歌唱新闻资料

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全州金杯赛暨客家流行歌赛亚庇双料冠军

（亚庇22日讯）亚庇客家公会在第31届全州华语歌唱金杯赛暨第10届全州客家流行歌唱赛赢得双料总冠军。

4月前

有故事的人

酸言酸语激励我成长

中学后，在咖啡厅看到很多乐团，萌生兴趣，就想要学吉他和唱歌，让自己有自弹自唱的能力。

1年前

有故事的人

星儿用歌声找到自信

世界上有这么一群孩子，他们以与众不同的方式感知这个世界，以独特的方式表达情感，他们生活在自己的世界里，独自闪烁，人们称这群自闭症孩子为“来自星星的孩子”。 “星星的孩子”有视力却无法对视，有语言却难以沟通，有听力却充耳不闻；但在这一个小小的音乐教室里，孩童洋洋盈耳的歌声在回荡，他们的世界因歌唱因音乐而长出梦想的翅膀，来听听“星星孩子”合唱团的故事吧！报道：本刊特约叶心圆摄影：本报黄安健视频：本报黄琬焮随着马来西亚自闭症协会（NASOM）总经理玛丽雁进入Somerset Music的音乐教室，里头约有十余名孩子在练唱，看见突然“闯入”的陌生人，纷纷停下歌唱，热情地自我介绍打招呼。 “你叫什么名字呢？”、“你会跳舞吗？”，逐一回答孩子好奇的提问后，音乐老师傅月凤马上拉回孩子们的注意力，一边弹钢琴一句接一句教唱，一边叮咛他们专注。“记得哦，我们这次不是唱R&B风格，是P. Ramlee经典歌曲，好吗？” 不难发现班上部分孩子较为活跃，一些则默默专心练唱，每个人风格各异，却意外地和谐相处，教室里歌声、吵杂声及欢笑声满满。傅月凤笑称，在这个自闭症儿合唱团的音乐教室里，孩子们练习的不仅是歌唱技巧而已，这里更像是他们的社交能力练习平台。早于13年前，她刚开始音乐教师教职生涯，NASOM找上门询问她是否愿意执教自闭儿童合唱团，她自此与“星星的孩子”结下缘分。 “当时我连自闭症是什么都不懂，幸好当时有谷歌，在搜寻资料后，我答应接下挑战。” 她深知自己答应NASOM后，这将会是重大责任，不可轻易答应却无法达成承诺，她花了不少功夫做好功课。经过与自闭症孩子相处后，她发现自闭症孩子对画画、数字、运动颇有潜能，更发现孩子们都是未经琢磨的钻石！尽管做好功课，但初期上课依然状况百出，孩子们无法专注，到处走动，无故失控大笑，甚至有孩子无法开口言语，更甭说歌唱了。她与NASOM导师想尽办法协助，孩子们走动就把他们带回原位，再以图文并茂的卡片为孩子讲解音乐课“社交规则”、让家长陪伴上课、若孩子失控大笑就带他们去冷静室、孩子无法开口言语就耐心鼓励，一切努力只为成就合唱团，鼓励“星星的孩子”踏出第一步。 “我们一切以孩子的感受为首要考量，如果这是我的责任，我会尝试做到最好。” 傅月凤：教导用歌唱表达情绪傅月凤感叹，部分人士因对自闭儿缺乏了解，认为他们很顽皮没礼貌，但其实自闭儿须接受特殊教育，发掘其潜能。她说，即使简单的读句子，脸部表情及肢体语言表达，对自闭儿都是艰难挑战。 “孩子们不会用言语表达，不要紧，那我们尝试透过歌唱方式，教导他们表达情绪，比如开心可以拍手，生气也可以透过歌唱表达。孩子学会表达，家长也容易照顾。” 她说，透过与同龄孩子相处，过去不愿开口的孩子也渐渐能说话唱歌了。“现在我们的音乐课比巴刹还热闹，但我认为这是好事！” 她察觉，自闭儿非常重视朋友，执教多年来，她不曾听见孩子们投诉小伙伴的，尽管他们偶尔会因小伙伴的不经意行为生气或受伤，但从不会说对方一句坏话。 “这是因为他们不仅仅用眼睛看人，他们是用心看人！” 到电视台及韩国表演孩子们一点一滴练习，合唱团的实力渐增强，不定期获邀公开表演，家长也乐意让孩子接触外界，这里的孩子多数拥有公开表演的经验，除了到电视台表演，甚至也获邀前往韩国表演，经过琢磨的钻石在台上闪闪发亮，这让傅月凤、协会导师及家长深感欣慰。 “我们已在此设立平台，希望鼓励其他父母不要放弃让自闭儿接触外界。 “这里没有魔法，教育自闭儿也没捷径，我们需要完整社会教育孩子，这可不是一名教师就可教育成功，而是需要协会导师及家长配合才能完成。” 她说，父母每个周末风雨无阻地带着孩子来上音乐课，或许有者认为这是浪费时间，但若不愿意花费这么一点时间，孩子珍贵的潜能或就此埋没。步出音乐教室时，孩子们嘹亮歌声围绕在走廊上，抬头一看，等待孩子下课的家长们围绕一起开心聊天。他们给予孩子最真诚的陪伴，无疑是最动听的乐章。瓦希达（39岁）：孩子学唱后增信心，接触外界又能交友 “我的孩子阿当现年13岁，从小开朗又好玩，他玩玩具的方式与其他小孩不一样，他喜欢把玩具车倒转来转着车轮玩，喜欢拿着气球转圈圈，如今回头看，这些都是阿当给我们的提示，只是我们未察觉。阿当到了两岁仍不会开口说话，但他喜欢以行为表达自己，喜欢与人拥抱，想要上厕所时，会把我们带到厕所；要喝水时则比划茶杯，却从不开口说话。当我们发现他到了适当年龄，仍无法以言语表达时，我们带着他去寻医，到政府及私人医院问诊，进行一系列语言及肢体检测，也检验聆听及视觉，最终诊断阿当是一名自闭儿，那年他约4岁。当初我们难以接受孩子与他人不一样，最终接受事实，决定对阿当保持开放态度，一切以孩子为重，为他做最好的准备面对未来。上普通幼儿园就被要求接回家我们曾尝试让阿当上普通幼儿园，早上才刚送他到学校，中午老师就来电了，让我们把阿当接回家，坦白说，这是非常痛心，但我们了解这可能还不是他到学校的时候。所幸我们接触了NASOM，在专业导师耐心协助下，他开始接受教育，也发掘他喜好唱歌的兴趣，那为何不让他加入合唱团呢？除了他感兴趣，也可与同龄朋友相处又能与外界接触，这对阿当是很好的开始。我理解有些父母得悉孩子是自闭儿后会封闭生活圈，但我觉得让孩子接触社会是最好的方法，毕竟父母无法永远陪伴在旁，他需要学习群体生活。如今13岁的阿当与其他同龄少年无太大差异，他有自己的朋友圈，与教师同学舒服地相处，虽认识新朋友会害羞，但他仍能与对方沟通。阿当在接触音乐后，他学习聆听及表达，也更有信心，会与我们分享课堂上的趣事。