插画新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

动力青年

【动力青年/《学海》青年/作品说】李恬欣用畫筆說童話

在李恬欣的记忆里，画画这件事从来不是刻意的选择，而是生命里自然而然的动作。她笑着说：“我两岁就抓画笔了。”那时的她，还不懂什么是梦想，却早已在纸上描绘出一个个天马行空的小世界。

2星期前

动力青年

读家

【读家说书】龚万辉 X 农夫谈封面设计：关于书本的第一道风景

在这里，我们经常谈书，却很少谈论制作一本书背后的繁琐；第一辑先来关注封面设计。从小教育灌输我们：可不好用封面评价一本书哦，这样太肤浅啦。美学因此常是被抛在后头的事。在作家龚万辉的记忆中，八九十年代马华文学书丛封面，似乎没有得到出版社太多关注和要求。后来才有人觉得，封面设计亦是专业一环，需要专业人士参与其中，情况才有所改善。放眼如今多家本地出版品，显然“美”不再是可被随意搁置的元素。可从事封面设计20年，这也倒是他第一次接到相关主题的访谈，“之前都是谈自己的小说或绘画；正好也显示出，一本书最重要当然还是文字和作者，所以封面设计其实是一个比较后面的位置，不那么喧宾夺主，或是常说的，帮人家做嫁衣。” 帮人家做嫁衣这回事，细说起来，也有它的功夫。封面从来不只是封面，还包括封底、书脊、折页等等。在插画家农夫（陈钊霖）眼中，“封面的功能，是保护书本，以及传递书中讯息。设计师只要尽力做出自己真心喜欢的作品，就算功德圆满。” ❶至今一共为多少本书设计封面？龚：自2004年《有本诗集》以来，至今大约200本。（大学时期曾在出版社打工，为言情小说设计过很可爱很唯美的封面。不过插画是别人画的。）农：多数只负责书封绘图，包含设计在内的案子，接近15本。 ❷为一本书设计封面，常是怎样的流程？龚：大约在书籍出版两三个月前，我会拿到部分资料，包括书名；会去理解这本书在说什么，以及书名的缘由。我觉得设计常常是在呼应书名。如果时间充裕，会呈交大概两三个版本，让作者选择。若更讲究一点，有时会去印刷厂看看成品是否符合心目中的样子。身为设计师来说，书是一个商品，封面设计是为了服务读者和作者，要用比较专业的态度去对待。农：不同出版社有不同做法，有些会提出他们希望呈现的大致风格（并附上其他书封、插图参考），或是仅以文字描述，也许希望设计师可以更自由。另外，有者会明确说明封面希望出现的画面内容，比如《月亮、小船和荒诞故事》（设计师：李伟伦），编辑与作者表达他们希望将书中角色拼凑出现在封面的想法（也整理出每个人物特征列表），这类目标明确的案子对我来说其实蛮好，不须再揣测对方想法。 ❸哪一本的設計過程最是曲折？可否分享曾經發生過的小插曲？龚：曾为一本诗集设计封面，书印好了，后来因为一些争议，最终没有上架。那是一本没有被读者看见的书，但我很喜欢它的封面设计。插曲的话，像是黄龙坤的诗集《小三》，封面正中间（的黄色圆点）是向日葵的花芯，初稿原本是用深巧克力色，后来担心引起其他想像，最终决定把它改得比较诗意一些。大部分合作都很愉快，作者也很信任我；当然也会遇到比较挑剔的作者，这时编辑作为协调者的角色就很重要。农：想不起有什么曲折（或感觉曲折的其实是对方？）。回想过程来回修改次数较多的案子，除了自己能力不足，有时可能只是彼此审美和喜好不同。为了排除这些情况，面对初次合作的作者、出版社，案子开始前也会试着请他们挑一些自己喜欢的书封给我。 ❹保留个人风格与避免审美疲劳的两难，是否曾困扰过你？龚：不会，书本有各自不同的风格，不同的作者有不同的文体，所以我会先把自己的个人风格放一边，让设计有更多变化。有时我会以不同的设计风格去接近一本书的气质，它是比较活泼或是沉静的？或者比较忧伤？