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综合

视频 | 黄文财吁本地文艺界给予本地华乐工作者更多肯定

（新山16日讯）南艺华乐团音乐总监黄文财呼吁本地文艺界摒弃“外国月亮比较圆”的迷思，给予本地华乐工作者更多肯定，珍惜和推广本地优秀创作，勿让他们的心血被埋没。他感叹，马新两地历来不乏华乐人才，但却因为社会普遍对外来文化的推崇，使得本土艺术家难以获得应有的认同与平台。 “我们的艺术家勤奋、努力、充满创意，他们的作品不逊于外国，但却经常被忽视。”他深信，唯有建立对本地艺术的自信，才能真正推动华乐艺术的可持续发展。黄文财是于昨午，在新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院为《李韵华声》音乐会担任指挥后，接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时，发表这番言论。较早前，他在台上追忆与已故新加坡著名华乐作曲家李伍华多年来的合作情谊，并透露李伍华在病榻之际，仍心系音乐创作，担忧一生心血付诸东流，要求他将其作品完整记录下来。黄文财说，这种对艺术执着与敬业的精神，值得被更多人看见和传承。此次音乐会由南艺文化艺术协会属下的南艺华乐团、南艺合唱团、南艺古筝团联合呈献；旨在缅怀新加坡知名音乐家李伍华，并演绎其毕生音乐成果。李伍华是新加坡知名音乐人，同时也是“新加坡艺术之家”创办人之一，毕生致力于推广华乐与民族音乐，创作逾百部作品，曾荣获新加坡词曲版权协会“卓越贡献奖”，以及新加坡国家艺术理事会颁发的“艺术文化贡献建国一代艺术家奖”。他于去年8月因肝癌辞世，享年80岁，他的离世被视为马新华乐界的一大损失。音乐会以气势磅礴的《晚会》揭开序幕，象征对李伍华艺术成就的礼赞。整场演出不仅重现其多首经典作品，也回顾他为华乐、戏剧及地方文化所作出的杰出贡献。其中包括他于1987年为新山福建会馆创作的《妈祖序曲》，以及早年为本地舞台剧《墙头记》所创作的配乐，皆显现他对本土音乐语汇的掌握与创新。演出汇聚了新山及新加坡的多位音乐人及艺术家，包括声乐家叶秀琼、丁友岩、唐翎、孙保伶等。其中，唐翎以高难度“花腔”演绎《难忘的故乡》和《花篮·春的花篮》，音色清亮，技艺精湛，；叶秀琼则演唱《笋江船家女》，展现极具地方色彩的音韵美感。而孙保伶演唱《窗影》时一度哽咽，情绪动人。“老师啊，您歇一歇……”这句歌词道尽对李老师的追思。她也坦言，这首歌旋律变化多、歌词难记，是李老师极富挑战性的声乐创作之一。丁友岩则献唱《暮归》和《满江红》两首曲目，值得一提的是《满江红》，由中国驻新加坡前大使张九桓作词，李伍华编曲，与传统“怒发冲冠”版本不同，意境较婉约含蓄，呈现另一种文化意境。在长达两小时的演出中，观众得以欣赏到李伍华创作风格的多元性，从宏伟磅礴的管弦合奏，到细腻深情的声乐作，处处展现他融汇传统与现代、民族与地域的音乐视角。在《白云深处是我家》一曲中，他仅以三个音符（Do、Me、Sol）构筑旋律，精准勾勒出乡村山野的质朴风貌。而在《轻轻的问候》中，全曲歌词仅有十字重复，在极简文字中表达深远情感，正是李老师精于“少中见多”的艺术手法。音乐会也特别安排重现2011年李伍华为舞台剧《屈原》创作的配乐——《风雷电之歌》和《桔颂》。这两首曲目原属舞台音乐，但在此次演出中，经过重新编排，结合合唱与古筝，呈现出磅礴恢宏的视听体验。整场音乐会由三位指挥轮流执棒，分别是黄文财、黄应豪博士与陈宥达。三人风格各异，却共同呈现了李伍华作品的深度与广度。新传媒演员林泳锟则担任音乐会司仪，并参与诗词朗诵环节；出席者包括南艺顾问张金顺、会长谢焕斌、李伍华夫人蔡炎玉及新加坡艺术之家行政主任王家庆。

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特稿 | 海外华乐考试推手已故狮城华乐家李伍华音乐会615新山唱响