作为父母，这已是很崇高的进展，我非常光荣，也感谢教师的指导，让阿当可学习自理。在合唱团小伙伴互相支持下，他曾数次参与合唱团的公开表演，至于未来是否会担当独唱，这就得培养更多信心了！” 马来西亚自闭症协会主席黄明维（43岁）: 举家搬来隆求医,争取疗育黄金时间 “10年前我从东马亚庇搬来吉隆坡，是为了现年15岁的儿子黄圣宴。早在儿子三四岁时，我与太太察觉儿子行为举止与同龄孩子有差异，怀疑他是自闭儿。东马医院对自闭儿的诊断及治疗方式非常贫瘠，从儿子首次问诊、检测、至问诊儿童心理专科医生，就耗时长达9个月时间。恰巧当时任职公司给我调职至吉隆坡的机会，我和太太毫不犹豫答应，为的不是事业发展，而是希望儿子在吉隆坡可获得完善的治疗机会。我们在隆市仅花一周时间，就获儿童心理专科医生证实儿子患有自闭症，最终选择NASOM的早期疗育课程。自闭症疗育越早起步越好，从三四岁就可接受早期疗育，着重改善孩子动作技能、语言表达能力及社交技能，孩子可变得独立自理，甚至有机会进入主流学校就读。自闭症孩童在东马面对诸多挑战，缺乏诊断及教育中心资源，NASOM目前已在亚庇设教育中心，但这不足够，尤其全国各地的教育中心都有着等候名单，NASOM每月学费介于400至500令吉，希望可协助更多B40群体。自闭儿其中一项症状是重复行为，因此他们在唱歌、画图、乐器、运动等方面有潜能，我们提供技术培训，希望这些技能协助他们在未来可觅得工作，如家务管理、烹调、烘焙等属于重复性步骤的技能工作。希望企业给就职机会我们也培训孩子接触外界，希望企业公司抛弃怕麻烦和歧视的观念，给予自闭儿聘请的机会，毕竟许多自闭儿属高功能阶段。至于我的儿子嘛，15岁的他目前在家上课，掌握与人沟通能力，书写念书也不成问题。我们不时带他到人潮多的地方，尽管知道他不喜欢，但还是希望他能体验环境。部分父母怕麻烦怕孩子失控，长时间把孩子留在家，这对病情不会有进展。我们甚至带他去演唱会，他会觉得太吵而用手盖上耳朵，但多尝试几次，他也渐习惯。当然初期上音乐课时，他很不习惯，但老师很耐心教导他，也认为他已准备好公开表演；但未准备好的是我太太，她担忧孩子在台上一时无法专注。不过，若未来有公开表演的机会，我愿意让孩子尝试。” 大马自闭症协会合唱团（NASOM Maestros）背景：自闭症协会合唱团于2010年10月17日成立，成员由12岁至25岁的自闭症患者组成，是国内首个获得马来西亚纪录大全认可的自闭症合唱团。合唱团首个慈善演唱会于2010年在KLCC举办，获得不俗回应。合唱团也于2014年受邀到韩国平昌参与特别音乐艺术节表演。自闭症协会合唱团协助自闭儿加强社交、沟通、聆听指示及观察技能，培养自信心。大马自闭症协会合唱团脸书：www.facebook.com/NasomMaestrosOfficial 大马自闭症协会官网：www.nasom.org.my 视频：星星的孩子合唱团用歌声找回自信更多文章：特奥健儿6月出征德国跟着苍蝇去破案，上一堂法医昆虫学实践课国中生，台湾高教欢迎你 ChatGPT，对学校是好是坏？

