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画展

1天前
摄影:彭欣怡 (芙蓉28日讯)芙蓉中华中学《圆梦》2025校内师生艺术品成果展,校长蔡亲炀携“珍藏”共赏! 今日是芙中2025校内师生艺术品成果展开幕,展出学校师生在摄影、美术和艺术上的成品,作品以亚克力画为主,亦包括工笔画、书法与摄影作品,校内顿时洋溢浓厚的艺术气息。 为了配合此次成果展,校长蔡亲炀也特地带来个人“珍藏”,天文摄影作品及特殊艺术品唐卡供师生鉴赏。他在现场侃侃而谈,分享作品的创作缘起与拍摄过程,流露出满满的热情与成就感。 众所周知,蔡亲炀热衷于天文学,此次他带来的四幅摄影作品中,其中一幅《上弦月》拍摄于三十年前,是他初涉天文摄影时的代表作。 “这幅作品摄于胶片年代,当时的天文相机颇有‘重量’,现在我也扛不动了,那时候拍照无法即显效果,必须隔日冲洗胶片才能看到成品,不像现在,一架轻巧的天文相机就能清楚拍摄。” 除了《上弦月》外,他的其他作品包括两幅银河系中心带及印度洋上的南极光摄影作品,每一幅皆细腻唯美、宛如画卷。 他在致开幕词时指出,一个人的思维想法可以幻化成画,甚至可以渊源流传,所以学校一直都提倡美术,让学生不间断的在艺术和美术方面发展。 他也说,最引以为傲的是,学校这次也带来了老师的工笔画的作品,希望同学们可以在鉴赏后有所启发,未来在学校开展这方面的艺术。 他介绍时说,这次他为艺术品成果展带来了天文摄影作品以及唐卡作品,尤其在他收藏的其中一幅唐卡作品更是价值不菲。虽然作品中涵盖一些宗教艺术,惟他希望学生们可从艺术角度欣赏,仔细鉴赏作品的细节。 根据简介,唐卡也被称作“唐嘎”或“唐喀”,是藏族特有的一种彩色卷轴画,通常在布或丝绸上绘制,用彩缎装裱后悬挂供奉。它是一种重要的宗教和文化艺术形式,题材内容广泛,包括藏传佛教、本教、历史、社会生活、天文历算和藏医药等。唐卡色彩明亮、运用贵重的矿物和植物颜料制作,具有鲜明的民族特色和宗教色彩。 而芙中美术学会代表刘宇婕则说,此次的成果展共有150副作品,《圆梦》主题则表达成果展承载了每个人对于艺术美的期望,将情感寄托在画纸和画笔上。 出席者有马来西亚国际现代书画联盟森州联委会会长符永杰及夫人庄凤英、马来西亚工笔画艺术协会会长柯士鸿、森州艺术协会会长杨六南老师、雅阁文献坊郑桂源、牡丹画家张桂娃、家长会顾问何永钊及夫人刘凤娇、刘钦洲老师、安之苑艺术文化工作坊王晓凤。
1星期前
2星期前
(峇株巴辖16日讯)峇株巴辖华仁中学第19届美术与设计科毕业画展昨日在峇株巴辖广场正式开幕,让公众透过欣赏毕业生的作品,感受艺术带来的启发与感动。 开幕典礼邀请马来西亚艺术学院、达尔尚艺术学院、立万艺术学院、合成食品、利得雅、华中校友会代表及苏顺德共同剪彩。 同时,峇株巴辖五校董事会董事长刘国文、华中美术与设计科主任及高三美设班导师沈振川、副校长李家宏,以及峇株巴辖广场经理邝志明,也一同为画展开幕助力。 学生代表辜善霖表示,本次展览是3年学习成果的总结,每件作品都凝聚了同学们的努力与创意。她代表高三美设学生感谢校方、老师和家长的支持。 董事长刘国文祝福画展圆满成功外,也感谢学校和老师对学生的支持与教导,并祝愿学生前程似锦、不忘初心,日后以绘画回馈父母、母校及社会。 副校长李家宏代表校长苏文忠致辞时说,本次毕业展展现了新一代学生的思想和心血,他祝贺画展顺利举办,同时希望学生成人成才,并保持对未来的热诚。 开幕典礼上也进行了各组特优作品颁奖仪式,获奖者分别是:林鑫佑(彩绘)、林鑫佑(油画)、张业勇(素描)、林欣洁(书法)、辜善霖(水墨画)、杨宇佩(实用美术)、刘宇轩(现场最佳布置)。 随后,达尔尚艺术学院颁发所赞助的初高中立体造型比赛奖项,初中组由郭静恬荣获冠军、黄霖鸿夺得亚军、高可韦获得季军,高中组则由邱瑾璇荣获冠军、沈彦孜和黄姿贤分别获得亚军及季军。 毕业展继本月14日至16日在峇株巴辖广场举行校外展,也将从本月18日至21日在华仁中学中镜楼艺文厅举行校内展。
3星期前