或者比较华丽？等等。有时在设计上反而是要去配合这本书的呈现，也就是说，200本书不可能都是同一种风格，否则那就是设计师的问题。反过来讲，每一本书都是设计师对内容的诠释，或者对自己美学的表达，所以慢慢的，也会从不同的书的设计去看见一个设计师本身的气质。有些读者会说“这一看就知道是龚万辉设计”；但我其实不会想把个人风格放在最前面，主要还是配合一本书的气质吧。农：我没太多相关困扰。为别人设计书封，会尽量把作者／编辑喜好放在最首要的位置。我感觉自己的作品风格也不太像是符合现在主流喜好的，所以也好像没有遇上审美疲劳的问题。也许我不是属于有特定强烈风格的创作者，每个案子也都可以透过尝试适合案子的新做法／风格中，找到乐趣。 ❺关于封面设计，我们不多看见的困难有哪些？龚：有些设计考量是读者不会知道的——为什么用这个字体，字体的大小，14号18号或22号，甚至字体的行距；我们会在这种很小的地方去斟酌，是读者通常不会在意，设计师却很在意的部分，它会影响你的视觉体验。有时，看不见的设计，才是最好的设计，就像电影特效你看不出那是电脑做的才厉害。一本书大概是15×21厘米如此小小的框格，但我常常会觉得，在这个有限空间里，有无限的创意在里面。农：因为自己不是读设计出身，先是以绘图为主；对我而言困难的部分应该是对设计软件、纸张和印刷的不熟悉。 ❻ 曾有偷偷埋下什么小彩蛋，是至今仍不多人发现的？龚：比如梁馨元的诗集《我吞下一颗发烫的黑曜石》封面可以有各种诠释，如果你看书名，封面像是舌尖上轻轻品尝一个发烫的石头的感觉；但用另外一个角度，它像是一个打开的胯下，因为书里也有很多肉体、情欲的书写。更早的时候，当时没有免费图库或AI工具，有些图片不要用画的，就只好自己去拍，所以我也当过一些书封的手模，包括那天晴的《执行者》、朵拉的《掌上情爱》。农：比如黎紫书的小说《流俗地》封底，猫的身上印有盲人的点字（书中主角之一为盲人），当初想像也许可以写上作者想说的一句话，最终写的是作者的名字拼音。比如《孤独症》（农夫著）是当时红蜻蜓出版社“黑蚂蚁”书系其中一本，于是我在封面画了身穿蚂蚁装的人，在人群中派传单。比如简体版的《等》（农夫著），封底有3只蜻蜓，只有其中一只蜻蜓停驻回望落后在封面的那只蜻蜓，我们在局部上光（spot uv）时，刻意只挑它们俩。 ❼若要从世上所有书籍挑选一本最喜欢的封面设计，你会选哪一本？龚：呃，我想我只能从家里书橱中，挑出最喜欢的。平时去书店，我会摸那些书，因为我觉得，设计，除了视觉也包括触觉，封面纸张的质感有时我也觉得它是包括在设计里的。我本身比较喜欢简单的设计，因为越简单越难，像我刚说的，看不到的设计才是好设计。我从书橱里找了这本——李有成的诗集《今年的夏天似乎少了蝉声》，这是非常简单素雅的设计，有一个非常好的巧思——净蓝色封面藏有一双隐形的蝉翼，没有印出来，仿似浮雕的感觉，你要用手去摸，才会发现它。所以当你伸手去摸的时候，你已经参与了它的设计，参与了一种诗意的完成；它把那些诗集里很抽象的东西，生命啊，死亡啊，时间啊，变得触手可及；我非常喜欢，很简单，却充满诗意。农：选不出来。印象较深的书，常是比较简洁或空间留白的设计。有留意到一名叫王志弘的设计师，他常常只用字母和简单的线条，就能构出很耐看的书封。其他像是《吴芬诗集》（设计师：卢翊轩）概念完整有趣的形式、逗点文创结社的《人间失格》（设计师：廖俊裕）大胆亮眼的设计，也让人喜欢。 ❽如何才是好的封面设计？龚：理想的封面设计，是跟文字内容有互相的呼应，互相的衬托。农：好的书封，应该跟一幅画一首歌一样，跨越时代和不同年龄层的审美隔阂。更多文章：【全民读书会】趁着国际翻译日，我们来谈马华文学翻译！【国庆特别企划】4位书店人眼中的爱国书单