1年前

不只唱新年歌，“不误正业”玩转阿卡贝拉

还记得你年少时的热爱吗？时时刻刻带着球驰骋球场，比起考取好成绩更享受进球的喜悦。抑或在社团课室里的老旧灯泡闪呀闪，都无阻你与同伴卖力放声唱，只为完美呈献台上3分钟的演出。如今的你离开无忧年纪，是否也带走炙热？即便如此，仍有一些人依旧延续当时的热忱。中学的青涩到成为人夫人父，无论在台上还是私底下聚会，他们4人“不务正业”地以美声团体的身分“不误正业”持续在唱。问起何以在忙碌的日常中坚持练唱，他们皱了皱眉，眼神仿佛透露出对提问的疑惑：对喜欢的事，不就该这样？报道：本刊陈星彤图：受访者提供说起由李锡耀、蔡志斌、林泽俊和陈子滨组成的美声组合“不误正业”，过去3年内，他们在充满锣鼓、唢呐声的热闹新年歌曲中，以阿卡贝拉的演绎形式脱颖而出，在网络上广受好评。每临近农历新年总会有大批粉丝“敲碗”期待他们的歌曲，而不误正业今年释出的新年歌曲——〈阿妈的新年愿〉，改编自本地创作组合“另类音乐人”于1998年的作品。脸书上的观影人次在截稿时逼近2万次，深受网民喜爱。大众对他们的印象大多停留在唱新年歌的组合，但不误正业组合的成员、也是本地著名音乐家兼指挥的李锡耀澄清说，“其实我们不只唱新年歌，平时也在唱歌。” 采访当日，其他3名成员就聚集在李锡耀家中练习新曲。声音“廉价”又好玩陈子滨、蔡志斌和林泽俊围在钢琴前，看着手中的电子谱和歌词，随着李锡耀的弹奏跟着唱。他们在年少因加入中学合唱团相识，友情羁绊超过20年。虽然4人的职业和人生规划上大相径庭，惟对歌唱的热诚始终如一。至于为何选择阿卡贝拉的形式“出道”，李锡耀笑着说：“最便宜嘛，因为乐器都带在身上了。”阿卡贝拉即无伴奏合唱，中世纪的教会音乐只是以人声清唱，因此清唱是阿卡贝拉最原始的形态。直到后来，人们在此歌唱艺术上进一步“开发”，加入不同声部甚至使用人声模仿乐器。在现代，阿卡贝拉团员组成可以分为主唱（Solo）、女高音（Soprano）、女中音（Alto）、男高音（Tenor）、男低音（Bass）以及人声打击（V.P.）。通常一个人负责一个声部，所以4个人到8个人是较为常见的人数。因此，李锡耀强调音乐具备多元的表演形式，“若以歌唱来说，不需靠其他东西、唱出和弦或伴奏，看似廉价但异常有趣。”陈子滨对上述说法深感认同，“比如说要播音乐才能带动一个人唱歌，但我们自己就可以成为背景音乐，非常好玩。” 他声音低沉浑厚，在组合中负责男低音一角，负责唱主音的蔡志斌在一旁打趣地说：“你听，他（陈子滨）的声音就可以当作背景音乐。”至于林泽俊的声线偏薄，大多负责歌曲的高音部分。大家推让当主唱唱背景音乐更好玩 4人言语间尽显默契，让人好奇是否会上演“争主唱”的戏码而心生嫌隙。蔡志斌笑着摇了摇头说：“我们争着不要做（主唱），我一直跟他（李锡耀）说不要。”他带点“委屈”地说：“其实一个人唱主旋律会有点闷，因为整首歌曲‘嗨’的不是我是他们，大家一起唱背景音乐会比较多东西玩。” 李锡耀接着说明，“当你唱主音，就是说你在‘前线’，其实失去了一些乐趣，因为好玩的东西都在背景。”即便如此，林泽俊强调主唱的重要，“如果主旋律不唱好的话，我们3个不知该如何配合，会很紧张。” 