每一层色彩都带着呼吸与温度。那不只是视觉的记录，更是一种情感的回应。每一件作品，都是我与时间之间的一场对话。关于生命、自然与记忆的共鸣。我想，真正的美，不是追求完美的表象，而是在不完美中找到光。那些剥落的色、褪去的层、斑驳的墙，都在提醒我：唯有经历，才能显出深度；唯有沉淀，才能留下故事。这，正是“有故事的墙”想传达的意义。一种从残旧中再生的力量，一种在时间里继续呼吸的美。

2星期前

星云

星云

迷途知返了吗？/王智欣（八打灵再也）

《幽冥新娘》第二集里头的阿豆交代说她觉得自己被困着约百年，但不记得因为什么事被困着。她拜托锡池的唯一一件事，就是要寻找自己是谁。虽然她恐吓锡池、强迫锡池，但是她对锡池的要求也就只有这一个。寻找自己，这是一个多么纯粹，却又有深度的初衷啊。每一天都是新的考验，打怪升级基本上就是生活的缩影。原以为熟知很多不成文规定、掌握现实的生存技能已是挑战系数最高的关卡，现在才发现并非如此。其实，自己也是关卡之一。当跃入世俗的洪流后，一眼望去，舒适是一种理所当然，拼命则列为奢侈，坐享其成便开始腐蚀梦想的炙热，尽情地在双眼抹上寒雾，蚕食眼中的光。当拼命成了一种选项而非必要时，就会滋养心中的阴暗。 “我随传随到。你呼唤我，我必定到场。”黑暗也掩饰不了那处影子的狰狞。善恶冷暖如同潮水般，不断向我扑来，试图将我卷走。我后退两步，竟发现潮落的痕迹，留下了抗拒离去的不甘，犹如猛兽的爪痕，格外瘆人。顿时想起不久前上文学课时，老师提到过类似“身处在黑暗中的人，讨厌光”，是圣经里头的教诲，如今却在我耳边萦绕。 “你要记得，你的初衷是什么。”经济老师目视前方，但这句话把我拉回了几年前。她那响亮的声音回荡在教室里头，也依旧回荡在我脑海里头。这句话好像戳到了软软的某一处，心虚好像趁我不注意溜了出来。世界再破也有人缝补 “世界破破烂烂”，是因为世界住着很多人，而人性的欲望滋养着不同的罪恶。光鲜亮丽背后的阴影，高楼底下不为人知的那处发霉潮湿的旮旯，是世界化脓溃烂的伤口。然而这句话还有个“下联”，“总有人缝缝补补”。是啊，老师待人的温暖、对事业的热忱确实缝织出了每一句对我们说出口的赞美，和令人热泪的忠告。初衷、热爱和强大早已在我不以为意的时候，成了世界的补丁。心中的阴暗时刻提醒我变质的可怕，我使劲往后退，抬眸，专注目视远方的晨曦。“记得保持你的英雄主义”是朋友送给我的一句生日祝福。虽然我相信Winx Club只活在电视里头，而赵恺也只是亿分之一，不过现在我知道信念是很灵活的，它能让我放心地对自己许下承诺。经济老师眼中的光依然如故，我相信那是浸泡在社会已久后，对抗外界的唯一坚持。虽说阴晴圆缺也是真实的，不过我希望多年后不管对方是谁，我也能够对他说出那句话：“你要记得，你的初衷是什么。”