(亚罗士打15日讯)亚罗士打新民独中配合创校66周年,举办摄影比赛作品展暨美术展─“以墨绘声,留影成光”,其中49幅黑白丙烯画吸引全场目光,成为展览焦点。 这49幅画作来自学生美术课的作品,也是他们首次尝试丙烯画,指导老师是画家张凯旋和教师张展瑜。 校长马慈真说,该校并没有开办美设班课程,这些作品皆由普通美术班的学生创作完成。 “这是学生们第一次尝试,因此作品多以黑白为主。未来,我也鼓励他们创作更多有色彩的画作。” [vip_content_start] 现场也展出38张摄影作品,主题分别是“毅力”(公开组)和“藏在校园里的故事”(校内组)。 展览即日起至22日于亚罗士打新民独中礼堂展出,开放时间为上午11时至下午6时,欢迎公众踊跃前来观赏。 黄明国吁联邦政府全面承认统考文凭 董事长黄明国为摄影比赛作品展暨美术展主持开幕礼,他致词时呼吁联邦政府应兑现大选前的承诺,全面承认独中统考文凭。 他说,如此才能让学生留在国内升学与发展,避免人才外流,也减少每年因出国深造而流失大量的外汇。 他强调,承认统考不是教育议题,更是国家发展的战略选择。东马砂拉越和沙巴州政府已先后宣布承认统考文凭,这不仅是对华教努力的肯定,也对人才的尊重。 陈荣发:让艺术从校园走向社会 董事会总务兼校友会主席陈荣发说,这次的展览是配合母校庆祝66周年校庆而举办,希望透过摄影和美术,让艺术从校园走向社会,让美的能量在每个人心中流动。 他也呼吁校友们,于本月22日欢迎回到母校聚会和参观。 仪式上,董事会财政尤雯禾和行政主任罗填水在摄影老师马楷颂陪同下,颁奖给摄影比赛公开组和学生组得奖者。  
3星期前
                  (太平11日讯)由太平雨乡艺术人协会主办的《流光彩韵10》画展,将于11月14日至12月7日在太平中环广场举行,展期长达三星期,入场免费,欢迎各界艺术爱好者踊跃前往观赏。   该协会主席廖新华指出,本届画展共展出多达80幅精选作品,并邀得20名艺术家联袂参展,阵容庞大,创作题材与风格多元,充分展现太平艺术的活力与色彩。 参展画家包括韩彪、廖新华、郑曼莉、王家斌、黄益雄、廖雪万、李秀莲、吴诗霖、赖丽婷、吴诗滢、谢联福、徐铭诗、吴小山、陈盈芊、冯瑞林、陈锦义、锺秀芳、李碧莲、王金球,以及来自香港的符闻一。   22日举行开幕仪式   廖新华透露,一项简而隆重的开幕仪式将于本月22日(星期六)下午3时举行,届时霹雳州行政议员郑国霖将亲临主持开幕。   太平雨乡艺术人协会主席廖星华披露,这不仅是一场艺术作品的展示,更是太平艺术人十年坚持创作的里程碑。该会诚邀社会各界莅临观赏,给予支持与鼓励。”   他补充说,该协会的注册申请已于近期正式获得当局批准,成为合法注册团体。协会成立宗旨是促进艺术创作交流、激发灵感与互学精神,并为太平本地艺术爱好者提供发挥与成长的平台。   目前协会已有33名会员,廖新华呼吁更多志同道合者加入,共同推动太平艺术发展,为地方文化注入更多创意能量。  
3星期前
天地有大美而不言。 艺术的世界也是如此,不必言语,却能教人心生感动。 绘画,是一种无声的诗。它是视觉语言,透过色彩、线条、节奏与留白,让人静静地走进创作者的心灵。一个笔触,一抹色彩,都是画家的心情话语。 这一次,亚洲国际艺术家联盟(AIAA)与马来西亚中央当代艺术研究院(MCAA),联合马来西亚创价学会共同主办的《国际抽象艺术大展》,就是一场跨越国界、文化与语言的心灵对话。 这场展览的特别之处,在于它聚焦于“抽象艺术”。在大家印象中,抽象画似乎难以理解,好像一切都在虚无缥缈间。其实,抽象画最动人的地方,正是它不限定观者如何看,规定你要看到什么。每个人站在画前,都能依着自己的情绪、经验与想像,读出属于自己的故事。 如同AIAA主席黄振景所说:“艺术能滋养人心,让人远离纷扰。我们希望通过抽象艺术,让和平的翅膀,在每个人心中展开。” 这场展览不只是观赏画作,也是“看见自己”。 “抽象艺术”这个概念,虽然起源于西方,但在东方文化中,其实早就有“意象”与“留白”的精神。东方美学推崇“形而上者谓之道”,西方画论强调“形式与结构的探索”。 