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在东南亚短片节看见每个国家当下的呐喊

裂隙之间藏有什么故事？是身分政治的故事。是遗忘在边界的故事。是无力翻越高墙的故事。东南亚短片节（SeaShorts Film Festival）缓缓走到第九个年头，将于10月16日至19日，在吉隆坡LaLaport购物中心GSC影院与吉隆坡基督教女青年会（YWCA KL）两地同步展映。短片有什么魅力？东南亚短片又怎么定义？听听短片节主席达因（Dain Said）和节目总监邓嘉诚怎么说。报道：本刊李淑仪摄影：本报陈世伟、受访者提供如果华丽是属于电影的，深邃也是属于电影的；那么，短片魅力何在？ “在我看来，短片是电影创作者最好的民主实践。拍长片风险很高，合作方投资方也会束缚你，你能说的话其实有限；”邓嘉诚说，“但当你拍短片，预算低，甚至那只是一次练习，你有机会拍出一部只需回应自己的作品。”过程中不是完全没有外界干扰，“但它的影响最少。放在前面的，是创作者的观点。” 一部长片从构思到出品需要好多年，短片的萌芽则不会离此刻相去太远。“这正是SeaShorts迷人之处，你在这里可以看到每个国家当下真正的呐喊。它也迫使我们思考：此刻，这个国家究竟在说些什么？作为策展人，短片在我眼里最能真诚表达一个国家当下想说的话。” “不只是关乎当下（recent），”在旁的达因补充，这些短片的主题，“也是关乎迫切（urgent）的事——对每个个体而言，那些燃烧在心里，极度迫切想要表达的话。” 迫切的事，往往也是受阻的事，不得不冲撞什么的事。 “短片的魅力，是你可以关注那些无法在长片中呈现的东西，这不仅是因为什么什么审查的理由。”达因说，“拍摄短片，像是游移在雷达下方，”有种隐秘的气息，不为了吸引目光，反而换来更多自由，“有空间练习真实的自我表达。事实上，短片有时会比长片更有力量。” 是什么样的力量？不足以推倒厚实的高墙，但它或许可以穿透墙与墙之间的细微裂隙。在夹缝中穿梭，或许是唯一出路 SeaShorts短片节历届主题，都在回应当下的世界局势。2022年主题是“未来”，在AI科技发展的前期，人们仍在天真地揣想各种可能；“缺席”是2024年的主题，惊讶于战争硝烟四起，很多人却冷眼旁观。延续相似关怀，今年短片节主题是“裂隙之间”（Through the Cracks），关注那些存在于边界、身分与世代之间的故事。 “我们看到，”邓嘉诚说，“世界各地的边境，包括东南亚，纷纷筑起高墙；而这次不再只有地理上的墙，就连过去我们用来对抗阻力的媒介，包括网络世界也在设置边界，像是影子禁令（shadow ban），像是禁言。我们无法攀爬这些高墙，翻越到它的另一边，但我们可以从墙缝中溜过去，看看能做些什么。” 什么是裂隙之间？听似模糊的概念，“但我们收到大家寄来的作品，确实感觉到他们都在试图让某些东西突破高高的墙，穿越各种边界——有些关于身分认同，也有关于经济或文化背景的局限；而他们的呈现手法都很有创意。” 裂隙拥有各种形状，达因说，它可以是私我的，也可以是集体的。 “我们可以从非常个人的、说故事的角度去看，年轻人渴望表达自己，我认为这非常合理，也需要给予支持。再来是社会建构（social construct）的层面，它跟国家认同、民族共同体的概念有关——什么是被接受的，什么不被接受；还有那些流亡在自己国家的人。因此，（这个主题）有它的社会政治性。” 短片节选映的作品，说着各种高墙和裂隙的故事；而短片节本身也有需要跨越的防线。今年是SeaShorts首次走入商业电影院放映，挡在前方有堵名为审查机制的墙。 “当我们说穿过裂隙，”并不只是一种充满诗意的艺术表达，邓嘉诚说，那是很多人的日常挣扎。“就像今年短片节的筹备，几乎都在尝试穿过某种缝隙。如今要在种种阻碍中前行，变得越来越难，有时唯一的出路就是在夹缝中穿梭。” 让年轻人踊跃拍片成为一种文化氛围 SeaShorts短片节最初在2017年由导演陈翠梅创办，为东南亚短片搭建展映平台。当年邓嘉诚还是电影系学生，毕业作的风格偏向文艺、冷门。“第一次去短片节，真的大开眼界，看到原来有一个出口给我们表现这些想法，原来邻国也一直有人在表现这些想法。跟东南亚四面八方的人一起交流，”想法再冷门也不孤独。毕业后，自觉喜欢看片胜于拍片，后来专注在学习电影节的承办，他在2019年成为SeaShorts短片节一员。 “SeaShorts向来是扎根于社区的短片节。我们唯一的参加条件，是东南亚人拍摄的短片，或是在东南亚拍摄的短片。”短片常是拍摄长片之前的实验场，“不少参赛作品都是大学生的作业，他们可说是SeaShorts很大的动脉。” 短片节在2023年开拓新单元Heatseeker，专注呈现本地新锐学生导演的作品。提名的责任落到各大专讲师代表身上，“让他们提交最能代表学校风格和教学原则的作品。”如同当年的他一样，学生在现场或许会看见，有些讲师不鼓励的尝试，却是其他学校推崇的风格，“我们想趁学生还在课室时，就打破他们的观点，”离校后世界才会真正广阔。也是在同时期，陈翠梅将主席重责交棒给达因（马来西亚导演兼编剧，执导电影有《Bunohan》《Dukun》等等），年轻时就想创作些什么，在某个生命阶段，他也曾拍过短片。 “那是胶卷的年代，胶卷头尾有个叫做黑导片（black leader）的东西，是没用的。我做什么呢，当时没钱嘛，我用它拍摄白噪音，把玩film和光的概念。”他想说的是，跟画画一样，你想拍电影你就动手拍。“可是即使在90年代，电影文化已在全世界蹿起，东南亚步伐却有点慢。2000年还是没有。我想，它并没有形成一种文化氛围，直到陈翠梅创建这个平台鼓励年轻人拍短片。” 关注边缘：马来群岛、淡米尔语、女摄影师形成文化氛围，才能走得长远。毕竟，短片节不是有利可图的事。“我的导师曾这么形容，”邓嘉诚说，“举办电影节，就像握着一个穿洞的水桶，你必须每年都往捅里倒水，水会不断流出来，你无法堵住孔洞，只能不停想方设法寻找新的水源。” 达因认同，“它能维持多久，与你投入多少精力，是成正比的。”除了核心团队，SeaShorts背后还有一群志工、评审和讲者在支撑。他们的热忱，是灌溉短片节的水源，“而热忱需要翻译成实际行动。财务上，它不是可持续的，但它是，它是，只要我们倾注心力，在年轻人心中点燃火花，把品牌名誉建立起来，就能影响年轻世代的电影文化。” 8年过去，SeaShorts始终抱着相同理念，邓嘉诚说，“我们想表达的是，东南亚是一个独立地域，你不会看到其他电影节聚焦在这里，东南亚电影有它自己的样貌、趋势，以及创作者的内在焦虑和渴望。” 起初，SeaShorts更常望向北方，包括湄公河流域的泰国、越南和缅甸，无心将南边的马来群岛（Nusantara）暗淡在黑影里。“近几年我们想要平衡回来，像是今年我们会展示数部在印尼群岛拍摄的纪录短片。” 恒常在暗影里的，还有淡米尔语作品。今年SeaShorts有新单元“Beyond Indian Shores”（越过印度之岸），研究过程中邓嘉诚发现，“很多马来西亚泰米尔语短片，并非为了拍而拍，它们其实是在回应彼此，只是不曾被好好梳理，所以我们看不见它的历史脉络。” 去年Shots+单元关注东南亚女导演，“今年我们专注在马来西亚，选映多部本地女摄影师的短片，看看她们如何架设手上的镜头，呈现观看世界的另一个视角。” 何谓东南亚电影美学？今年影展收到来自11个东盟国家703部作品投稿，最终筛选40部入围短片。达因认为，成就一部好电影，不管长片短片，“是他们想说什么？这些话有多重要？而他们又是如何在执行上落实这些想法。” 比如，他记得往年担任评审时，看过一部越南的科幻短片，“片子在说着未来，但没有钱，他们做的是，将两个冲突的东西摆在一个场景里，比如把身穿防护服的男人放进传统老屋。很简单。科幻不代表你要花很多钱做电脑特效，这是我想表达的意思。” 选片若有优先标准，邓嘉诚说，“SeaShorts在寻找的，是浓缩着东南亚美学和风格的作品。所谓的风格是什么，我们永远无法百分百定义它，但我们想看到新颖的，或者说，向内探索我们自身为何独特的作品，而不是一味往外看，复制别人的风格。” 什么是真正的东南亚短片？每年SeaShorts短片节都让邓嘉诚推翻心中的认知。“这一年你以为什么风格会是东南亚影视的未来，下一年又会有人带来新浪潮。有时，这个国家占据目光中心，接着又会走入短暂歇息的阶段。” 在他的想像里，“东南亚电影像是一个生命体，呼吸之间，不断扩张又收缩，犹如生命的循环。” 更多SeaShorts短片奖详情，可点击官网查询。更多【新教育】：默迪卡奖国际交流资助计划让想法变现实有亮点办Open Debate 打造接地气辩论赛

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