布袋戏新闻资料

简

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星云

【且听风吟】演讲台上/林健文

最近出席了一场小学演讲，其中一个演说者的故事让我动容，他说了一个自己家几代相传的手艺——布袋戏。我在台下看着他的演说，他的手势和架势，清晰和响亮的声音，让我觉得他不是在演，而是在告诉我们，他原来就是会这个手艺的；不是将资料融汇贯通、理解后再去演绎，他原本就懂得这个活。我忍着不去搜索故事的真实，会审时其他评审都认同他的演说，除了语音语调很好，姿态语也得了高分。我们在讨论他的表演时都有一个疑问，他怎么学得那么像，想必故事里的爷爷一定曾告诉他这门手艺的秘诀。我们一直觉得他学得很好，学得很像，值得这个冠军。宣布得奖的时刻，让人意外的，他的爷爷出现了，也解开了谜底，这个故事是真的，其实不难猜出，真实的故事往往最能感动人。我以为故事就此结束，比赛完毕后他的爷爷和父母来到我们评审面前，告诉了我们一个令我们觉得更惊讶的事情：这个11岁的小朋友还真的会这门手艺，而且有上场经验，他是祖传手艺的第七代传人。传人，这个名词好像很久没听人说过了，许多传统手艺或职业如打铁、雕刻、手编等都已逐渐消失。爷爷递给我一张名片，布袋戏传人，好像是小说里才会出现的人物，小朋友在城市里长大，就算爷爷要教，也要他肯学才行；就算学了，也得他有兴趣上台表演。布袋戏不比唱歌跳舞，观众原来就不多，对它有兴趣的人也不多，相对起皮影或戏剧，布袋戏迷似乎只能说是纳米小众。你去问问看身边的小朋友，他们很多都想成为网红或明星。要成为网红，就必须有流量及热度，所以大家会不顾一切去蹭热度，道德和传统早就埋在祖坟里。很多传统的表演也因此而消失，或者逐渐边缘化，譬如酬神大戏等，或许还真的有人在用心经营，但真正想看的人又剩下多少？没有观众就没有流量，没有流量就缺少发扬光大的机会，这样也无法吸引到新的观众群。手艺难学，加上表演的机会不多，慢慢就会失传。现在的表演者大多数都以流量为第一考量，无论唱歌跳舞，都以观众喜欢的内容为主，很少人去尝试比较冷门或者少人做的内容。流量固然重要，可是若全部的表演者都在做相同的事情，内容和演绎就会重叠，让观众觉得千篇一律。即席演讲很刺激讲故事、朗诵等都是内容加诠释的表演，这好比一场栋笃笑，若内容不行，也不会引起哄堂大笑。演绎者必须掌握脚本，拿捏好角色，利用声音来取悦观众或得到观众的认同。脚本和角色，就是一个故事的原型，从日常生活到幻想世界，故事可以天马行空，所以内容并没有具体的约束。诗歌朗诵和讲故事的内容是固定的，可是演讲比赛的决赛就很刺激，3分钟的即席。即席演讲，大概就能判定你读了多少书，懂得多少知识，对事物的理解有多深。从学生即席演讲的内容，也看得出很多都是在背过的文稿里寻找能够契合或者交叉使用的内容，发明家只剩下爱迪生，运动员只剩下李宗伟，大概不会有学生会说起国家大事，就算芝麻绿豆的琐碎家事，也无人谈及，实在可惜。台上三分钟，台下十年功，若能把思路理清，把所学习过的事物好好讲解出来，3分钟不多。若只是胡乱把一些内容东拼西凑，加几句成语，看似有料，实则无章，就算说了半小时也是枉然。演讲是一门学问，比起朗诵和讲故事比赛，它需要更多的技巧与知识的辅助，如何在短时间内完成内容的拼接，如何把故事说得吸引人并取得观众的认同，往往在于演说者对事物的观点和角度的切入以及诠释方式。决定一场演说精彩与否，不一定是语音语调，那只是让观众听起来比较舒服；参赛者往往忽略了内容和自己的看法，这个才是决定演说好坏的关键。

