装置艺术新闻资料

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艺术家Bono Stellar／创作不只是在画布上

本地艺术家Bono Stellar的“作画”方式独树一帜。拥有建筑师背景的她，擅长运用线条和空间创作。无论是潮牌范斯（VANs）、快时尚服装品牌H&M、汽车品牌宝马（BMW），她的创意点子深受国际品牌的青睐。不仅如此，彩虹膜（Iridescent Film ）和有机玻璃（plexiglass，亚克力的种类之一）亦是她创作的“好伙伴”，协助她将脑海中平面的想像立体化。单看文字极其抽象，日前在中央艺术坊的捷运站出口旁，放置名为“Oculus”的装置艺术，便是Bono的最新作品。 “我创作艺术的方式不是作画，而是用亚克力板、塑料等材料。我只想告诉大家，创意有很多方式，并非只在画布上。艺术不该被这样限制。”她说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖 Bono Stellar本名为Nawwar Shukriah Ali，今年38岁，除了是一名”复合媒材跨领域”艺术家（multidisciplinary artist），亦是在自创的Stellar工作室担任创意总监和设计师。清楚记得采访那日，她身穿一袭几何图形的白色连身裙、披着黄色皮质外套，走进咖啡厅。虽然不曾见过Bono，但从她站在门口散发的气息，第一眼就能辨出她来。 “你好，我是Bono！”一句开朗的问候自丹唇而出，气氛顿时仿佛是老友叙旧般自在。她自来熟的性格，打破了高冷艺术家的刻板印象。或许，这与她喜欢独旅有关。旅行对Bono而言是最好的投资，9月甫从印尼龙目岛归来。她不喜欢城市的繁忙，唯独美国纽约是特例。 “纽约的步调时时刻刻都很快，但地铁上的乘客各式各样，他们有着不同的性格、态度，在亚洲找不到，那种对一切都很开放的气息。” 她对于生活有无限想像，认为传统社会赋予的框架过于牢固。这样看来，她选择离开建筑师这份过于技术和严肃的职业，一丁点也不出奇。从建筑专业投入不搭嘎的艺术领域，问起缘由才发现，成为一名建筑师以前，Bono在母亲的熏陶下，3岁便开始接触艺术。受母亲影响大 “父亲在我出生以前就过世了，母亲是一名美术老师。自我有记忆以来，我妈都把我推向艺术，对我数学或英文的表现一点都不关心。” 17岁，母亲过世，她在少女的年纪成了孤儿。 “从很小开始，我就爱看美国脱口秀主持人欧普拉（Oprah Winfrey）的访谈。她总是采访出生贫寒家庭，但最终取得成功的人。我就是从这样的对话中得到启发。”因此，出生于登嘉楼的她决定到吉隆坡发展，“我告诉自己不能再胆怯了，要勇敢踏出去。” 从玛拉工艺大学毕业，再离开建筑领域。她于13年前自创Stellar工作室，从平面设计开始，工作内容慢慢拓展，无论是室内到舞台设计，Bono都一手包办。 “毫无预料下，我被引领走向艺术领域，更没想到今时今日会成为一名艺术家。”虽然说是意想不到，但她也清楚那深藏心底的艺术细胞，始终不安分地跳动着。体内不安分的艺术魂 “不得不承认，艺术一直藏在我的身体。”她做的是平面的2D设计，但脑子里总浮现3D的模样，“或许因为我同时有一个建筑师的脑袋。