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【动力青年/《学海》青年/有活动】葉瑞良出雜誌辦電影節讓馬來西亞電影被看見

说到马来西亚电影，大多数人想到的，大概是每年农历新年期间上映的贺岁片。而询及对本地电影的评价时，许多人总是直观地认为不如外国电影。这个现象的背后，反映出大众对马来西亚电影的刻板印象。 “其实，马来西亚不是没有好电影，而是我们所看的电影大都是那些宣传得比较多的电影。只要我们看的电影够多，就会发现马来西亚也有拍得很好的电影。”青年导演叶瑞良（Jacky Yeap）如是说道。为此，叶瑞良自2018年起，创办《无本》电影杂志，更在去年于家乡太平举办“雨城电影节”，致力于让大众认识更多的马来西亚电影。叶瑞良毕业自马来西亚砂拉越大学电影系，是马来西亚本土培养的青年导演。对他而言，电影是他所热爱的事物，也是他生活中不可或缺的一部分。正因如此，他热衷于把电影分享给大众，希望通过《无本》和雨城电影节，让大众认识更多的马来西亚电影。为本地电影人开辟谈论空间他透露，创办《无本》电影杂志的初衷，是因为在大学毕业后，他发现马来西亚缺乏一个属于本地电影人的平台，大多数与电影相关的讨论仍集中在好莱坞或其他外国电影之上。因此，他和团队决定创办一个平台，让本地的电影工作者谈论马来西亚电影，也让大众有管道去了解马来西亚电影。他说：“创办《无本》电影杂志的目的是为了让大众看到多样化的马来西亚电影。所以不论是比较广为人知的商业电影，抑或是大众较难接触到的电影，我们都会介绍。有时，我们也会介绍一些马来电影或淡米尔电影，希望能搭建一个桥梁，让大众认识其他族群的电影。正因为这些电影没有人在谈，所以我们才要谈。” 通过电影发现镜头下的太平与《无本》电影杂志着重于影评与推广不同，雨城电影节的起点更多源于叶瑞良对家乡太平的热爱。自大学毕业后，他一直在吉隆坡从事与电影相关的工作，也举办很多电影工作坊，却从未为太平这片土地做点什么。“正好去年是太平开埠150周年纪念，许多团体在太平举办活动，让我觉得是时候回到太平，开启太平的影视圈。” “在搜集资料的过程中，我们发现了十多部在太平拍摄的马来西亚电影，更让我感叹太平是个富有文化与历史意义的好地方。在去年电影节的一场访谈中，一位导演向我们透露，选择在太平拍摄并非因为这个地方的风景很美，而是因为此地有着丰富的历史。”正因如此，雨城电影节最大的特色，就是活动中所放映的电影，都是在太平取景拍摄的。“去年，我们播放了4部在太平拍摄的电影，今年的雨城电影节，我们计划播放另外4部在太平拍摄的电影。”叶瑞良说道。与去年的雨城电影节不同的是，今年的雨城电影节新增了“雨城短片大赛”，希望能借此机会鼓励年轻人在太平拍摄影片，发展太平电影业。叶瑞良认为：“要发展太平的电影业，我们首先要鼓励更多人在太平拍东西，借着这个比赛让更多年轻人拿起录影机，在太平拍摄短片。同时，我们也希望在今年的电影节增加太平导览活动，带领大众走出电影院，实地了解太平的历史文化。” 让大众了解本地电影，没钱也要办！然而，无论是出版《无本》，或是举办雨城电影节，经费都是最重要的一环。《无本》电影杂志每年出版一期，整个编辑团队都是义务参与，所需的资金大多用在杂志印刷和特约作者的稿费上。而雨城电影节所需的资金则更为庞大。由于所有活动皆免费开放给大众参与，这就意味着团队的住宿费、交通费、场地租金、外地导演的招待费，乃至短片比赛的奖金，都需要商家或热心人士的赞助。尽管筹幕资金是每年都要面对的挑战，但叶瑞良坦言，他从来不会因为资金不足而放弃举办。“因为我办这些活动的目的不是为了赚钱，而是为了把我所喜欢的电影分享给大家。所以不管有没有资金，活动我都会照办，只是有足够的资金，我们可以把活动办得更好，要是没有资金，我们就只能把活动办得普通一点。” 刚开始筹备时难免会遇到没人理解的窘境。叶瑞良坦言，刚开始的几个月，他也会因为没人支持而怀疑自己坚持下去的意义。他笑称：“这就是一个过程，怀疑自己、没有动力的时候，我就会去看《阿甘正传》，然后就会有动力继续前进。神奇的是，每当我转念后，所面对的问题都会有办法解决。” 第2届雨城电影节日期：9月12日至14日时间：中午12时至晚上8时地点：Paragon Cinemas Taiping Mall 费用：免费，预计8月开始线上索票脸书：Raintown Film Festival 《无本》第7刊出版日期：2025年12月主题：跨界合作电影页数：120页全彩印刷售价：RM40 购书渠道：脸书专页“无本电影杂志 WuBen Film Magazine” 采访后记：采访过程中，叶瑞良给我的感觉，就是一个热爱电影，也热爱分享电影的年轻人。推广马来西亚本土电影，尤其是一些不为大众所熟知的电影工作，注定要面对许多困难。采访中我问过他，是什么让他坚持走在这条路上？他的回答是“我无法抗拒自己的喜欢。拍电影、办活动，把知识传递给大家让我觉得很快乐。我喜欢跟人分享，尤其是我最喜欢的电影。”这答案，让我感受到他对电影那股纯粹的热爱。当晚，我问他让他印象最深刻的电影台词。他不假思索地答道，是陈翠梅导演的电影《野蛮人入侵》中的一句话：“以前电影是一切，现在一切是电影。”回顾当初创办《无本》电影杂志时，他说，那时的他生活中只有电影，只要跟电影有关的都会不顾一切地去做。也许，没有当时的不顾一切，也不会有《无本》电影杂志的出现。现在的他，电影仿佛融入他生命的每个部分，也在热爱电影的同时更为理智，办活动前也会三思而后行。“一切是电影”这句话，也暗藏哲理，告诉我们生活就像一场电影般，我们虽无法面对生活中接二连三的麻烦，但我们可以决定自己要用什么心态来面对生活。