3月前

星云

艺文

【偶戏】破浪布袋戏创团10周年办第2届“坔”槟城偶戏节

破浪布袋戏（Ombak Potehi）迎来创团10周年之际，将于8月13日起至24日，举办第二届“坔”槟城偶戏节，并集结新加坡、印尼，与台湾等地艺文精英轮番演出。本届偶戏节亮点之一是8月16日，在槟城COEX文创园区进行的“一方水土”偶戏大汇演之夜。受邀演出嘉宾有印尼萧八山布袋戏、潮艺馆铁支帮、筱玉隆掌中班，与新金凤掌中班等剧团，接连演出经典剧目，入场免费。槟城偶戏节有近20场表演与座谈会，部分活动将凭票入场，有意出席者可购买单一门票或套票。破浪布袋戏团长林云濠指出，有关活动旨在推广偶戏艺术、传承传统艺师的技艺智慧、搭建交流平台，推动多元艺术的创新与融合。多项偶戏相关活动进行偶戏节期间，马来西亚理科大学荣誉教授兼剧团创团人之一陈瑞明亦会于8月15日，主讲“与偶同行——关于研究与复兴的沉思”学术座谈会。同时，还有该团成立10周年的纪录片放映会、八度空间“一周拾谈”节目播映座谈会，及戏偶制作，与应和上述主题的咖啡香道体验等一系列工作坊，供大众报名参与。此外，来自台湾的微笑念歌团，将再次来访槟城与该团进行音乐座谈会分享。上述活动由破浪布袋戏主办，ombak-ombak艺术坊、COEX文创园、兴巴士艺廊，与乔治市艺术节等单位协办。欲知更多详情，可前往破浪布袋戏脸书与IG专页（Ombak Potehi），或致电宋凯霖016-4993282。

4月前

艺文

古城大小事

年轻人没兴趣戏班青黄不接布袋戏面临失传

（马六甲31日讯）人们现在依然可以在一些神庙活动上看到布袋戏演出，但由于没有年轻人接班，布袋戏失传或许是迟早的事。金麒麟掌中班布袋戏演出3天马六甲港口宫日前庆祝座主福德正神圣诞千秋，聘请来自峇株巴辖已有40多年的金麒麟掌中班，一连三天演出布袋戏。该布袋戏班7人一共演出6出戏，分别在下午2时30分至4时，及晚上8时30分至10时30分，包括《王秋香得黄金》等故事。黄丽清：成员如兄弟姐妹班主黄丽清受访时指出，该布袋戏班的所有成员就如兄弟姐妹一样，大家相处融洽，当要选择表演什么戏时，大家也都一起讨论。她说，该班一些成员在年轻时已经打好基础，多年前有专门的师傅指导，但如今没有师傅指导了，但也没有年轻人要接班。她表示，布袋戏主要是出席神庙活动、做功德等，目前一个月能够出队10多天。孙锦标：数乐器一人完成鼓手孙锦标受访时指出，他一人负责通鼓、锣、小锣、钹、板等，以随着故事的情节带动节奏。他说，比如人物在走路“踢踢踏踏”的声音，或者打仗“铿铿锵锵”的声音，以及根据现场的氛围带紧张的节奏，都由他一人完成。 “以前这些分别由4个人负责，但现在人手不足，因此一个人完成。然而，一些二胡等乐器的声音，则必须用播放的方式。” 余养玉：表演各个角色表演者余养玉说，她才加入该班2年多，表演布袋戏各个角色，包括员外、小生、小旦等等。 “布袋套在手，角色做什么我们就做什么，当然每个人都有适合自己的角色，这些由班主去安排。” 她说，表演主要只是人偶在动，其他的场景是事先已经设计好的。