2月前

读家

教育导航

动画师蓝俊彬 3D呈现科幻元素延伸想像

39岁的蓝俊彬，是一名动画师。来自马六甲的他，曾到美国深造、工作，目前定居台湾，从事插画、动画，以及游戏开发领域。他所制作的插画和动画，不仅获得美国多个奖项的肯定，也将在5月杪踏足东京都美术馆，在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”中展出。他是怎么从当初喜欢看《哆啦A梦》《七龙珠》的小孩，走到今天？自小喜欢画画，也看很多动画，至今他还记得，第一部看的作品是《美女与野兽》。看完了正片，再看幕后花絮，七八岁的小孩方知世上有个职业，叫做动画师。漫漫成长岁月里，如《哆啦A梦》《七龙珠》《星际大战》《变形金刚》这些充满科幻元素的动漫和电影，是他的消遣，也是他的养料。跟很多小孩不同，他不只是满足于看，还会动手去玩。 “我小时候做过很多蠢事，”蓝俊彬笑说，“比如我想做一个自己的Transformer，就用盒子来做一辆车的样子，还把汽车玩具拆掉，看看能不能在里面塞一个机器人。我也试过把收音机的天线拆下来，接在汽车遥控器上，因为我想要延长可以遥控的距离。” 中学毕业后，蓝俊彬入读The One Academy数码动画（Digital Animation）科系，顺理成章。工作年余，为了精进技艺，他再前往美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）深造硕士学位。“在那里，我们可以直接跟动画产业里最顶尖的，比如皮克斯工作室（Pixar）的动画师学习他们的技巧和观念。” 在东京都美术馆展出作品十多年后的今天，39岁的蓝俊彬从事插画、动画、设计、编码、程序开发等相关工作，曾任电影工作室和广告公司美术总监，其作品也将在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”展出。这次将在东京都美术馆展出的作品，是一幅用3D技术绘制的画面。画面中，一个眼神流露出惊恐的女生，正被躲在阴暗处的另一个女生用双手挟持着她的头颈。仔细一看，两个女生貌似同一个人。蓝俊彬说，这幅画面的来处，源于一支同样由他制作、名为〈YAJH〉的短片。就在冠病疫情发生之前，蓝俊彬原在洛杉矶工作，并接到了一个合作邀约，为生于澳洲、定居于日本的音乐人RHYME制作一首歌的MV。MV本来计划由真人演绎，却在疫情爆发后被迫转向，改以全动画的方式呈现，再将RHYME的3D人体扫描模型嵌入画面中。 “RHYME有些想法，希望MV里有一个生物诞生的画面，再让这个生物去追杀3D扫描版的她。后来我提议，不如让这个诞生物，就是另一个版本的她，去追杀自己。自己把自己杀掉，让短片最终定格在最初的画面，形成一个轮回。” YAJH，是“You Are Just Here”（你就在这里）的英文字母缩写。搭配画面，似是在昭示着，生而为人，不断被自己的黑暗面追杀再重生，是躲不掉的轮回。蓝俊彬笑说，兴许是疫情当下的压抑氛围使然，人会不由自主往比较负面的、深沉的方向思考，去探索存在意义和生死课题。 “我真的是要让人看了有很不舒服的感觉。”他不反对，科幻元素可定调为自己的创作走向或风格。“我小时候喜欢的东西，也是比较偏科幻或赛博庞克（cyberpunk）题材。用3D动画来做的话，会觉得很好玩，这种科幻元素可以延伸我们的想像。” 用新颖3D技术还原具年代感画风除了偏好科幻元素，蓝俊彬还有着他自己的创作理念——试图用较为新颖的3D技术，还原具有年代感的画风。比如，经他提醒，这才看出〈YAJH〉短片里的画面呈现，试图在前卫氛围中夹杂着某种年代感。 “另一个重点是，如果你仔细看的话，短片里的画面并不是那种很realistic（切实）的3D风格，因为我想用3D技术去做出有点像是油画的效果，带出一种传统绘画的观感。所以在视觉上，我希望大家看了会觉得，诶，这种风格是我第一次见到的。” 如同他在2011年制作的另一支短片〈The Wanna-Be Oddie〉（想成为奥迪），创造了一个以米奇老鼠为原型的角色，并也试图用3D技术还原早期黑白卡通的画风。这在彼时的技术层面不容易做到。 “那是我硕士毕业论文的作品。当时3D技术出现后，每个人都可以做很3D的东西，但我想把以前我们看过的东西，用3D的方式重新呈现，看看会是什么感觉。在那时候，应该很少人会去做类似的创作。” 早期的卡通，得由人手画出每一帧的画面，也因此，呈现在视觉上的效果看起来虽然比较平面，却也可以容纳很夸张的表现手法。“像是他们的手，可以被拉到很长很长。如果我要用3D技术去做出这种‘软软’的视觉，我需要找不同部门的人一起完成，需要很多步骤才能达到理想的效果，不像在纸上可以任意画出来。” 〈The Wanna-Be Oddie〉上载影片分享网站VIMEO后，不仅获得该网站会长颁布的徽章（Vimeo Staff Pick），也得到加州电影奖（California Film Awards）金奖、洛杉矶电影奖（Los Angeles Movie Awards）优异奖等殊荣。创作像是一场重新混合的实验和游戏蓝俊彬在动画呈现上尝试的突破，无疑受到外界的肯定，但他最初为何想要这么做呢？是要表达什么，还是颠覆什么？ “我从小就喜欢画画，我发现画画会有一种感觉，就是你要在某种程度上，带出情绪上的连结和共鸣。共鸣有很多种，我是比较想要在画面上去带出这种连结性。3D动画可算是一种新颖的风格，现在很多人也看过各种不同的3D动画，我想说，能不能也把以前大家熟悉的东西加进去，让它看起来有不一样的效果。” 创作对他而言，很多时候就是一场重新混合的实验和游戏，期许能玩出前所未见的视觉体验。在动画以外，如今他也涉足游戏开发领域，与伙伴联手创立一家名为“m00m”的公司，正着手开发一款赛博庞克风格的手机游戏，让玩家在未来时空里装置自己的货柜，“就像是科幻版的‘动物森友会’，玩家可以在里面互相交流。” 想以艺术表达出各种议题听他做的东西，感觉酷酷的，但动画师的现实生活也许并没那么酷，蓝俊彬说，从事这个行业不一定会换来让人满意的金钱回报，那自己又是为了什么在坚持呢？ “其实有段时间，我也在想这有什么意义，感觉像是活在自己的世界里，自己做自己爽。”后来，他读到一篇文章，内容讲述二次世界大战期间，受伤的军人在悲怆的大时代下，却因为电视里播放的动画而发出笑声。 “这让我重新想起做动画的初衷。我想以艺术家的身分，把我看到的各种议题，用自己的想法表达出来，我相信地球上另一个角落会有人欣赏我的作品。” 蓝俊彬作品网站：https://benlamjunbin.com/YAJH.html 更多【新教育】：追求真实并提供独特价值体育媒体趋势与挑战纪家良和李名堂走过世界把音乐养养分灌溉大马土地停格动画创作者刘静怡，返马驻村创作探索身分认同