阿卡贝拉难度提升李锡耀在其中担任指导和编曲的角色，他依据4人包含自己的声线作调整。他不否认按各自的声线重新编曲，加上训练等都非常耗时，惟他强调这是所有“艺术品”必经的磨练。 “所有艺术品都需要时间，在市面上看到的人声乐团练习时间都很长，至少每周5至6次。”李锡耀以古典声乐为例称，演出者坚持至少10年，其光芒才有可能被看见，“如果说我们都具备很好的条件可以直接唱（阿卡贝拉），那一定是骗人的，（艺术品）需要时间去酝酿。” 至于不误正业等同“只唱新年歌”的美丽误会，林泽俊笑称是媒体“渲染”所致。其实，4人素日里会练习其他歌曲，而新年歌不过是曲目之一。若未来不误正业欲开办音乐会，李锡耀坦言练习新曲目非常重要，“我们不可能只唱新年歌，如果想开音乐会，还需要七八首曲目当库存。”询及一首歌花多久时间完成，林泽俊表示胥视李锡耀的决定，“看他要把我们推到哪个境界咯。” 一群人唱欢乐多热爱歌唱的4人，为何选择一群人的歌唱并非独唱，蔡志斌抢先回答：“其实是因为一个人唱，气没有那么长。”语毕其余的人忍俊不禁，他再接着说：“一个人唱歌没有那么好听，我需要他们衬托我的美。”现场的欢笑声不间断。但看似玩笑的发言，李锡耀和林泽俊再也赞同不过，前者娓娓说明：“如果他一个人唱歌的声音是Mono的，若与我们一同配合，两个Mono加起来就变成Stereo。这样一来，彼此的声音更美、更丰富，可以享受被声音包围的感觉。”他们随即用两个音阶示范，4把声音见准时机一层一层相互叠加，生活的烦躁仿佛跟着他们悠扬且和谐的歌声，瞬息间得以忘却。 “当一把一把不同的声音加入歌曲中，很难不因为歌曲的变化感到兴奋。”林泽俊有感而发地接着说，“解释了那么多，听我们开口唱就能完全理解。合唱的魅力对我们来说，就是人生的魅力啊。” 纠错思维不适用音乐教育午后的练唱来到尾声，李锡耀要求3人重新将歌曲唱一遍，即便出错也得继续唱。目前从事音乐教育的他解释，华人教育中不断纠错的思维并不适用，“音乐没办法停留，它是一直往前走的，（音乐）停住表示永远停留在那一刻，导致你每到那个关卡会一再出错又再回去。”他强调，这样的训练可以确保演出者在台上稳定的表现。 4人在歌唱路上相伴甚久，对李锡耀在音乐艺术的高要求，陈子滨、蔡志斌和林泽俊充分能理解，因此会努力达到其要求。前者更形容音乐为艺术品，但凡在演唱时吸气或吐气稍微慢了些都是缺陷，“生活允许我们犯错后再重来，但在台上只有一次机会。演出者无论之前的表演多完美，只要错一次就会被记得。” 练唱解苦闷惟有透过时间累计以及反复演练，才能避免在台上出现失误，但他不讳言世上不存在完美，“所以一个艺术人只能严格地将自己推到接近完美。至少推自己去200分的位置，才有空间慢慢倒扣。” 在忙碌的生活中抽时间练唱，在旁人眼里看似不容易，但对不误正业来说再也正常不过。“就像生病要吃药看医生，我们不唱就不愉快、不能抒发内心的苦闷，所以还是要把歌唱一唱才会好。”林泽俊这样形容。更多文章：戏偶——幼教老师的小帮手 “一起懂街纳” 引领新生代关注在地社区德国汉学研究者来马收集资料，赞叹新村迷人魅力自由创作人林嘉嬿苦拼7年，创艺之花盛开