2年前

古城大小事

社区精彩

感叹传统表演没落《凳子Le Tabouret》13日起上演

这是一部讲述关于两位年迈的操偶师，在感叹传统表演艺术布袋戏的没落及其孤独的舞台剧。

2年前

社区精彩

艺文

【演出资讯】布袋戏舞台剧《凳子》10月GMBB开演

《凳子》是一部改编自荒诞剧剧作家Engene Ionesco剧本《Les Chaises》的舞台剧。在新晋剧场导演Dylan杨宏强的版本里，则加入了马来西亚传统表演艺术——布袋戏的元素。故事概述两位布袋戏操偶师陈玉莲与张明告老还乡后，陈玉莲在火炉前，悟到了神明的旨意，决定邀请所有人来到她的家，借由乩童传达神明的旨意。那神明的旨意究竟是什么呢？曾荣获Mercedes-Benz Malaysia Award for Creative Excellence的楊宏强着手剧本创作时，发现《椅子》的原剧本与我国传统操偶师的人生有不谋而合的地方，加上他发觉自小看的布袋戏也渐渐从庙会庆典里消失，於是决定深耕这个课题和剧本。【演出资讯】日期与时间： 2023年10月13日 @ 8pm 2023年10月14日 @ 3pm，8pm 2023年10月15日 @ 3pm 2023年10月19日 @ 8pm 2023年10月20日 @ 8pm 2023年10月21日 @ 3pm，8pm 2023年10月22日 @ 3pm 地点：Five Arts Centre，吉隆坡GMBB文创园区9楼联系：+6018-403 7767 / +6012-300 1641 购票：https://tw.cloudjoi.com/shows/le-tabouret 脸书：https://www.facebook.com/profile.php?id=100093110121991

2年前

艺文

精选系列

传承者 | 演员口操闽南语马来语破浪让布袋戏变有趣

槟城有这么一个年轻团体，操着布偶、奏着乐曲戏说经典及创新的故事，将已经越见越少的布袋戏，带到观众面前，传承这门独特的传统表演艺术

2年前

精选系列

周刊专题

【七月谈鬼节／04】酬神大戏的未来──观众没了，戏还能演吗？

随着传统戏曲市场萎缩，看戏观众越来越少，酬神戏也逐渐变为少见，早年台下热闹的场景也已经消失。这场专门为了神明而演的戏，随着时代的演变，看戏的观众似乎真的只剩下神明。