2年前

教育导航

教育导航

插画师三可马凯丽用线条记录在地情感，以画交换故事

画画，并不是一味低头，只沉浸在自己世界的事。三可马凯丽用点线面连结在地情感，通过画一个地方的建筑，交换当地人珍贵的记忆。

2年前

教育导航

东方诗画

Norico／海边的尤莉卡

抚来的海风咸湿温凉掌心摊开任文字乘搭尤莉卡，尤莉卡那是什么咒语啊跨不出的脚张不开的眼解不透的就这般留着吧尤莉卡，尤莉卡沉沉愿要重重抛让耳朵搜索海鸥的踪迹时间的锁链投向远方比雪地上的朱红更鲜明的是思念，我那故乡于天空之巅以鹰眼俯首尤莉卡，尤莉卡你隔其它，遥遥更多作品： Norico／归尘 Norico／灯火 Norico／别了,大蓝鲸 Norico／归依 Norico／碳酸柠檬

2年前

东方诗画

东方诗画

Norico／归尘

桎梏被打破后日子蹑手蹑脚离去给双腿的抚慰不曾间断纵使当初锥心之痛已不在眼前这份完全的自由竟令我不舒翅膀不再渴望也消去了沉浸在回忆的水缸里你的容颜因逆光而模糊但我确信你的姓名泛着光芒那些日子不知从何处蹦出来将我吞没如今更像是活在他人之梦冒险已成过去在剩下的时间里，我们该往哪儿走呢百年后，你和我将成为风扬起的尘埃吧更多作品： Norico／灯火 Norico／别了,大蓝鲸 Norico／归依 Norico／碳酸柠檬 Norico／午后之森

2年前

东方诗画

东方诗画

Norico／灯火

那朝你去的巨大的灰网住你了吗你死死揣在怀里不放是什么种子恍惚间好似你的呼吸跟不上节拍被压缩的自我等等其实从没存在过吧无法忘怀的又如何无法放下的又如何在虚虚实实的语言丛林藏匿身形纵然轻而易举然而你我，很快又绊进周而复始的轮回中我灼热又急切盼望萦绕亿万颗星辰下在手心燃起明灯承接故人的宏愿如今灯火明亮此爱坚定不移更多作品： Norico／别了,大蓝鲸 Norico／归依 Norico／碳酸柠檬 Norico／午后之森 Norico／千夜之杯