而真的开始搞艺术，也是出自好玩的心态，和一群朋友一起的。” 她热爱学习艺术史，拥有艺术与设计的硕士学位。加上具备建筑师的背景，她更懂得如何使用线条堆砌出空间，再借助光影投射出脑海中的想像，让她的创意独树一帜。 “我内建的‘编码’是做建筑的人，所以线条、形状是我的构图方式。或许少了这些建筑知识，我的作品会更抽象。” 从一开始，她创作的素材就是使用亚克力板。创作完毕后便分享至社交媒体，“人们不懂我在干嘛，也不理解有什么意义。但慢慢地，很多人尝试使用这些材料，挺好的。”她一而再地强调，“艺术创作不该局限在画布上，即便在画布上也不应只是平面。” 鼓舞人们敢于想像走出中央艺术坊的捷运站，夜晚本无光的绿草地上，多了缤纷色彩。由6个支架撑起的装置艺术，红、黄光线直射亚克力板，发散的光相互倒映。 “Oculus”（眼球）在富有历史气息的茨厂街，宛如天外飞来一艘太空船。任谁都会在好奇心驱使下往里走，抬头望竟然都是自己的模样。 “透过周围镜子看到的自己，亦象征着与现实世界平行的另个世界，代表人拥有无限可能。希望到访者可以在想像中将梦想实现。”她希望“Oculus”让人们反思梦想和希望的无限，正如那浩瀚无际的天空。进一步问起今年在国家艺术中心举办的“THETA”装置艺术展，Bono眼神一亮，没来由地说了一句：“你听过Law of assumption（显化或假设法则）吗？” THETA（θ，西塔）是人体中最慢的脑波，最常出现深度放松、无压力的潜意识状态，简单来说便是处于这种“半梦半醒”的朦胧时段。若人们处于西塔脑波的状态，负责逻辑思考的左脑会放松警觉。研究相信，此时人们能将脑中更深层次的直觉、情感和创新更好的发挥。因此，THETA亦被称为无尽创造力的脑波。 “过去一年，我内心有一个很想得到的东西，所以接触到显化法则。” 透过艺术疗愈自我如何加速显化过程？掌控潜意识的西塔脑电波至关重要。她补充：“借着唤醒西塔脑波，我希望能让自己重新‘编码’。在社会期待或成长环境的影响下，多少限制我们要成为怎样的人。”Bono在学习显化的过程中，意外治愈了自己。无论是THETA装置艺术展抑或到最近的Oculus，都是她自我疗愈的印记。 “我患有忧郁症，去年被诊断患有边缘人格障碍。多年来尝试许多治疗，不断和内心的自己抗争。”她认为，人总会被自己的过去捆绑，不知觉地自我绑架。Bono试着忘记过去的种种束缚，学会活在当下，“过去的事情不该控制未来，我不该成为我自己的受害者。” 每晚在半睡半醒间，即是THETA脑电波最盛之时，她想着值得感恩的事，希望透过潜意识重新“编写自己”。即便如此，Bono作品颜色丰富鲜明和内心的抑郁成为强烈的对比。 “若读了我对作品的注解，其实会发现灵感都是源自黑暗和抑郁。而我知道眼前充满黑暗，但也清楚未来仍充满希望，所以这样的人生还是值得走下去。”传递希望，亦是她想透过艺术创作，最想表达的事。更多【人物】文章：导演蔡明亮／不拍没兴趣的项目坚守内心做电影创作歌手Aki黄淑惠／不谈疗愈用音乐拥抱情绪粤剧守护者文汝清／传承文化精髓创新中焕发粤剧魅力文史研究者白伟权／热爱田野研究抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim／老了还要看世界