一个重意境,一个重理性,当这两种思想相遇,正好碰击出最美的火花。 艺术家符永刚博士说,“东方艺术家在简约中蕴含深意,西方艺术家在结构中寻求突破。两者的交汇,正是抽象艺术的魅力所在。” 这次参展的艺术家,来自韩国、日本、中国、马来西亚、印尼、台湾、泰国等亚洲国家与地区。他们的作品形式各异,有者以色彩碰撞表达能量的流动;有者则以线条节奏描绘心灵的呼吸;也有用材质、肌理、墨色、光影去探索空间的深度。看似不同,却都指向一个共同的主题——艺术是生命的感受,是爱与和平的体现。 抽象,不只是形式,而是心的语言。很多人会问:抽象画,到底要“看什么”?其实,不必急着“看懂”,只需慢慢“感受”。抽象艺术并非只描绘外在的山川草木,而是要表达内在的情感与能量。它犹如音乐一样,你听到旋律,会被触动,但不一定能说清为什么。抽象画,就是视觉的音乐,是心灵的旋律。 马来西亚创价学会理事长许锡辉也提到:“艺术的世界是一个广阔的生态系统。抽象艺术虽然形式自由,但它最能体现创作者的思想与情感。希望这场展览,能让更多人感受到艺术的温度,促进彼此的理解与友谊。” 确实如此。当你在一幅抽象作品前驻足,或许第一眼什么也看不懂;但当你放下“理解”的压力,慢慢去“体会”,你会发现,那些色彩的流动、笔触的起伏,其实都在回应你心中的某一种情绪。那是人与画、人与心之间的微妙共鸣。 《国际抽象艺术大展》以“世界和平”为核心理念。这并不是一句口号,而是一种信念,相信艺术可以让人理解彼此、包容差异。每一位艺术家,来自不同的文化背景,但他们共同相信,创作是一种祈愿,艺术是一种力量。当心灵安静了,世界也就平静了。 这回参与展出的作品中,我们能看到“东方意境”的含蓄与“西方构成”的张力;能感受到岁月的痕迹与当下的呼吸;也能在一幅幅作品之间,看见人类共同对和平、希望与美的渴望。 正如黄振景主席所说:“《国际抽象艺术大展》只是起点。未来,我们将陆续在不同国家举办系列展览,让更多人感受艺术的力量,让文化的交流没有界限。” 艺术无国界,心灵有共鸣。当我们站在画前,不分语言、不分国籍,只剩下最真诚的感动。“天地有大美而不言”这句话,道出了艺术最深刻的本质。 《国际抽象艺术大展》,提醒我们艺术不只是看见外在的美,而是体会内心的善;抽象,不是远离现实,“心语”,是生命最真实的光。 【展览资讯】 展览名称:马来西亚2025年《国际抽象艺术大展》 地点:吉隆坡SGM综合文化中心 日期:2025年11月15日至 12月21日 开放时间:11AM-5PM(星期二至星期日)
1月前
(麻坡23日讯)一把“刀”、各种亚克力颜料加上一块画板,在我国著名刀画艺术家古天发手中,化为一幅幅生动的艺术佳作,而如今,这些作品正在麻坡与公众见面。 麻坡中化中学即日起至9月29日,在善心堂展览厅举办古天发个人刀画作品展《自然的回声》,展出82幅作品,让麻坡民众近距离感受刀画的魅力。 这项展览于今早由中化中学董事长徐景贤主持开幕仪式,古天发也现场示范刀画技艺,让在场者大开眼界。 他一边与在场者轻松互动及分享创作趣事,一边动手作画,约半小时后便完成一幅田园美景,赢得在场者的赞叹及热烈掌声;他随即宣布将作品赠予中化中学。 古天发在开幕仪式上也分享学画历程,并指自己在工作20多年后返回家乡槟城,因结识一些画家而重燃年少时的绘画梦想,于是在50岁时开始学画,约5年后就举办个人画展。 他坦言,许多亲友得知他会画画是都非常惊讶,因为就连他自己也几乎遗忘了对作画热爱。他此后接受多家媒体的访问,还因画展的契机让他在去年60岁时,担任本地电影《好好再一起》的男主角。 他勉励学生若对艺术有兴趣,应勇敢投入并在艺术领域发展。 另外,麻坡中化中学校长蒋璁江致词时指出,刀画在麻坡相当少见,校方早在6年前就有意邀请古天发到校举办个展,让民众与学生认识此艺术形式,却因行管令而耽搁至今。 他希望通过画展来鼓励对艺术有兴趣的学生积极追梦,或朝自己有兴趣的领域发展,走出自己的风格。 他补充,本次画展的一半收益将拨入该校“心艺美术基金”,以资助更多学生投身艺术领域;该基金目前累计数额已超过50万令吉。 《自然的回声》个人刀画作品展的展出时间是上午9时至下午3时,9月26日则不对外开放。 与会者包括:中化中学副董事长符肇珍、副总务陈金德、礼堂/演艺厅及展览厅组主任谢凯岳、董事陈大成及董事长夫人黄慧艳等。