6月前

动力青年

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“品味巴生”&《无本》线上办 2导演18日分享《温度小城》

大会要号召大家，如何通过镜头来互相提醒彼此，要多关注身边的日常。

4年前

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潘舜怡/纸上影视花园穿梭《无本》四刊

《无本》第四刊于今年12月正式面世。本刊主题以“穿梭”为发想，灵感源自21世纪以来南洋影视传播的生产样态，希望可以引领读者趁此机会透过“线上交汇”，穿梭游移于各国电影人的影视花园，并寻访曾于马来西亚影坛结下果实的同伴们，透过他们的叙说，提供全新一个重新观看马来西亚电影的角度。过去我们经常开玩笑说，千禧年后的世界除了依然牵制于政经文教等人类文明规范，也受到“病毒”的支配——从科技病毒“千年虫”，到人体病毒如非典型肺炎、SARS等的来袭，均让人措手不及。当这些“病毒们”入侵后我们才发现，它正重启着人类文明秩序，而这都是大家必须面对的全新社会认知；其中能够“再现”这些时代秩序变换中的人类思想与情感的艺术媒介，非电影莫属——新时代的电影人通过电影制作来反思人性、思考社会，重新理解人跟社会的关系，创造新的电影语言。时下的疫情蔓延，对于热爱电影的观众来说影响是深远的。观众被拒于电影院之外的几近两年时光，电影人也期待透过线上模式，包括线上影院、线上电影讲座等模式，与观众保持互动连结。我们都知道，这是非常艰巨的时刻。《无本》团队正是因应电影回响的渴求，在疫情期间商讨方案，希望透过实体读本的产出，叙述经历冠病疫情的电影人与观众群的心情故事，以及影视生产的专业期盼。本期《无本》邀请了多位海内外重量级作者编写文章，专题“穿梭”部分包括发掘马来西亚电影新浪潮的重要推手荷兰电影策展人Gertjan Zuilhof 的 The Kitchen as Metaphor——New Names in MalaysianMovies，北京电影学院教授张献民老师的〈从槟城到KL——记陈翠梅的马来西亚电影工作〉，台湾奇才大师电影迷李幼鹦鹉鹌鹑小白文鸟的〈Malaysia Mon Amour——记翁文仁〉，厦门大学马来西亚分校新闻系、广告系系主任王昌松老师的〈铁皮屋中的呐喊:本土泰米尔语电影的困境与诉求——访：Shanjey Kumar Perumal〉。另外，本地新晋导演Ridhwan Saidi撰写Kontur Sinema Malaysia (Dan Singapura): Dari B. S. Rajhans Ke P.Ramlee。前马来西亚国家电影发展局主席Dato Kamil Othman的Necessity Is The Mother Of Invention以及Cine House Cinema创办人陈志云的〈戏院与疫情〉叙述影视业在疫情底下发展的想法。此外，杂志也访问了两位大马影坛之光廖克发、张吉安，请他们分享自身的电影创作历程以及相关的工作回忆。简言之，本期《无本》的呈现视角已跨越本土马来西亚，迈向境外国际影视视野的编织工程。

4年前

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【动力青年/《学海》青年/有活动】葉瑞良出雜誌辦電影節 讓馬來西亞電影被看見

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