1年前

女中音张吟晶，绕梁歌唱人剧合一

马来西亚籍香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶说，声乐是一门要不断让自己进步的行业。除了歌剧，她也于音乐会或话剧中演出，没有演出的时候，就会担任声乐老师，可以说她用了十几年的时间与自己的声音共处。然而，一种职业若持续做必会有各方面的提升，但对声乐艺术家来说，持续的表演与教学其实也能说是某种程度的消耗——失去了纯粹磨练技术的时间与机会。未来十年吧，她说，是时候专注追求艺术造诣，在这需要清楚知道自己的追求，却无法真正做任何规划的自由人艺术生涯中，保持自己对声乐的如初热爱。报道：本刊梁馨元图：受访者提供香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶（36岁）于2019年受邀于意大利Petruzzelli歌剧院演出《塞尔维亚理发师》的罗西娜，近年也受香港管弦乐团、香港歌剧院、意大利Erasmus管弦乐团、新加坡歌剧院、巴赫合唱团等担任独唱。眉清目秀，说起话来声音带着磁性的她是土生土长的马来西亚沙巴人，毕业于沙巴崇正中学，从中学时期便热爱声乐。后来，她选择了到香港演艺学院升学，完成音乐学士及硕士学位课程，并以优异的成绩获得亚洲艺术推广基金会（FAMA）奖学金及John Hosier Trust奖学金。但她也缓缓说起，自己的成长环境中并没有古典乐，小时候因为住在沙巴，乐谱也需要通过邮寄才能获得。在学院期间，有好多从小就听歌剧长大的同学，但她极其清楚自己的热爱——“这些都可以追。” 把歌剧放进体内学音乐是一件孤独的事。“有乐器的人能当作是自己和乐器的对话，我没有乐器啊，所以就是和自己的对话”，张吟晶说。当年在香港演艺学院音乐系就读期间，很大一部分时间都是关在一个小房间训练，在那里会遇到极多很有天分的人，当然天分也只是开始，要成功的话，付出的永远要比别人更多。从拿到音乐及乐谱，到足以上台表演，除了要把谱像背书那样熟记，“其实更重要的是要感觉它已经在你的身体里”，这个过程将近要半年。就像当年在音乐系，把自己关在小房间里训练的时光，在后来的歌剧生涯中，演出前把谱完全地植入自己体内也只能是一个人完成的事情。半年间要做的练习是什么？其中一样是学语言。在一次演出之后，一位法国老伯伯找上她，说：“恭喜你！你的法文我全都听得懂！”盛行于欧洲的歌剧，除了英语之外，也常有法语、德语等剧本，对张吟晶来说，即使现场只有一个人听得懂，那也都值得。舞台上每一步都有原因心情烦躁时，张吟晶说自己会选择听古典乐，尤其是巴洛克时期巴赫的音乐。她形容自己是一个比较敏感的人，在我看来也是“细腻”。歌唱类别众多，能听懂或喜爱古典歌剧的人相对少。然而，张吟晶始终选择了歌剧的缘由为何？她如此说道：“可能我被古典乐感动过吧。” 在舞台上，每移动一步都有它的原因。“往前走，也许是有些什么吸引你，或者有些什么在等你；往后退，可能意味着你想要离开这个地方。”她说道，舞台上每个轻细的动作，恰似不以为然，但观众实则都看在眼里。于是，每个动作的铺排，其实都蕴含着“动机”。歌剧与歌唱的一步之遥，便是加入了角色。就在今年刚于吉隆坡歌剧院演出的《卡门》，张吟晶说自己与角色本身便是截然不同的人。