3年前

周刊专题

今日面谱

【今日面谱】歌仔戏搬上网续传承洪雅萍自费拍摄附字幕影片

一场冠病疫情让戏班陷入“没戏唱”的窘境，福建歌仔戏班班主洪雅萍为了继续发扬传统戏曲文化，便拍摄附上字幕的歌仔戏影片上传网络，让普罗大众尤其是年轻人也能一同欣赏歌仔戏。星洲日报《大柔佛》社区报本期〈今日面谱〉的主角洪雅萍（65岁），是峇株巴辖“福建历萍歌仔戏．掌中班”班主，她自费拍摄并在网上分享的影片，也获得许多本地歌仔戏迷赞好。洪雅萍从小就喜欢观赏神庙庙会及酬神活动的歌仔戏，并且被台上演员们华丽又漂亮的服饰深深吸引。 “我小时候便有唱戏的艺术细胞，每次看完歌仔戏回家后便会自行学唱，但直到长大结婚后成为家庭主妇，一直都没有机会正式学习传统戏曲。” 结识戏班演员结不解之缘她后来在新山从事饮食业时，认识了著名的新赛凤戏班的演员许小翠，从此被带上舞台，与歌仔戏结下不解之缘。 “开始时我只是玩票性质的学习歌仔戏，所幸丈夫也能谅解，并支持我追求梦想及完成心愿。” 直到1997年，洪雅萍已年届40岁，才与另一名班主萧历云联合创立“福建历萍歌仔戏．掌中班”，至今已有24年。演出项目多元化她说，戏班的演出项目多元化，包括歌仔戏、傀儡戏（拉线木偶）、掌中班（布袋戏）、吊丧清唱、功德挑弄及福禄寿三仙祝寿。 “一般人常见的是戏班演员真人演出的歌仔戏；而傀儡戏及掌中班的不同之处，则是分别使用拉线木偶及手掌掌控木偶来呈献演出。” 她说，“吊丧清唱”是在长者的丧礼上献唱以弘扬孝道，而长者往生3年后的功德法会便会进行“功德挑弄”；“福禄寿三仙祝寿”则是在神诞活动上的贺寿演出。 “我们也曾受邀前往寿宴，为长者演出歌仔戏贺寿，但这种风气在本地并不盛行。” 疫下演出减坚决不解散洪雅萍透露，以前戏班每年平均有180至200天的演出，但去年疫情爆发后，一整年只工作6天，而今年也只有十多天的工作，但戏班依然坚持不会解散，并期待疫情结束后重新出发。她指出，往年戏班在农历七月最忙碌，有时整个月要在国内各地连赶四五十场演出，但这2年神庙及庆中元会都因为疫情而不演酬神戏，所以她也担心以后戏班会逐渐被神庙遗忘。 “我们演戏主要是为了兴趣，也是老戏骨的一种精神寄托，无论有没有赚钱，都一切随缘，只要有人邀请，我们就会继续演出，直到再也没有一个人要看歌仔戏，我们才会退休。” 大型演出需外调演员她说，“历萍”是国内唯一的全女性戏班（坤班），共有8名成员，包括6名女演员及2名乐师，但在一些大型表演时，需要十余名甚至是20名演员，便会外调其他演员“跑码头”参与演出。她非常感恩戏班成员们，一直坚持与戏班同在，一些成员加入戏班20多年，始终都不离不弃。成员老化恐难寻接班人 “戏班除了面对观众流失、新生代听不懂福建话、看不懂大戏等问题，现有的戏班成员也逐渐老化，而且难以寻找接班人，随时面临青黄不接的断层危机。” 她透露，该戏班于2018年2月花了3000令吉采购新戏服，去年初也花了逾2000令吉更换4片戏台台观，但还来不及派上用场就爆发疫情。 “戏班现在没有演出也没有收入，但每月依然要缴付戏馆租金及水电费等基本开销约700令吉，只能继续苦苦支撑下去。” 喜欢“活在戏中”感觉洪雅萍一直以来都喜欢“活在戏中”的感觉，从中体会人生如戏的意义。 “在演戏时，我可以扮演不同的角色，完成一些现实生活中无法做到的事，我可以当皇帝或状元，也可以扮富翁或穷书生，体验不同的人生。” 她本身的专长是文戏、唱戏及编剧，而且擅长扮演文弱书生及慈祥老人，而与她联合创办戏班的另一名班主萧历云则擅长武戏，两人一文一武配合无间。为线上演出写剧本台词去年疫情爆发后戏班没有工作，洪雅萍便自费近2万令吉拍摄“历萍歌仔戏”影片，然后上载至优管（Youtube）及脸书，希望借此推广传统中华文化。 “我自掏腰包付工资给戏班成员拍摄影片留做纪念，让大家有机会继续唱戏，并请专人摄录及嵌入字幕，让一般民众也能够欣赏到歌仔戏。” 她透露，早期戏班演员较少受教育，所以歌仔戏原本都没有正式剧本，只有故事简介，演员们都是凭着经验呈献演出。 “这次我为了线上演出，特地撰写剧本及台词，相信也是我国首次有人拍摄附上字幕的歌仔戏影片，让网民可以一边看字幕，一边观赏歌仔戏。” 已上传逾10部影片她从去年9月开始筹备拍摄“老戏新唱，经典重现”系列影片，并于去年10月24日上载脸书，其中包括经典文戏如《珍珠塔》、《碧玉簪》、《雪梅教子》及《一门三进士》等。 “我至今已上载超过10部影片，其中最受欢迎的就是《一门三进士》，在优管获得近万人观赏，反应令人鼓舞。” 她透露，在疫情爆发后，有人建议她转型做“抖音”或呈献搞笑演出，但她却坚持只演传统戏曲，宣扬忠孝仁义等传统美德，绝不为了求存，而让戏班变质。

4年前

今日面谱