2年前

东方诗画

东方诗画

Norico／别了,大蓝鲸

序曲晕开串流预言暮春似渴望稍纵它即逝

2年前

东方诗画

不极简城市

NOvia／它们的世界不该是这样

更多作品： NOvia／海草床里的生命 NOvia／红树林里的共存者 NOvia／海岸卫士——红树林 NOvia／爱护红树林 NOvia／骗子

3年前

不极简城市

读家

小胃 / 画出如梦一样的瑞士

像独自启程到陌生国度那样，《远方》以绘本的形式来推广瑞士行旅，着实是一次未知的冒险。但这种大胆打破传统旅游书的概念，却意外地更让人心神向往啊！书本封面以瑞士国旗的主色为设计，红底白字打印在厚硬纸板上，如同瑞士优雅的美学理念，简约也精致。搭配裸背线装的装帧设计，让阅读的视野更为辽阔，瑞士的风景画也得以一览无遗，即便未曾亲临瑞士，也可以借此感受到瑞士的悠然与豁达。我想，若要以书推广瑞士行旅，再没有比《远方》更棒更让人印象深刻的了。像在车厢往窗外望《远方》出版之后，在脸书上看到宣传的照片，书本看起来很小，但实际收到书以后发现《远方》比我想像中的大得多了！这样真好，捧在怀里好实在，感觉那个远方也不再那么遥不可及了。书里收录了50张瑞士的风景画，到过瑞士的人们常说瑞士的风景如画，似假还真。而当农夫真的以画的方式将瑞士风景呈现出来时，瑞士这个美丽所在更是让人心心念念想要马上动身前行。翻开《远方》，一页一页仿佛置身车厢内往车窗外放眼望去那样，瑞士延绵的风景一一映入眼帘。从雪山到湖泊、从深冬到初春、从清晨到夜晚、从月缺到月圆、从此方到远方……跟着农夫的画细细地走一趟瑞士之旅。农夫的画犹如其人，总是安安静静地，带点温暖却又保持着一定的距离感。透过农夫细腻独特的视角，以及带点印象派的画风，瑞士如梦一样保留着神秘感，却又真实通透得如此亲近、仿佛触手可及。画里微微透着的光和影，亦悄悄漫延出了诗意，静谧且安宁。翻着书，思绪也会不小心陷进去，抵达心中那个不知名的远方。让无处安放已久的秘密、思念与心事们，都得以跟随着红色气球，找到落脚的地方。放开了执念，拾回了自己，迈开的脚步也因此有了更明确的方向。美得让人无语书以插画为主，文字不多。精简不啰嗦的文字，仿佛在告诉我们，瑞士就是那样的美，美得如此让人无语。随书还附赠实用资讯小册子，为我们介绍瑞士知名景点、推荐我们合适的行程，教我们如何用一张车票环游瑞士。在看过美丽插画对瑞士充满憧憬之后，再翻阅小册子，瑞士这个远方啊，早已近在咫尺！

3年前

读家

都市动态

“围炉拜年弹吉他” 萌兔插画天马行空

饲养兔子作为宠物的主人或许有很多，但把宠物兔的日常画成插画的主人，可能就比较少见……

3年前

都市动态

副刊短片

【后生可为】Humana逗趣文创产品符薇淇：“艺术也可以当饭吃”