她笑着说：“主角是一个遇事会与人打架的性格，是我的话一定会先走得远远的；她也是热情的人，我就比较……慢热、害羞。” 人就像液体，需要时可以很多变于张吟晶而言，歌剧的有趣之处亦是可以扮演与自己性格不同的人，但这谈何容易？人就像液体，需要时可以很多变，但没有人可以完全与其他个体一模一样。在揣摩角色的过程中，其实也是自己、导演与指挥的三角拉扯。指挥在演奏时是舞台的主导，导演在演奏开始之后便对台上所发生的一切无从掌控，歌剧演员则是让一切“发生”的人。这样的三角关系，张吟晶很多时候身处其中。然而，最好的状态便是把角色谈到“活”起来，彼此交流心目中对该人物的想法与预设。也只有演员本身肯定了这样的角色，当演绎的动机来自自己，才有可能达到自然。 “曾有导演和我说，最好不是完全变成一个人，这是不可能的事情。”她谈起自己演绎男生角色的经验，认为自己完全不理解男生在想什么。可以做的，就是从个性中抽出比较趋近于男生的特质。液体般的人，有那么多正在流动的特质，张吟晶捉起那么一两个，辅以自己细腻且敏感的感受力，创造一个新的，属于自己的人物。歌剧里的每个元素都在相互配合除了扮演不同类型的角色，揣摩身为不同人的历练与感悟，对张吟晶来说，演绎歌剧的当下让她最喜欢的，便是感受到全场观众的气息都跟着自己起伏。偌大的歌剧厅中，自己的歌声引领着数百位观众的情绪，高潮迭起，像是汹涌不定的浪。一场歌剧由什么元素组成？首先是人——歌者、指挥、导演、群众演员、乐手、舞蹈员，细至舞台布景、戏服、灯光……每一个元素都在相互协调与配合。 “有一次，我看到自己的服装，咦怎么这么素的感觉，但灯光一打下来，就是完全不一样的东西了，”她说。一首3小时的歌剧，当中必经不同章节与情绪转换，我问这样的切换会难吗？她想了想说：“音乐会帮你的，当你听到音乐时就知道该怎么做，当中一定会有过渡和铺排。” “音乐会帮你的”，她很肯定地说。但有些时候终归要靠自己，比如把耳朵给打开。张开耳朵，记住一种感觉音乐与歌声相互交织，一支浩大的管弦乐团所演奏出来的交响乐萦绕在歌剧厅，作为演唱者，亦是要把伴奏给听进去，才能与之协和。但这不是一朝一夕便能达到的，张吟晶也自嘲说：“当年在学院一开始也会紧张，双眼紧盯指挥，不太听得进伴奏。后来慢慢学会用余光看指挥，用心感受音乐，就会越来越自然了。”她更笑道：“别人问我为什么在台上不会紧张？我也是抖过来的！” 而关于气息，这也是歌唱中最重要的一环。一个气息用得好的演唱者，随时都能引领现场数百观众情绪高低摆荡。歌剧演员站在台前，仿佛毫不费力便能发出洪亮的声音，我问她怎么办到的？她说：“我们不是要发出大的声音，而是要远，可以传出去的声音。” 在一开始练习发声，找到共鸣的日子，始终要依靠耳朵，听出声音的优劣。“用耳朵辨识对的声音，并且记住那种感觉，”她说。对于找到共鸣这件事，听歌的人也许能通过歌词寻找共感，然而歌剧似乎有它语言上的局限。但对张吟晶来说，在歌剧中令人留下印象的未必是歌词，可能是一段抢耳的旋律，演员的一个动作，或仅仅是一个迷人的气息。更多文章：袁家杰从销售员、时尚买手到品牌代理，学历不高却赢了事业 UiTM日籍副教授率团海外高歌，唱响国际【短片】日本指挥家，带大马合唱团冲出世界！用游戏培养数码公民儿童阅读推手子葭：游走世界，深耕爱书幼苗钢骨森林里的森林学校

