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建筑大师盖里96岁辞世　毕尔包古根汉美术馆造就经典

加拿大出生的美国建筑师盖里周五以96岁高龄辞世，他以大胆且充满奇趣的设计闻名，从西班牙毕尔包古根汉美术馆到洛杉矶迪士尼音乐厅，他的作品深受建筑爱好者及评论家青睐。

20小时前

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隈研吾 Kengo Kuma／给建筑呼吸——与自然共生的设计哲学

最近，全球最具权威的垂直城市化理事会（CVU，前身是CTBUH）公布了一个排行榜，在世界最多高楼建筑国家（至少150公尺以上）的榜单上，马来西亚以321栋的建筑数量位居第四，仅次于中国、美国和阿联酋；在东南亚则高居首位。这些数据透露了一个讯息，那就是城市建筑在不断向上攀升。不过，高耸入云的垂直建筑，往往给人冰冷和疏离的印象。当日本当代建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）为吉隆坡中城凯悦酒店（Hyatt Regency Kuala Lumpur at KL Midtown）操刀设计时，却巧妙地运用自然材料、木结构和光影，令这座城市地标展现出“柔软”一面。他以“轻盈、透明和可持续”为核心理念，运用木材、石材和纸艺等材料，创造一个温和而充满生机的空间。同时亦从蜡染布、宋吉（Songket）和锡器汲取灵感，把马来西亚传统技艺理念融入到设计里面，让酒店氛围流淌出优雅气韵。今年8月份，隈研吾在吉隆坡中城凯悦酒店开幕活动后，向媒体分享这座酒店背后的创作灵感和故事，以及自身的设计哲学和美学需求。报道：本刊林德成摄影：本报黄玲玲部分照片：取自隈研吾建筑都市设计事务所官网隈研吾是在横滨与东京之间的“里山”（satoyama）长大，而“里山”指的是山地和平原的交界处。整个村落维持着一种永续的农村生态模式，被森林、耕地、溪流、山丘所包围。村民便利用天然资源经营农业，自供自给，与自然和谐共生。因此，他的童年时光与大自然有很亲密的关系。后来，当他和团队来到马来西亚考察时，就对甘榜屋深感兴趣，尤其是甘榜屋的自然通风系统。他说，未来若有机会，想要研究马来西亚的乡村地区，发掘每个地方的特质。多年来，他始终强调建筑与自然之间的共生关系，主张就地取材，采用木材、竹子、石材与瓦片等轻盈的材料，再结合当地工匠娴熟的技艺，让建筑顺应地形，融入自然景观，在自然环境中“隐身”。在设计这座酒店时，他依然秉持这一理念，与本地工匠紧密合作，精心雕琢每一处细节。他举例，酒店立面（facade）的铝板设计灵感便源自锡器，而这些铝质面板都有特殊的纹理质感。“这些是与当地工匠的合作成果。” 另一方面，酒店立面还巧妙地运用错落排列的垂直柱体，以用来呈现森林的意象和丰富的层次感。木材能传递温润质感 “大马之美在于森林，尤其是丰富多样的森林。我尝试将它的多样性注入到酒店的立面设计。这些立柱都不是完全笔直，而是稍微偏移和弯曲，以呈现树林的多样性。” 隈研吾的建筑世界离不开木材，因为木材拥有亲和力，能传递出温润质感和纹理美绪。当我走进酒店大堂，抬头一望就有层叠排列的木条结构，呈现一种视觉的韵律。而这种设计也打破了传统酒店大堂常见的富丽堂皇风格。运用木材固然重要，但选用当地木材更能彰显地域的特色。以日本新国立竞技场为例，隈研吾当年便大量采用本土木材，例如从47个都道府县收集天然杉木，用来制作竞技场的外墙，而坚韧的落叶松就用来制作屋顶的支撑结构。另外，他还刻意降低竞技场的高度，从原先的75公尺压低至47公尺，以淡化建筑的存在感，让它不会突兀。同时，他在场馆内外种植了超过4万7000株植物，编织出一片生机盎然的绿林，让竞技场更好地融入天地之间，人们也可以感受到自然的呼吸。设计里融入在地传统工艺谈到酒店的构造细节时，他参考了我国的宋吉和蜡染艺术。他们搜集大量样本，仔细研究纹理和图案，再将这些文化符号融入建筑设计里面。若仔细观察，酒店的天花板设计便汲取了传统编织的工艺手法。除了在地文化，他亦将清寂的日式美学注入其中。在酒店大堂，会看到仿照日式纸屏风的扁宽立柱，再搭配井然有序的木条天花板，形成独树一格的意境画面。再加上日本传统屏风所用的纸材，赋予温暖的色调和质感，让整体空间散发出惬意的氛围。在墙壁设计方面，他们引入日本传统的“Yamato-bari”技艺，即通过铺设木板，在每片木板之间留下极小的缝隙。当自然光或室内光照射在这些木板上，缝隙就会产生光影效果。 “平面墙壁无法创造处这样的光影。Yamato-bari是一堵能产生光影对比的墙壁。” 建筑梦的起点隈研吾会投身到建筑设计业，估计与奥运有很大的关系。