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创意

1天前
前文提要:忽然,他神秘兮兮地问道:“你们学艺术的都画人体吗?下次上人体写生课记得叫上我!”我啼笑皆非,只好装作勉为其难地说:“好的,好的,下次要是画男模特,我会叫上你,不过门是锁的,你得自己翻墙进来。” 记得油画课的第一堂,老师让我们即兴创作。我绞尽脑汁,手边刚好有根吃完的香蕉,灵机一动——“啪!”用胶带把香蕉皮贴在墙上。当我说灵感来自意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的《喜剧演员》(Comedian)时,老师点头道:“I’m impressed.” 我对自己的急智不禁有点沾沾自喜。卡特兰那件《喜剧演员》的作品,当年在迈阿密巴塞尔艺术展上只是一根用胶带贴在墙上的普通香蕉,却成了轰动一时的“观念艺术”。 所谓“观念艺术”,讲的不是作品有多美,而是背后的想法。它更重视思考与理念,而不是视觉的震撼。艺术家不只是动手的工匠,更是动脑的思想家。我们平常总把“艺术”和“美学”划上等号,但观念艺术带来的是完全不同的视角。对此,我并不全然赞同。还记得有次课堂上,有位同学在展示作品时滔滔不绝地讲了一大堆哲学理论。我忍不住问:“既然哲学比美术还重要,那我们是不是该改念哲学系?”老师当场脸就黑了,黑得跟锅底一样。 平日上课,学院给我们划出一片独立的天地,让大家尽情挥洒创意。四位老师在周二、周三上、下午轮番上阵。问题是,每位老师信奉的流派都不一样:这位钟情超现实主义,那位崇拜装置艺术,于是课堂上风格大乱,热闹非凡。前一位老师把你的画捧上天,后一位立刻把你摔回地面。艺术系学生即使不是玻璃心,心情也像坐云霄飞车,一会冲上云端,一会跌到谷底,碎成一地疑惑。 版画里找回真实自我 刚进学院时,老师说,将来继续能留在艺术圈的,不会超过百分之三。那时我们个个意气风发,听了自然嗤之以鼻。如今毕业快两年了,偶尔还能听说谁办了展览,但更多人早已回归平淡生活,画笔都快生锈了。艺术这条路,浪漫是真浪漫,现实也真现实。即便如此,每当我去看展,或闻到松节油的味道,心里仍会泛起一种久违的悸动——那是我青春时立下的画家梦。 之三:版画 我的版画启蒙老师在澳洲算得上是个小有名气的版画家。上课时最爱吹嘘自己的作品行情,动不动就说他的一幅油毡版画能卖到5000澳元。他教学认真,却脾气古怪:上一秒还在笑,下一秒可能就因小事暴怒,全班人都战战兢兢。 油毡版画是他的拿手好戏,自然一上课就带我们动手实践。起初只是单色印刷,做出黑白作品,过程简单得让我以为版画也不过如此。没想到下一堂课,他却让我们挑战“减法套色版画” (Reduction linocut printmaking)。 这种技法据说是毕加索发明的。它不像传统多版套色那样繁琐,只用一块版,每印完一种颜色,就在同一块版上继续雕刻,再印下一层。可是,一旦开始刻下一层,就再也回不了头。每印完一种颜色,都得先把这一层的全部作品印好,对位要精准。颜色越多,风险越大,多刻一刀、漏刻一笔,整幅作品就前功尽弃。 老师要求我这次至少用14种颜色,我当场心里一凉,这难度堪比登天!那段时间,我天天埋头苦干,总是最后一个离开工作室。结果有一天,我发现有位同学轻轻松松就交了作品。我忍不住问:“你怎么这么快?有什么秘诀吗?”他神秘一笑:“我没用14种颜色呀。” 我一头雾水地跑去问老师,老师却淡淡一句:“哦,那天我只是随口一说。” 随口一说?!我都刻到一半了,哪还能回头!后来我灵机一动,用油墨渐层的印法,两种颜色同时拓印,总算顺利按时交了作业。 在众多版画类型中,我独爱蚀刻版画。它以铜板为载体,利用松香粉与酸液的化学反应,刻出细腻的线条与层次丰富的黑白灰色调。制作时必须精准控制时间,稍有差池可能就功亏一篑。但正因如此,我反而更享受那种全神贯注的宁静。每次构图时,脑海中都会浮现出成品的模样,仿佛作品已在铜板上苏醒。那是一种奇妙的预感。 其实,版画的魅力远不止技法。它是一种与时间对话的艺术。从中国九世纪的木刻佛经,到欧洲的铜版与石版,再到当下的数码印刷,版画的语言始终在变,也在延续。如今的艺术家用激光与数码技术重新诠释它,让传统与现代在同一张版上共鸣。 对我来说,版画就像人生:一旦刻下去,就无法回头。每一次印刷,都是一场“冒险”;每一层颜色,都是一次重生。那些无法挽回的痕迹、那些偶然的误差,往往会带来惊喜,成了作品最动人的部分。或许正因如此,我才能在这门古老的艺术里,慢慢找回真实的自己,并发现属于自己的艺术语言。
3天前