艺术可以当饭吃吗？符薇淇回答：“可以。”她认为只要用心经营，任何行业都可以当饭吃。

3年前

副刊短片

VIP文

Humana逗趣文创产品 | 绚丽色彩饱满要你天天好心情

符薇淇把绘画时感受到的喜悦，透过作品传递给大众，希望见者有种心情愉悦之感。以色彩缤纷色系打造的Humana世界及产品非常抢眼。推出的Humana商品包括供收藏的艺术印刷品、卡片、贴纸、独立刊物、别针和徽章及胶纸等，会让不管什么年纪的女性流露一股少女心，跌进梦幻世界。报道：本报张丘艳摄影：陈敬晖、部分照片由受访者提供、取自脸书艺术可以当饭吃吗？符薇淇回答：“可以。” 她认为只要用心经营，任何行业都可以当饭吃。 25岁的符薇淇（Vanissa Foo）从小对绘画深感兴趣，中学时期爱读书而减少了画画的时间，后来在升学展上看见插画和平面设计课程，引起她的兴趣，走上艺术之路。符薇淇会把绘画时感受到的喜悦，透过作品传递给大众，希望见者有种心情愉悦之感。以色彩缤纷色系打造的Humana世界及产品非常抢眼。她推出的Humana商品包括供收藏的艺术印刷品、卡片、贴纸、独立刊物、别针和徽章及胶纸等，会让不管什么年纪的女性流露一股少女心，跌进梦幻世界。符薇淇也与不少商家合作，如科技配件品牌Casetify、摄影相关的工作室Darkroom8及可定制文具和礼品品牌ana tomy。 [vip_content_start] Humana是她大学功课的创作，没有固定规则如何衍生这个角色的世界；有时候是日常，有时候是自己想像的一个空间，有时候是看了自己喜欢的东西，就把它加入Humana的世界。她善用平面设计的知识绘画作品，呈现出空间感和对比，也在作品中巧妙地应用几何形。 “Humana这个名字没有太深奥的原因，Human啦，人类这样的概念。它是我插画里主要的中心人物，我每次有想法的时候，都会把它当作主要的中心来传达我脑海里的世界。” 25岁毅然投入全职插画行列课堂作业第一次参加市集，全班同学都各有摊位，要在市集上向顾客推销自己制的产品；那是她至今最难忘的事。她在市集上销售Humana的卡片、贴纸和小本子，扣除所有成本后赚了500令吉，为自己赚到额外的零用钱，这数额足够她缴付一个月的房租。市集的反响不仅增加了她的自信，也让她觉得有趣，之后不管是学生时期还是进入职场后，她都不时参与市集，摆摊销售作品。她在大学完成平面设计学士课程结束后进入心仪的公司，当了2年的平面设计师，今年4月辞职成为全职画家或插画家。她喜欢绘画，学生时期的她完成功课后就画，进入职场后就在放工回家后动笔画，但她认为每天能创作的时间非常有限。 “我觉得我25岁了，我想看看，如果我全职专注于这个（全职插画），我30岁之前能达到什么成就。” 绚丽可爱风吸引年轻女性除了一年的大学基础班及3年的平面设计学士课程，她没有上过其他的专业绘画课，自由发挥想像力，描绘出自己的绘画风格与特色。符薇淇喜欢暖色系，主要喜欢红色、粉红色及黄色，她在访问当天穿上暖色系服饰，带出活泼、乐观的个性。询及为何会以鲜艳的色彩呈现其作品，她认为色彩缤纷看了会很开心，希望大众看了这些颜色，心情也随之变好。 “我希望每个看到的人都觉得开心、快乐。你很压力、心情不好的时候，看到我的作品，可能觉得它的世界很快乐，觉得可以转念，其实不用活到这么辛苦。” 