1964年，日本第一次举办奥运会，而日本名建筑师丹下健三为东京奥运设计了国立代代木竞技场。当时父亲很喜欢现代主义的建筑设计，会带家人孩子去参观这些建筑物。当隈研吾看到了这座竞技场后，为之着迷，也在他心中埋下了建筑的种子。之后，他顺利踏上建筑学之路。大学时期，还师从知名建筑师原广司（Hiroshi Hara）和内田祥哉（Yoshichika Uchida）。那段时期，他就有一个特殊的人生经历。在1979年，25岁的他跟随原广司前往撒哈拉沙漠做田野考察，用了2个月时间走访超过100个小型传统村落。若看回建筑史，许多建筑都是向空中发展，抑或变成气势磅礴的巨型建筑，反而忽略了小型的村落房屋。这趟非洲之旅反而让他对建筑设计有了新的看法。他说，这些村落是有自身的“身分”，拥有独特的文化风格和生活方式。而这种身分与它所处在的地方又有着极深的联结。虽然每个村落是独立的，但彼此距离不远，整体上就形成了一个互相连接的聚落形态。在《隈研吾谈建筑》这本书里面，他有详细提到，“那里的建筑单位很小，他们家的单位不是一座房屋，而是很多小屋集合在一起，构成一个松散群落，这个松散群落就是家。” “作为单位的小屋很小，是用泥土、树枝和草搭建而成的，因此，可以毫无违和感地与周边风景融为一体。” 经济低迷期，铸就隈研吾的风格当被问及职业生涯中是否经历过重大挫折，或是否曾重新思考自己的建筑理念时，隈研吾沉思片刻，缓缓说道，日本在1980年代曾经历严重的经济泡沫，一直到1991年，东京几乎所有的城市建筑计划都被取消。从1991至2000年，他完全没有接到任何城市项目，只能在乡村承接小型项目。“那是一段很艰难的时期，但我很享受那段时光。为了小型项目，我有足够时间与在地的工匠合作，并在他们身上学了很多东西。” 那段时间，他学会如何用木材，从木匠身上学到许多实用知识，有些甚至是大学教授也不知道的道理。2000年以后，随着建筑市场逐渐回暖，他重返东京，并将自己在乡间累积的工匠经验引进城市建筑规划当中。 “那时是一个很大的转捩点。”他语气坚定地说道。未来的建筑是开放式的在被数据和速度主导的城市中，人们活得越来越有压力，比以往更渴望亲近自然。隈研吾认为，未来的建筑将会是开放式的，与自然相连，而非被封闭在钢筋与玻璃之间。他设想，未来的建筑物将融入自然环境元素，如音乐、声音、味道，让人重新感受到生命的气息。谈及如何将岩石、木材、竹子等自然元素融入建筑时，他说，许多人习惯从“形状”出发，可是在他的设计拼盘里面，形状只占一小部分，有时音乐、雨水的味道，这些自然的感官体验比形状更重要。那么他对年轻建筑师的建议是什么？他笑着说，“不要跟随前辈。”与其复制他们的路径，不如自行摸索方法与风格，找出自己的声音和灵感。简介隈研吾（Kengo Kuma），1954年生于日本神奈川县横滨市，东京大学建筑学硕士。大学时期师从知名建筑师原广司和内田祥哉。1990年创立隈研吾建筑都市设计事务所。现为东京大学特聘教授、名誉教授。他主张“负建筑”理念，即让建筑物融入当地的自然环境。同时，他提倡就地取材，再配合在地传统文化和工艺，塑造出与环境共生、具有柔和感的建筑空间。目前，他的建筑足迹遍布全球五十多个国家。知名的作品有日本新国立竞技场、浅草文化观光中心、英国邓迪V&A博物馆等等。这些年，他也曾斩获多个国际建筑大奖。在2021年，美国权威杂志《TIME》评选他为世界百位最具影响力人物之一。2024年，他获得DFA亚洲设计终身成就奖。其著作包括《隈研吾：拟声·拟态建筑》《点·线·面》《负建筑》《隈研吾: 东京论》《新·建筑入门：思想与历史》等等。更多【人物】： Tanoti创办人冯应仪／我希望让织工赚钱同时保留纺织文化植物学家Ruth Kiew／翻越无数山林守护植物生态作家洪爱珠／在快时代里，守住老派的温度

3星期前

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“黑色教堂”致敬英传统手工艺

位在英国海德公园的“蛇形艺廊”，每年都会邀请世界知名的建筑大师设计夏季户外展亭，今年邀请了来自美国芝加哥的艺术家盖茨（Theaster Gates），是首次找来非建筑师操刀。

3年前

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西班牙建筑大师波菲冠病并发症逝世享寿82

西班牙建筑大师里卡多·波菲在世界各地设计了上千个项目，更因在法国的创新社会住房项目而名闻天下，他的儿子巴勃罗告诉法新社，他在周五因为冠病并发症去世，享寿82。

4年前

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