马来西亚顶尖的美术与设计学院The One Academy在2025年全球创意学院排名(Rookies)中荣登“全球50强创意学院”榜单第3位。该榜单完全基于学院在培养学生打造世界级创作作品的能力,不受申请人数或广告收入影响,被业界视为全球大学和学院创意水平的终极衡量标准。 今年比赛共收到来自104个国家、486所学院的6577件参赛作品,由132位知名创意专业人士评审。这项竞赛为希望追求顶尖教育的学生提供了权威指南,同时展示了各校在多样化创意领域持续培养顶尖人才的实力。 The One Academy在多个类别中表现优异,超越美国、西班牙和德国的知名创意学院。其中成绩包括:全球第一平面设计学院、全球第一沉浸式媒体学院、全球第一网页与应用设计学院、全球前二概念美术学院、全球前三产品与工业设计学院、全球前五动态图形学院、全球前七 2D动画学院、以及全球前九建筑可视化学院。 学生获奖连连  实力获国际肯定 为了保证排名的权威性,学校总体排名不仅依据学生成绩中位数计算,还对每个类别中获得决赛入围、高度赞誉、亚军或冠军的学生给予额外加分。 在个人奖项方面,The One Academy学生陈宁获得网页与应用设计年度新秀奖(Rookie of the Year);Angelina Vivian Kay获得沉浸式媒体最佳人气奖;叶俐雯与颜子扬分别在网页与应用设计及沉浸式媒体类别中获得亚军。 陈宁谈及获奖感想时表示:“导师常提醒我‘做好的作品’,这促使我不仅是设计一个外观好看的作品,更应该重视核心的问题,并思考设计对象的真正需求。” 此外,由PlaySide Studios赞助的概念美术职业机会奖授予陈美珊,该特别奖项不仅表彰创意卓越,还肯定了能够在真实职业环境中定位自己的优秀人才。作为奖项的一部分,陈美珊将获得在澳洲视频游戏开发与发行商 PlaySide Studios为期四周的带薪实习机会。她表示:“这个奖项让我更有信心继续创作。感觉像是在告诉我,我走在正确的道路上。我希望将这种动力延续下去。 更多详情,点击网站。 更多【新教育】: 生病无阻音乐教育,卫燕贞:让音乐成为学生的爱好 工程师的田园梦,半生心血孕育亚洲最南端稻田 【史学纵横】谁的南洋?谁的历史?南洋视野下的历史省思
4天前
3星期前
3星期前
第一印象里,老师的工作台一定是堆满学生作业本和文件的。而我的,却是学生画的时装设计图纸。马来西亚技术学院的时装设计室里,我的裁缝工作台静静伫立在靠窗的位置。15年来,它陪伴我走过无数课堂。晨光透过百叶窗,映照在布料与岁月痕迹上,让我心中倍感安定。 每日清晨,当我推开设计室的门,手指轻拂木质台面,便仿佛在与老友问好。剪刀、量尺、划粉各安其位,布料与图纸整齐排列,等待年轻的手去描绘与创造。它见证了许多故事。记得有个学生,如今已是小有名气的服装设计师。当年她总是最早到、最晚离开。第一次独立画款式图时,手抖得几乎拿不稳铅笔,而这张台子默默承载了她的紧张与期待,陪伴她从生涩到娴熟。去年她重返校园,轻抚台面,笑说:“这台子比老师还记得我当年画错多少次呢。” 创意与坚持在台上绽放 工作台前迎来送走了无数年轻面孔。有的学生手巧,几次便能掌握比例;有的则要反复练习才能画出规范图纸。但无论资质如何,它都一视同仁,静静承载他们的努力与成长。台面上的划痕与笔迹,正是奋斗的印记。课余时分,这里也是我沉思的天地。夕阳西下,我常在台前整理教学心得。深夜,设计室在灯光下格外安静,我尝试新的布样与手法。针线与笔墨交错的声息,成了夜里最美的伴奏。最让我动容的,是学生们围绕工作台讨论设计方案的时刻。不同的创意在台面上碰撞,布料与图纸交织出无限可能。看着他们眼中闪烁的光芒,我仿佛看到未来的设计师正从这里启程。 15年过去,这张台子早已超越工具的意义。它不仅是教学的助手,更是教育理念的延伸,是匠心与梦想的见证。新学年伊始,当一批批年轻的身影再次聚拢在它周围,我明白,这里传递的不只是技艺,更是一种态度,对传统的敬畏,对创新的追求,对完美的坚持。我的工作台或许普通,却承载着无数梦想。它让我与学生明白:教育如同缝纫,需要耐心,也需要在重复中孕育创意。真正的教育不是灌输,而是并肩而行,在台前一笔一画、一针一线,慢慢缝织属于他们的人生蓝图。
1月前
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1月前
1月前
1月前