她表示，自己绘画时感到开心，笑言偶尔会心想自己怎么能把作品画得那么好看。 “虽然听起来有点自恋，可是我希望可以把我这样的感觉，这种开心的感觉传达给喜欢我作品的人。” 符薇淇到多个市集摆摊后才知道自己的目标群众，她认为自己的作品不算大众化，作品一般上吸引潮人、创意业者或设计师，以年轻女性为主。 “喜欢我作品的人通常会很兴奋地走到我的摊位，说很可爱、很喜欢，看了很开心，他们一般上是透过社交媒体、市集或展览知道我的作品。” 她说，商家们一般上透过Instagram与她取得联系洽谈，不少民众也是透过社交媒体得知其作品。 “社交媒体可以大概一次过看完画家整体的风格，虽然我的网站还在进行中，但网站也是很重要的。” 社媒提高曝光率，也增加侵权风险对创作者而言，社交媒体给了创作者增加作品曝光的机会，但这个机会却演变成一把双刃剑，既让创作者提高作品能见度，也让作品更容易被他人盗窃。符薇淇上个月在其社交媒体上发布限时动态，要求网民协助到海外的网购平台上举报盗窃其作品的商家。 “我觉得很无奈，因为这已不是第一次了。” 她网购时发现自己的作品被盗窃，便与商家沟通，有者退款后下架有关商品，有者却理直气壮地声称作品是原创的，询问她是否有版权。她心疼又无奈地说道：“中国那边的版权跟我们马来西亚这里的版权是不一样的，我那时候就很无奈，上网看（中国网上购物与社交平台）小红书，看该怎么办，就看到中国国内的插画家或设计师也有申请版权，但他们的作品还是一样会被盗。” 她曾尝试在该海外网购平台上申请版权及申办账户，但碍于没有当地的电话号码及其他必要资料，过程困难重重，她只好作罢。 “有时候把产品放上网是容易被看到，可是也要冒着被盗的风险，我觉得这些是创作者很无奈的地方。” 她后来发现，作品被盗的原因是因为她将完整的插画放上社交媒体，有心人士很容易就能拿取作品印在商品上。 “我之前有留意过这个问题，他们盗的都是我以前画的猫咪，所以我近期没有再放完整的插画图，我会很小心。” 海量参考他人作品，汲取灵感符薇淇的日常生活较随性，但她会针对工作制定计划，使自己按计划工作。虽然自由业者有更多时间创作，但要懂得管理时间。若遇到画不出的情况，她会透过自己收藏的设计师和艺术家的书籍，思考如何呈现画面，或出外走走，收集灵感。 “我以前旅行时很喜欢收集传单，看到店家卡片很美也会收藏，收藏这些可以看它们的构造，纸的构造，创作时如果没有灵感就会看一看。” 她长期关注艺术书展（Art Book Fair），该展览曾在日本东京、新加坡及台湾举办，去年是大马的第一届吉隆坡艺术书展（KL Art Book Fair）。 “我想要每一年都参加一个国家的展览，可以给外国顾客看到我的作品，把作品带到其他国家。” 她希望两三年内推出更多可以戴在身上或能带出门的作品，如把作品打印在衣服或包包，并放眼能与更多品牌合作。她认为全职插画家应该坚持到底，不要遇到困难就放弃，因她也是靠着坚持，从大学功课逐步发展，至今相信自己能成为全职插画家。 “有一位前辈说，要坚持下去，因为在他身边一起开始的人很多，可是走到最后真的剩下很少，告诉我你要坚持下去。” 给年轻创业者的建议：符薇淇：我觉得大家可以看多一些好的作品，如果要在我们这个行业，我觉得可以看多点书，出去走走，提升自己的审美观很重要。观赏精彩视频：