6月前

狮城地铁站手写“欢迎”视频再引热议网民：现代艺术真难懂

（新加坡4日讯）新加坡加基武吉地铁站近期出现一个屏幕装置，3个屏幕分别映出用手写的方式写出“欢迎来到加基武吉”的字样，引起网民两极化反应，有的认为有创意，有的则认为似乎少了点心思，还有网民直言，现代艺术真的不好懂。《8视界新闻网》报导，一名网民本月2日通过社交媒体发了一张照片，照片显示新加坡加基武吉地铁站内有一个视频艺术装置，而装置呈现的是手写的“欢迎来到加基武吉”（Welcome To Kaki Bukit）的字眼。该名网民还在贴文中写道：“不知道这个作品是如何获得批准的，不过我喜欢它不费心思的模样，非常真实。” 贴文发布后，有网民在留言区表示，这其实是新加坡设计师陈彦翰（Hans Tan）的作品。根据陈彦翰的网站资料，这是新加坡陆路交通管理局为了展现当地艺术家作品，2018年在滨海市区线安装的艺术装置。陈彦翰在他的网站解释这个作品背后的意义，指该影像装置结合了加基武吉地区的种种个性，这个地铁站一边是工厂和办公室等商业区，另一侧则是住宅区和学校。他说：“视频里的‘欢迎’字样，出自加基武吉学生和居民的手笔，而‘加基武吉’字样则是商业区的工人写的，至于里头的‘to’则是我的手笔，代表地铁站插在两者之间。” 早在2017年，已有网民在社交媒体讨论这个作品，不料近期再有网民挑起讨论。一名网民表示：“不知道这个是涂鸦还是故意这样做的。” 不过，在最新的帖文中，不少网民都欣赏该作品，并表示手写式的标志很可爱，而且有独创性，为地铁站增添了特色。其中一名网民就留言说：“在新加坡这么一个结构化的国家，能有一个这样简单却能传达信息的作品也不错。点赞。” 发布贴文的网民了解这个作品背后的意义后，在留言区表示自己希望能重写标题：“我多希望我可以改掉标题，因为它其实是一个具有心思和意义的一个作品。谢谢你们教育我。”

1年前

【特稿】装置艺术成网美拍照景点就在东甲新商业中心转角处

透过小框框窥探墙上巨型藤椅，东甲万惹路新商业中心转角处的装置艺术，成网美拍照景点！

1年前

“巨人玩跑车”巨型装置新加坡艺术周登场

（新加坡7日讯）滨海湾花园一角，在3棵擎天树环绕之下，一个黄色巨人破地而出，抓住一辆白色的保时捷911跑车。这是苏格兰艺术家克里斯·拉博伊（Chris Labrooy）打造的装置艺术“Dream Big”，是保时捷为新加坡艺术周呈献的两个展览之一，现在于滨海湾花园的Silver Leaf区域展出。拉博伊擅长利用数码媒介将熟悉的日常事物，颠覆或扭曲成全新的图片、影像和雕塑形式。 “Dream Big”便是将小男孩童年时手里拿着汽车模型，沿着地板爬行的嬉戏画面，成倍放大为雕塑。来新宣传展览的拉博伊接受《联合早报》访问时说：“我对汽车的痴迷就是这样开始的，它具有非常具体和独特的身份。到现在，汽车仍是少数让我觉得自己像个孩子的事物之一。” 拉博伊总是试图寻找幸福的时刻，并将这种幸福以一种精妙而荒诞的手法传递给观众。因此，当小男孩手中的汽车模型，变成了一辆真正的保时捷，小男孩也变成了3.5米的“大男孩”，实现成年梦想同时，又保留了童年乐趣。拉博伊特意选择将装置放在滨海湾花园，为这个“大梦想”增添几分本土风味，引得观众纷纷站在这辆白色保时捷旁合影。这个装置艺术从即日起展至1月15日，入场免费。

1年前

传统书法 vs 现代艺术鬼仔巷兔发奇想迎春

鬼仔巷“百花齐放”迎新春！

1年前

重温来时路回到老时光──赵少杰装置艺术展《你忘了把雨声带走》

当大家讨论起什么是老人味？赵少杰认为不是汗臭味，是他们身上淡淡药油的味道。他补充，“万金油是我对老人家的记忆，就是让你到那里，沉浸在创作者的感受。”

1年前

【视频】陈芳发用童心打造“纸皮玩国”