(吉隆坡13日讯)有创意又有意义的宣传方式!一名女子透过创意方式来宣传其品牌的刷子——亲自用刷子清洗游乐场设施,让原本破旧不堪的游乐场焕然一新,备受网民赞赏,更直呼看着她清洁时“很疗愈!” 根据女子在品牌的TikTok账号@homehabit发布的视频,她来到了一个破旧不堪的公园游乐场,惟并未透露其具体位置。 女子没有使用任何特殊设备,例如喷水器(waterjet)等,而仅使用刷子和清洁剂清洗了游乐场的设施。 @homehabit Part 1 of Cleaning Taman Permainan Paling Berhantu di Malaysia. You wont believe what happened in Part 2. Ready for Part 2? Follow for more! #cleantokmalaysia #cleaningpublicplaces #thebrushsystembyhomehabit #pencuciviral #scrubabath ♬ original sound – Home Habit – Home Habit 据了解,她当时所使用的,是自家品牌的刷子,声称其刷子非常坚固,还防断、防滑落,而且手把可延伸长度。 当然,她还使用了自家品牌的清洁剂,并自带了多个瓶装水来清洗游乐场设施。 实际上,女子是为了要宣传旗下的居家清洁用品,但想到可透过清洁游乐场设施,回馈当地居民的做法,来完成产品宣传,一举两得。 视频中,可见女子认真地在进行清理工作,仔细地在刷着游乐场设施,而在用清水冲过以后,设施整个焕然一新,让人眼前一亮。 视频随即引发广泛关注,网民们皆大赞女子的行为,表示看着她清洗游乐场设施的过程,真的非常疗愈,并扬言会支持购买其清洁用品。 留言中,不少妈妈们也对女子的善行表达感激,感谢她为孩子们打造一个更干净漂亮的游乐场。
2月前
2月前
2月前
之前在网上看过一段视频。视频是说日本有一家书店,当顾客在书店购书完毕,来到柜台结账的时候,店员会替书本包上一层书皮和为书皮进行搭配,搭配出一套书签,书签也是老板亲自设计的,会做成完整又美观的一套服务。就好像一件西装该搭配什么款式的领带才不会违和、啤酒该搭配什么小吃才最为对味、当天衣着需要搭配怎样的口红色号才较为适合。当时看了之后,觉得那是一个很贴心的举动或服务。但同时也觉得会需要花更多的心思和时间。 书签是书的配件。偶尔看书的时候,也会想起它的存在。那书签是有特定的样子和形状吗?或是说每个人拥有书签的方式都不同,也有人不习惯使用书签。我看过一些人会用发票、书签条或书腰作书签,以标记他们读到的那页。阅读电子书的话,书签通常会自动记录阅读过的位置,下次打开,就会跳转到该阅读的页面。我不确定是不是每个人都有使用书签的习惯,因为其实很早以前我就听过书签这个东西,对我来说那像是个很古老的物件词汇。我也不确定几年后,或是换了一个新的时代,书签会不会被一些特别有标记性的物件取代,又或者已经不需要书签了,也有可能大家都往电子书去了。 我身边的书签有一些是朋友送的,像是拥有特定形状的精致书签或是带有磁性的书夹书签。听文学讲座的时候,也收过主办方自制的书签,书签上有他们活动的名字和绑上褐色小绳子。还记得我也买过一个透明卡片,后来就把它当书签用了。《香鬼》这本书也附送书签,因为作者是制香师,所以书签是带有特定香味的。 其实我是个拥有书签的人,但我不是一个特别容易找到书签的人。当我找不到书签,我会找其他东西去代替,像是未开的原子笔、发圈、耳机。有的时候我找不到任何书签或物件,但是刚好手边有个被我撕掉的糖果包装纸的开口条,类似一个长条的形状,我就用那个代替书签。如果问我有没很讲究或是很细致的想要一个书签,我倒觉得还好,因为我觉得干净的手边物,它就是书签了。或是更省事的话,如果不担心书有皱褶,那把书页的边角折上去,就可以形成一个标记了。 书签也能是一种行销手法 但是书签这个配件还是需要的。记得那时候有位作者出了一本新书,他想制作书签以搭配新书推出。请设计师制作时被问到书签的尺寸,其实我有点茫然,因为我当时也还没制作书签的经验,便去查询市面上的书签大小,或是书签是否需要符合书本的尺寸。我觉得书签的设计是可以变动的,但大小可能还是要以该书本的尺寸为准。书签有个适合放入书中的尺寸,还是满重要的。就好像我以前喜欢玩数独,就是九宫格,你需要在空格内填上适合的数字,不能填入重复的。对我来说,这就是一种适合的放入吧。另外,书签的纸质不能太薄,也不能太厚,需要有适当的质感,太薄的话容易不见和折损。那时候还看过一种会发光的书签,可能周围光不太集中的时候,可以拿出来使用。 想发挥创意的时候,书签也可以是新书的周边配件,或许也能是一种行销手法。后来在想出书的速度快,但销售却变得慢的时候,那些待在仓库里的书会随着时间泛黄,或是仓库会没有位置再置放新的书本吗?那或许需要想想如何能卖出更多书本,或是减少书本的印刷量,我不确定书签对这两者是否有帮助,而销量也往往不是能够控制的,但希望每个人花心思和时间,所使用的树木纸张,经历印刷过程制作而成的书,都能被大家善待。
2月前
2月前