3年前

VIP文

人物

大马媳妇Norico／生活不尽完美，还好有诗与插画安放心灵

Norico是住在金马仑的日本插画家，她创作绘本故事，也写诗画画，生活围绕着家人、绿林、鲜花、猫、烘焙等。其画作有着丰富和谐的色彩，别有一种宁静感；文字富有画面感和诗意，又多以女性视角表达对世界的观察和感受，有时让人会心一笑，有时让人陷入沉思。对Norico而言，诗画创作犹如她的内心世界和心灵栖息地。 “我想，每个人都面对同样的问题：为什么我在这里？为什么我出生在这世上？什么是生命的意义？活着是为了什么？”

3年前

人物

即时国际

中国教科书又出事！女孩坐姿被批“容易唤醒男性欲望”

中国教育部所管辖的“人民教育出版社”（简称：人教社）今年5月间被控出版教材的插画“丑化中国人”，结果人教社有27人被免职，教材也全部重新制作。香港作家冯睎乾周二（30日）在脸书指出，新版的教材力求简单干净，却还是被部分中国网民挑出毛病，声称插画“容易唤醒男性欲望”。

3年前

即时国际

田田圈

农夫／Paul Buchanan 《Mid Air》

Paul Buchanan的〈Mid Air〉初听之下惊艳不已，便加入自己的歌单，直觉认为是首如〈Golden in Them Hills〉般美的难得作品。后来搜寻得知原来两首都曾一样出现于电影〈About Time〉。电影导演Richard Curtis回忆起拍摄期间，也像我一般纯粹偶然听见〈Mid Air〉，瞬间对于歌与电影的契合度深深感动，以至于后来把甚至歌曲的钢琴前奏发展，贯彻整部电影成了主旋律。电影自然也是跟歌曲一样美的。也一道了解了从前和近年的Paul，也许因个性低调与音乐上自我要求的关系，早期在横跨二十多年的The Blue Nile的乐团时期也只发了4张正式专辑，并曾罕有的跟传奇唱作人Rickie Lee Jones一同演出和彼此深度访谈。后期个人的创作发展，始终谦卑沉稳，了解之后也就不难想像是什么成就了《Mid Air》这张如此私密动人的专辑作品。常常便是这样的，得知自己默默喜欢的创作与人原来都相互牵连，这样偶然的幸福感，帮助我撑过许多艰难的时刻。更多文章：农夫／门农夫／选择农夫／朋友农夫／画

3年前

田田圈