AI科技在未来只会越来越强大，而想像力是人根本的优势。纸皮玩国想让孩子感受到劳作的重要性，亦希望家长能以同等的思考模式看待创意手作，而不是关注在材料的出生。 “纸皮玩国”的创办人陈芳发说：“我们想让孩子通过以纸皮创作不同的玩物，感受到劳作的重要性。” 文字报道：用创意堆砌“纸皮玩国” 更多视频：日本指挥家，带大马合唱团冲出世界！【刚好在这里】第一集：陈亚才 | 赶上好年代【刚好在这里】第二集：大马媳妇 Norico Chua | 我心安处【刚好在这里】第三集：May子 | 不惑【刚好在这里】第四集：郑凤云：零垃圾不难【刚好在这里】叶蕙：候鸟再创作

1年前

鬼仔巷装置艺术迎中秋穿越“超月门窗”见明月

“该装置艺术的目的是带出缅怀过去、把握当下、追求更多机会的信息。”

2年前

大霹雳焦点

怡小儿运动场美食中心展开城市装置艺术“光影”

继上周的近打河畔步道（Kinta Riverwalk）重新激活成游客“打卡点”后，怡保市政厅再下一城，在怡保小儿运动场美食中心展开了城市装置艺术“光影”（The Light Project），继续打造怡保成为艺术城市。

2年前

大霹雳焦点

怡小儿运动场美食中心灯箱“光影”展现霹地标

（怡保3日讯）怡保小儿运动场美食中心的广场处日前设立了一座座的玻璃灯箱，灯箱内反射着一些霹雳州地标建筑的图案，这是城市装置艺术“光影”（The Light Project），预期将成为民众夜间“打卡”拍照的去处。 22日开幕供民众“打卡” 怡保市政厅公关主任沙里札表示，该处的装置艺术将于1月22日进行开幕，之后就会免费开放给民众参观。他说，灯箱的光源是百分百的太阳能，有环保的概念。《大霹雳》社区报记者实地观察发现，玻璃灯箱已经组装完毕，不过现场还是围着警戒线不得进入。这些玻璃灯箱在白天依稀只能看到里面有些建筑物的图案，无法看透内里乾坤，有点神秘感。到了夜间，灯箱内的灯光折射，五彩缤纷的图案就会展现出来。怡保小儿运动场美食中心建于70年代，由怡保市政厅管辖，该处有约五十多档美食，与该美食中心毗邻的是新街场夜市（Gerbang Malam），是外地游客及本地人其中一个爱去的地方。 “光影”计划是艺术经济发展机构（CENDANA）主要负责，怡保市政厅、艺术组织Think City一起合作的作品。目的是旨在通过公共艺术和表演为城市注入活力。除了怡保，该计划也在吉隆坡、北海、马六甲、峇株巴辖和古晋举办公共艺术装置和表演。每个城市负责的艺术家都不同，负责怡保的艺术家是刘清华（译名）。他于1985年出生于霹雳州太平，获得霹雳州丹戎马林苏丹依德里斯师范大学（UPSI）文学硕士学位。刘清华活跃于马来西亚艺术界超过14年，于2008年开始制作轻型艺术品。刘清华：创作初期难获材料挑战大根据宣传资料指出，艺术家希望通过这个雕塑，照亮这个区域，并与参观者互动。艺术家还认为，光象征着一种元素，可以引导所有生命回归自己的家园。刘清华在宣传视频中指出，霹雳州有约二十多个具标志性的地标建筑，他选择了当中的9个作为此次装置艺术的内容，其中3个代表建筑来自怡保、2个来自太平，其余的4个地标建筑分别来自江沙、巴力、金宝及巴里文打。 “在创作的初期面对最大的挑战，就是在行管令期间难以取得制作材料，包括钢铁、木材和玻璃框等，即使找到，材料的价格也很昂贵。这种情况导致制作过程延缓。” 刘承华指出，在夜晚是最适合欣赏有关艺术装置的时候。有关装置艺术展出至3月。

2年前