（新山10日讯）在东南亚国家，中国中央音乐学院最先在新加坡举办海外华乐考试，新加坡华乐界前辈李伍华是当年协助推动、穿针引线的重要人物之一。继新加坡之后，华乐海外考试以新加坡模式为基础，扩大推广至东南亚其他国家，包括马来西亚。去年8月17日，李伍华不幸病逝，令马新华乐界痛失英才。在南马新山，一场名为“李伍华先生作品音乐会──李韵华声”即将于6月15日下午3时在苏丹后查丽苏菲雅歌剧院登场。届时，观众将有机会欣赏李伍华生前的创作。上述音乐会由南艺文化艺术协会属下的南艺华乐团、南艺合唱团、南艺古筝团联合呈献，音乐会分别由黄文财、陈宥达、黄应豪担任指挥，独唱演出者为马新两地声乐家，即叶秀琼、丁友岩、唐翎、荪保玲。李伍华于七十年代和多名音乐同好，在新加坡创办“星海艺术研究会”。九十年代则与新加坡乐界前辈庄家富及吴书玉创立新加坡艺术之家。活跃于新加坡音乐舞台，李伍华精通多项器乐，创作逾百部作品。他于2014年获新加坡词曲版权协会颁发“卓越贡献奖”。次年荣获新加坡国家艺术理事会颁发“艺术文化贡献建国一代艺术家奖”。星洲日报《大柔佛》社区报日前专访南艺文化艺术协会顾问张金顺、新加坡艺术之家行政主任王家庆、音乐会独唱歌手丁友岩、唐翎，以及活动工委会主席李庭芳，为读者介绍音乐会缘起及亮点。张金顺表示，他与李老师是多年好友，而南艺华乐团指挥黄文财则与李老师在新加坡合作多年，大家都希望能将李老师作品带来新山，与大马观众分享。 “2011年，五福城广场与南艺华乐团及合唱团合作呈献屈原舞台剧，就邀了李老师为舞台剧配乐，将《风雷电之歌》和《桔颂》这两首曲子编入舞台剧。” 他说，事隔15年后，这两首曲子将在音乐会上重现。另一方面，王家庆透露，当年，李老师和中国中央音乐学院取得联系，最后成功促成新加坡南洋艺术学院合作制定一项专属海外的华乐考试制度。他说，中央音乐学院过后再以此模式，将海外华乐考试模式推广至东南亚国家。请王家庆介绍当晚音乐会的曲目，他提到，音乐会将演绎李老师的多首经典创作，包括：《轻轻的问候》、《白云深处是我家》、《满江红》、《花篮、春的花篮》、《我要寻出水源头》等。王家庆指出，李老对民族和地方音乐特性掌握得出神入化，其中蕴含许多巧思妙想，为人们带来许多惊喜；例如李老师的《轻轻的问候》，整首曲子只有10个字重复演唱。他继说，在《白云深处是我家》这首歌，李老师仅用3个音符，即Do、Me、Sol就将乡村山上农民的淳朴和热情表现得淋漓尽致。另外，王家庆指出，《满江红》这首歌是由中国驻新加坡大使张九桓写词，李老师编曲。王家庆提到，新传媒演员林泳锟也将在百忙中抽空，南下出任音乐会司仪，而除了主持之外，也将在《桔颂》和《风雷电之歌》演出环节中呈献朗诵。他表示，李老师早年创作新加坡本土戏曲“新华剧”《墙头记》。此剧主角就是林泳锟。即将在音乐会上献唱的新加坡男中音丁友岩表示，他除了在钢琴伴奏下独唱《暮归》之外，也将在华乐伴奏中独唱《满江红》。丁友岩透露，《暮归》是李老师很喜欢的作品，他曾在李老师的多场音乐会上演唱。他说，李老师在每场演出，都对他演唱这首歌，提出新想法与要求，令他获益良多。新加坡花腔女高音唐翎透露，她将在音乐会独唱《难忘的故乡》、《花篮、春的花篮》。也是现任新加坡音乐家协会秘书长的唐翎坦言，《花篮、春的花篮》是李老师多年前为她量身创作的歌曲，让她在演唱时能尽情发挥。她提到，《难忘的故乡》的拍子相当多变化。她曾出国留学，能深刻感受歌词中的意境：“我已走遍了天涯路，尝尽人世的沧桑”。她说，李老师在患病晚期，仍一直创作，对音乐的执著，让人们感动。音乐会工委目前正积极推动票务。李庭芳呼吁家长，当晚能携同孩子到来，让小孩在音符中认识中华文化，在乐声中培养美感。有意聆赏音乐会者，可通过苏丹后查丽苏菲雅歌剧院电子售票系统购票。若有疑问，可洽询南艺秘书处（011-1618 4096）或音乐会票务（016-960 5597或017-858 0581）。

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