4星期前

星云

教育导航

在光影中捕捉凝视的瞬间

8月中，蔡政旻受邀参与2025年吉隆坡摄影节，并以“凝视的瞬间”为主题进行讲座，与观众分享自己的摄影历程。他认为，多数人理解的凝视瞬间指的是摄影师按下快门的刹那，但他更关注观者的凝视，也就是观众如何看待和解读这张照片。 “摄影的价值不只在于按下快门的那一刻，而在于观看者如何理解、诠释和感受照片。”于他而言，这才是影像教育的意义。报道：本刊刘紫晴摄影：本报黄玲玲部分照片由受访者提供蔡政旻现为台湾艺术大学视觉传达设计系副教授，至今已教学近20年，他始终专注于影像教育。从1993年开始接触摄影，直到2006年正式任教后，他才真正意识到会拍不代表会教。“进入学校后我才发现，要让学生理解并能自己去拍是一种挑战。”他在教学初期不断修改课程内容，从构图、光线到色彩，一步步转化成学生能理解的影像语言。学生必须多拍，亲身操作后才能体会构图和光影的关系。他强调黑白摄影的重要性，因为黑白能让学生专注在光影层次上，不被色彩干扰。等学生掌握了光影，再进入色彩训练。 “如果让他们同时处理光影、色彩、构图、主题，拍出来会乱成一团，所以要循序渐进，让他们先掌握单一要素。” 蔡政旻认为摄影不同于绘画，拍摄者必须身在现场才能拍到想要的画面。因此他经常带学生外拍，让他们感受阳光、阴影、反射与天气变化带来的光线差异。若遇上阴天，他就教学生如何利用天空的柔光来拍摄；若是晴天，则训练他们掌握强光下的影调和对比。学生在大一和大二的课程兼顾艺术摄影和商业摄影的基础训练，大三时根据各自的兴趣再进一步引导。对于喜欢艺术创作的学生，他会安排影像叙事与美学思考课程；而对于偏好商业摄影的学生，则会强化棚内打光、产品展示和视觉沟通训练。 “摄影教育最重要的是帮助学生找到适性的发展。”他认为，导师须扮演引路人的角色，让学生通过实践逐渐辨识自己的发展方向。照片里的艺术与审美感谈到如何鉴赏影像时，蔡政旻从审美性和艺术性两个角度出发。“有些商业摄影，如拍摄美食，追求的是让人看了想吃，那是审美；艺术性就是它背后有一些艺术学理的概念，用学理基础来诠释。”他解释，艺术性往往更强调创作者的思想和表达，便举了街头摄影作为例子。他认为街头摄影更贴近真实，因为它不是摆拍，而是透过摄影师的观察所得。“街头摄影的本质是观察，观察人、观察社会，捕捉生活的真实。” 很多人误以为街头摄影就是背着相机去街头走一走拍一拍，但有人会在一个地方待半小时，有人点杯咖啡坐两个小时，就为了观察隔壁桌的动作、走过的人、花草、车子的停留。因此，街头摄影的更高境界是观察，还有文化的体现，要让人看得出它在拍什么，还能从中衍生出意涵。那如何培养学生的审美能力与创作思维？蔡政旻说：“我会让学生理解审美性是包含在艺术性之下。一张有艺术性的照片，一定要有审美性，但有审美性不一定就有艺术性。”他提到，如果拍摄时根据美的形式原理如渐变、反复、统一、比例和光影的构成，让画面看起来舒服、有节奏，那就是审美性，但是否能达到艺术性，还要看创作者的自我表达。审美感的培养须建立在大量练习和观察之上，因此他要求学生从最基础的水平线练起，拍海平面、建筑物和光影层次，先掌握画面的平衡和秩序，再谈艺术性。艺术性建立在审美感的基础上，摄影师拍得越久，就会形塑个人风格和系列感。例如，美国摄影师安塞尔．亚当斯（Ansel Adams）和中国摄影家郎静山的作品，前者透过长年拍摄美国峡谷，形成强烈识别性；后者兼具摄影和绘画功底，作品兼具艺术性与形式美感。“艺术性最终一定会形成个人风格，当观众一眼就能看出那是谁的作品，那就是艺术性的体现。” 美学除了好看还要能被观者理解他在教学中会引导学生从“描述”和“诠释”两个面向来阅读照片。描述只是指出画面中的人事时地物；诠释则需要文化知识、生活经验与情感连结的支撑。一张照片能被看懂，需要观者投入自己的文化背景去理解，摄影师要能诠释自己的作品，观者也要能诠释其中意义。