2月前
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马来西亚首次以“红树林”为专题的画展,将于2025年9月15日至9月17日,在隆雪华堂邝松厅举行。本次画展由隆雪华堂文教委员会主办,马来西亚写意画会协办,汇聚来自全国30位画家的心血,展出多样化的红树林主题画作。 画展开幕仪式将于9月16日上午11时,由YB郭素沁担任开幕嘉宾。开幕典礼当天将呈现播放由黄志伟博士创作的〈红树林之歌〉的歌曲。 本次画展以“红树林”为题材,是马来西亚艺术界的一项创新尝试。红树林生长分布在河口海岸滩涂上,被誉为“海岸卫士”。它具有净化海水和空气、防风消浪、促淤保滩、固岸护堤、维护生物多样性等多种功能。然而,随着城市发展与环境破坏,红树林正濒临灭绝。保护红树林生态,不仅是守护大自然的生态平衡,更是保障人类永续发展的关键。《红树林的呼唤》画展希望能通过艺术,把这份深刻的生态意义呈现给公众。 本次画展亦特别安排了专题讲座《潮汐间的森林——我国红树林生态探秘》。讲座将由生态写作和教育工作者吴咏駩先生主讲,他毕业于台湾成功大学生物学系,热爱大自然。讲座将于2025年9月16日(周二)上午10时,在隆雪华堂邝松厅举行。 此外,隆雪华堂保送厅也将于2025年9月15日至9月17日(周一至周三)同步举办怡保岩洞寺庙专题画展,展出30幅描绘怡保岩洞寺庙风貌的作品,真实记录其自然风貌与文化底蕴。 展览将持续3天,时间为上午11时至下午5时,入场免费。 【活动简讯】 日期:2025年9月15日至17日(周一至周三) 时间:上午11时至下午5时 开幕仪式:9月16日(周二),上午11时 地点:隆雪华堂邝松厅 更多资讯:隆雪华堂艺文教论坛脸书专页
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马来西亚艺术家张洁菁(Cheong Kiet Cheng)的第七次个展《青鸟》将于9月上旬,在吉隆坡Wei-Ling画廊举行。本次展览以绘画为媒,展开一段个人回忆录的书写——这是一段由疾病、挣扎与重生交织而成的20年。展览延续了艺术家对“记忆与韧性”的探索,将其创作实践置于更广阔的语境中——“艺术作为治愈载体”。 这次个展的创作灵感源自莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)的童话《青鸟》(The Blue Bird):一对兄妹展开对希望的追寻,而妹妹正身患疾病。艺术家重构了这个故事,从“引路者”的视角出发——她引领着自己的孩子,走向光明与安全。她的钢笔与墨水绘画通过线条的不断累积生长,每一笔都承接着前一笔的轨迹,最终形成充满生命力的连接网络,既遵循着内在意志,又呼应着人生的无常轨迹。 承受疾病之重 张洁菁出生于1981年,长期关注人与自然关系。她的创作方式深受她个人对思觉失调症的经验影响——这种病症在她两次分娩后反复发作。艺术家并不将这一病症视为耻辱,相反,她视之为一种穿透信仰体系的灵感。 “如果我所患的病,是前世业力影响的结果,那么也许这种痛苦正是我的导师。”这番感悟揭示了她如何学会解读并承受疾病之重。 她以冥想般的重复笔触营造独特节奏,并在丙烯、墨水等媒材间自由切换,持续拓展创作语言。她的灵感多源自哲学、文学、诗歌与音乐等领域。2018年,她曾获得UOB Painting of the Year(马来西亚)大奖,并参与福冈亚洲美术馆驻村计划。 【活动简讯】 张洁菁《青鸟》个展 日期:2025年9月6至27日 地点:Wei-Ling Gallery 脸书:weilinggalleries#  IG:weilinggallery
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