1年前

【今日面谱】颜碧雪打破旧框框合唱团表演创新添活力

峇株巴辖合唱团导师颜碧雪打破旧框框，在合唱团表演中融入创新元素，如舞步、道具、走位及手势等，让演出变得更加生动活泼。现任峇株巴辖永春会馆妇女组卡拉OK合唱团及林氏宗祠卡拉OK合唱团指导老师的颜碧雪（59岁，五金店书记），是本地著名的歌唱老师，也常受邀担任歌唱赛的评审。她早期曾出任峇株巴辖乐龄公民俱乐部及惠安公会的卡拉OK合唱团指导老师，并前往东甲永春会馆指导合唱团。颜碧雪向星洲日报《大柔佛》社区报表示，她已指导峇株永春会馆妇女组卡拉OK合唱团长达17年，而且也在林氏宗祠卡拉OK合唱团执教长达7年。已故柯瑞武是歌唱启蒙老师颜碧雪在中学时代便荣获歌唱比赛冠军，并加入峇株永春会馆的吉他乐队，当时已故柯瑞武成为了她的歌唱启蒙老师，让她开始学习各类歌唱技巧。 “在90年代，音乐教育家已故陈徽崇前来峇株巴辖出席活动时，鼓励我参加星洲日报主办的花踪文学奖颁奖礼，并参与百人合唱主题曲的表演节目。” 她当时便参加星洲日报赞助的7天歌唱营，学习美声唱法，过后参与上述大型演出，也让她对歌唱产生更加浓厚的兴趣。 “到了2000年过后，峇株惠安公会的卡拉OK合唱团转型为传统合唱团，并邀请来自吉隆坡的音乐老师刘曼弘前来指导，也让我获益良多。” 传统合唱团专业费用高颜碧雪指出，传统合唱团比卡拉OK合唱团更加专业，而且需要钢琴伴奏及分成不同声部，所以组团的门槛及费用都比较高。 “如果一些团体只是为了组织一个合唱团，让更多会员参与健康的歌唱活动，并且能够在宴会等活动中呈献节目，都会选择成立卡拉OK合唱团。” 她指出，传统合唱团通过钢琴伴奏，可以自由编排音调及速度，但卡拉OK合唱团则是使用固定的伴奏，并要求团员的声线一致。 “其实每位团员的声线都不同，所以我们必须通过调整排位及学员的发声区，来让学员的声音更加一致及和谐。” 峇株卡拉OK合唱团活跃她说，卡拉OK合唱团只需要一套音响系统便能练习，就算没有任何歌唱经验者也能参与，而且没有人数及年龄限制，所以受到许多歌唱爱好者的欢迎。 “峇株巴辖的卡拉OK合唱团活动相当活跃，目前本地仍有4支这类合唱团，一直在积极推广健康歌唱活动。” 她认为，合唱团员长期练习使用丹田发声，可以促进血液循环及身体健康，其学员之中也有高龄80岁的长者，长期都参与合唱活动。盼吸引年轻人加入颜碧雪喜欢在合唱团表演中融入舞步及道具等创新元素，呈献出更加生动活泼的台风。她认为，合唱团表演不应该只是木讷的站着演唱，也可以增加舞蹈元素，便能更加引人瞩目，吸引观众的目光。 “我们要勇于打破框框，才能吸引更多年轻人加入合唱团，例如林氏宗祠卡拉OK合唱团的表演，便注入不少新元素。” 没歌唱基础盲音者也用心指导颜碧雪强调，她从来不会放弃任何学员，就算是完全没有歌唱基础的长者，甚至是无法区分音阶的“盲音者”，她都照样用心指导，并让他们参与演出。 “我记得曾有六七十岁的学员前来参加合唱团，从完全不敢开口，到慢慢学会唱出一首完整的歌曲，让我觉得很有成就感。” 她认为，一些不敢独唱的人，可以选择加入合唱团，在一群人陪同合唱的情况下，便有勇气开口唱歌。 “有一些盲音者，无法掌握音准及分辨音阶，所以必须花更多时间练习，并配合其他团员及指挥的协助以进行演出。” 合理安排排位确保声音和谐颜碧雪指出，身为合唱团的指挥，除了必须通过手势控制团员的感情起伏，还要懂得分辨团员的声音强弱，并进行合理的排位，才能确保声音和谐，呈献精采的演出。 “许多团员都喜欢站在前排，如果被安排站在后排，便会感到不开心，所以我进行排位时也相当为难，只好尽量安排台阶来站位，确保前后排的团员都能一起亮相。” 她透露，一般上一首歌曲必须练习2个月左右，才能上台演出，而且有赖于团员的吸收能力及学习进度。 “通常合唱团每次都会呈献2首歌曲，我也会要求团员必须背熟歌词，上台时才能专注在歌唱及投注感情。” 与夫齐推动合唱团活动颜碧雪除了进行歌唱教学工作，也常带队到外地演出，并曾前往吉隆坡参加全国“乐龄周”的合唱团表演活动。颜碧雪的丈夫郑益光（63岁）是本地著名司仪及歌唱老师，现任峇株巴辖乐龄公民俱乐部卡拉ok合唱团指导老师，两夫妻也一起推动合唱团活动，让歌唱艺术的种子在本地生根发芽。

2年前

奇门罕馆 | 趣味相投共聚以歌会友南鸟歌友会享受唱歌乐

“大马南鸟歌友会”，每周固定聚会享受歌唱的欢乐！

2年前