他提到法国文学家罗兰．巴特（Roland Barthes）在经典著作《明室》中“知面”（Studium）和“刺点”（Punctum）概念。前者是观者基于知识和文化背景所理解的表层意义，后者则是照片触动人心的瞬间。“当你在看一张照片时，感觉心被刺到，那是一种感动，也是一种与照片产生联结的时刻。” 他以自己在印度拍摄的火车照为例，那张照片里没有冷气和玻璃窗的在地列车，勾起他童年在台湾搭乘老式火车的记忆。“每个窗框都有故事，我拍下的不只是印度的火车。”他希望观者能从照片里感受到时代变迁和整个城市的文化，而不只是停留在车厢和乘客的外观。另一张作品拍摄于梵蒂冈。他站在教堂中等待人群散去，意外捕捉到一位修女背对光线走向前方的画面。阳光从十字形的窗洞洒落，形成象征性的“圣光”。“那是偶然的瞬间，却成为照片的灵魂。她背对着我，朝着光走去，让人留下遐想。” 在他看来，这种偶然中的意象正体现了影像的力量，摄影师拍摄当下未必意识到含义，但事后审视时，意义自然浮现。谈到摄影美学，蔡政旻认为影像中的美有两种层次，即形式原理和视觉平衡。形式原理包括渐变、重复、律动、对称等构成法则；视觉平衡则是画面的稳定和符号意象的安排。 “构图不是随意的，它必须有秩序、逻辑和节奏。”他举例自己在卢浮宫的玻璃金字塔拍摄的照片，通过角度变化形成箭头意象；又如梵蒂冈修女照中，右下角的人物成为画龙点睛的元素，令画面充满寓意。他强调，美学不仅仅是好看，而是让画面自成逻辑、能被观者理解。“美感的训练必须通过观察和等待，摄影师要学会如何在杂乱中捕捉秩序。” 在长期教学和创作的累积中，蔡政旻总结出10个影像赏析的重要元素，包括掌握构图与镜头运用、内容的审美特性、影像叙述的视觉语言、光影构成的讯息传递、静态影像形塑动态感、摄影媒材的特性应用、系列影像的文本阐释、经典摄影创作的引用、影像文本的多义性解读和个人风格的独特性形成。影像赏析不仅是摄影理论课，更是一门表达课。学生必须以自己的理解阐述作品，从描述到分析，再到诠释。“我让他们用口头表达来思考影像，这过程帮助他们把感受内化成思考，再转化为表达。” 若学生仅描述照片“好看”，那只是表层的主观感受；而影像赏析应具备结构性思维。“我会请学生挑一个角度去分析静态影像如何形塑动态感、影像中是否存在二元对立，这些问题能训练学生思考。”这种训练让他们学会将感受转化为语言，并逐步形成个人风格。“当学生能讲出作品背后的思考，他就不只是拍照的人，而是懂得观赏和思考影像的人。” 多拍就对了谈到年轻人如何找到自己的摄影风格，蔡政旻鼓励他们不断练习拍照。“你可以找到一个你喜欢的题材持续拍它，先不要考虑商业性或艺术性。比如你喜欢拍‘门’，那就拍各种各样的门，拍一万张、两万张都行，从中挑出最好的。”他笑说，很多学生遇到瓶颈时会说拍不出好照片，但他认为那是拍得不够多。他表示，当历练越久，摄影师会拍得更少但也更精准。“相机只是工具，真正锻炼的是大脑。当你拍到十万张照片后，即使闭着眼，也能感受到光圈和快门的位置。” “摄影无法无中生有，它必须照单全收。”这是蔡政旻的影像观。他认为，无论是照片或录像，影像都只是当下的片段，没有连续性。他喜欢在平凡的生活中发掘不平凡的视角，并把这种观察转化为影像。因此，他的作品题材广泛，可以在摄影网站里看到他拍摄各种主题的照片。他引用了罗兰．巴特的观点作为总结——摄影是一种“此曾在”。“摄影最珍贵的地方在于，它只存在于当下那一刹那，只有当你亲临现场按下快门的那一刻，它才真正成立。”在他看来，影像教育的使命是引导学生培养独立思考和审美判断的能力。正如他常对学生说的：“多拍就对了，用心去感受，用镜头记录你曾经在场的那一刻。” 点击网站，看更多蔡政旻的作品。更多【教育导航】: 一场切肉比赛，推动屠宰业发展化妆品里的科学从日常培养对理科的兴趣飞机维修工程师在冲上云霄之前为安全把关

1月前

教育导航

东方诗画

Norico／卵黄

那柔软依偎过来在无人盯梢的范畴里静谧地摇曳着把自己晃成一个圆我是不曾被窥探过的未来等候的那一刻降临了从漆黑中迸流滑出领唱生命之歌为一切披上新装将自己最佳化像太阳，是不改换方向，旋转心里早有了数这闪烁的金色光芒仅存片刻光影隐约中与你视线连成一片泽已经回不到蛋壳前景已昭然来，张开你的嘴更多作品： Norico／漫谈因缘 Norico／黎明之地 Norico／侧颜 Norico／我的宝盒 Norico／浮游寤寐

2年前

东方诗画

用心教育

iNYALA沉浸式艺术展，赴一场光与音的艺术之约

近年，结合视觉、音效和光影效果的沉浸式艺术展蔚为潮流，这种艺术展将艺术变得更平易近人，把平时没有看展习惯的人也吸引前来打卡拍照。从2022年12月1日开始至12月25日，吉隆坡Fahrenheit88的底层中庭有一场沉浸式艺术展，这是iNYALA阔别3年后，再次以实体展览的形式呈现。今年的展览以联合国永续发展目标（SDGs）为主题，展出的17个立方体装置皆是对应17个永续发展目标，数码艺术家、建筑师、作曲家、多媒体等领域的专才，与来自马来亚大学、达尔尚艺术学院、多媒体大学及韩江传媒大学学院的学生联合呈献。 iNYALA 2022总共颁发4个奖项，多媒体大学和达尔尚艺术学院各得2奖：最佳醒觉奖：Rufiyan bin Ramli（多媒体大学）作品：TemPixel（对应SDG目标13气候行动）最佳视觉奖：Theeran Rajamokan（多媒体大学）作品：Poverty Tripped（对应SDG目标01消除贫穷）最佳创意奖、最佳新媒体艺术奖：One Shot Production，成员郑筠霓、陈嘉惟、陈怡文、翁可欣（达尔尚艺术学院）作品：Heat Escape（对应SDG目标13气候行动）除了学生作品，展览也展出国内外艺术家，例如田中薰、FabU和Jun Ong（王俊豪）的作品。今年艺术展占地3392平方英尺，由17个全彩LED立方体，结合Jun Ong利用纸皮箱打造的艺术装置。整个展览从远处观看就像地质结构，近距离欣赏则像是城市栉比鳞次的微缩景观。其中由田中薰、FabU和LIE设计的一分钟多媒体秀，把现场17件艺术装置串联起来，每小时定点呈献沉浸式的视听体验。配合永续发展目标，今年的展览避免使用即用即丢的物品，75％展出品都是采用有机和可回收的材料打造，例如从城市收集超过300块使用过的LED灯板，修复后再造成大型的艺术装置。 iNYALA 2022免费入场，展览时间从上午10时至晚上10时，12月25日落幕。活动详情可浏览https://inyala.my/。更多文章：【研究故事】大马诺丁汉大学：本地企业仍未意识绿色经济好处全马首家“神经心理学中心”成立助脑伤患者修复认知力东盟青年商讨应对迎战未来大专生体验以太坊的世界印度以蜂蜡粘合剂灵感称霸3M挑战区域赛

3年前

用心教育

文艺春秋

沙河/逝去的声和影

（一）黑胶唱片踌躇着要如何落笔正如这只扶着唱臂的食指纠结着落下的力度一池黑色漩涡像暗夜逼近声音浓缩成一条没头没尾的线虫在圆规所规划的境界嘶叫音糟里匿藏着每一种暧昧的咒语随时便能在每双敏感的耳蜗里定居长茧针眼是一枚钥匙开启音域中最能说服灵魂的耳语顺着设计好的陷阱让耳朵们沉醉每分钟33转的步伐不徐不疾时间的污垢结痂在岁月的回廊大师们的幽魂都回来了空气中飘浮的体息在一只小提琴的回旋中像花瓣般落下忽又在钢琴的黑白键上拾级而上那只扶起唱臂的手不再青春那双在多瑙河泅泳过的耳朵在落日余晖里打盹究竟要如何落笔还得问问这不再澎拜的心境吧。（二）摄影胶片那时我们的世界还没髹上如此多娇的色彩黑和白和灰构图每一寸点与线从这小洞眼望出去景物倒立光线像波浪涌进塞满这咫尺空间溴化银的肤色细致而敏感在暖阳下总是那么多愁善感小箱子藏住了一个秘密让所有的眼神都失真了一弹指把流动的意识定位把刹那的记忆沉淀画工记录的炎夏永不炎热寒冬绝不寒冷并且把一颦一笑一一说成永恒卷缩着身子是恐惧光但却爱拥抱光总以为这样便可避开光线的射杀但疮疤总是不朽的疮疤存档了所有过往的笑与泪血和汗当断头台一动便能把时间斩首让记忆结疤成一格格永驻的青春或伤痕。

4年前

文艺春秋

大霹雳焦点

怡小儿运动场美食中心展开城市装置艺术“光影”

继上周的近打河畔步道（Kinta Riverwalk）重新激活成游客“打卡点”后，怡保市政厅再下一城，在怡保小儿运动场美食中心展开了城市装置艺术“光影”（The Light Project），继续打造怡保成为艺术城市。

4年前

大霹雳焦点

百格

高冷男神？可爱男神经？原来你是这样的张若昀

精彩看点：高冷男神？可爱男神经？原来你是这样的张若昀 ◪喜欢视频的话，别忘了去我们的Facebook点个赞呀：http://bit.ly/zy...

8年前

百格