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诗歌朗诵

2星期前
2月前
5月前
      (实兆远18日讯)第21届霹雳州南区中小学华语诗歌朗诵比赛,于日前在实兆远育英华小举行,分别由班台直民华小、甘文阁国民华小、安顺三民华中及实兆远南华华中学生,夺得小学低年组、小学高年组、中学初中组及中学高中组的冠军。   这项赛事是由霹雳教育局主办,霹雳国中华文教师联谊会、霹雳华校教师会联合会协办,今年轮值由曼绒华校教师会承办。   出席嘉宾有木威国会议员拿督倪可汉、曼绒华校教师会主席薛凤钻校长、马登巴冷慕亚林县华校教师会主席曾银莹校长及下霹雳区华校教师会主席姜俊有校长等。     第21届霹雳州南区小学中学华语诗歌朗诵比赛成绩: 小学低年组 冠军:班台直民华小 亚军:仁拿打养成华小 季军:安顺锺民华小 第四名:甘文阁国民华小 第五名:莫珍歪群贤华小 优秀奖:安顺美罗路十二碑华小、实兆远育英华小、冷甲华侨华小、安顺三民一校、美罗冷水河华小、爱大华民德华小、美罗中华二校、实兆远格尼市华小、宋溪峇都华小、昔加里培民华小。   小学高年组 冠军:甘文阁国民华小 亚军:实兆远育英华小 季军:班台直民华小 第四名:安顺美罗路十二碑华小 第五名:仁拿打养成华小 优秀奖:冷甲华侨华、邦咯华联一校、莫珍群贤华小、积莪营华小、美罗瓜拉美金华小、实兆远中正华小、美罗卜干巴沙华小、安顺三民二校、宋溪峇都华小、美冷呜噜华小。     中学初中组 冠军:安顺三民华中 亚军:实兆远南华华中 季军:班台育青中学 第四名:班台国中     中学高中组 冠军:实兆远南华华中 亚军:班台育青中学 季军:班台国中 第四名:美罗中华华中      
6月前
6月前
6月前
今年我开始在中学朗诵诗下苦功。过去几年写了很多高小的诗,实验性的“量身定做”这种方式已完成它的阶段任务,接下来就要让有兴趣创作小学朗诵诗的老师承接起来。也不算是完全不写小学诗,只是想写更多实验性的作品,譬如马华新一代的童诗,还有适合朗诵的中学诗。 我们都知道,过去中学生拿来参加朗诵比赛的大多是现成的现代诗,所以常常会看到杨牧、陈黎、顾城等人的诗作被朗诵,我几乎可以肯定,这些都是训练老师喜欢的诗,而不是属于朗诵者喜欢或想要的诗。过去几年,我大力向中学老师推荐本土马华诗人的现代诗,方路、曾翎龙、周若涛、吕育陶、刘育龙等都有很好的现代诗作,但很多老师给我的回应是,他们写的很多诗不适合朗诵。以吕育陶为例,吕的诗作很多时候是以后现代语言书写的城市政治诗,诗作通常存在大量的城市物体或现象词汇,要解读就必须先切割再组合,要拿到舞台上朗诵并不容易,短短几分钟内不容易向听众传达诗里隐藏的讯息。也不是无法做到,吕本身朗诵自己的诗作都很精彩,原因是他懂得把整首诗最关键的部分传达给听众。 隐喻再多也只是堆砌 近年来我喜欢诗意比较轻的诗,我觉得意象太多会累赘,读的时候很累,尤其是一些不十分贴切的意象,会对诗句的流畅造成反效果。诗意轻并不代表意象不够,而是尽量避免把意象压缩成过于密集的词汇,它在阅读或听觉上都是困扰。这样的现象有点像是ZIP档,要读者或听众在短时间内UNZIP和解码,有点困难。当然,这样的说法并不包括写得很好但诗意密集的作品,譬如陈大为年轻时创作的《再鸿门》这本诗集,里面很多诗句、词汇都意象丰富,匠气十足之余,读起来也不会拗口。所以问题并不一定在于意象或词汇太多,而是内容的处理和细节的描述,决定了一首诗的好坏,无论是口述或朗诵,必须让听众听得懂诗中之意。 文本的丰富首先由主题决定,有些人或许不同意我这个说法,我举个例子证明。我给你一杯白开水,在不改变化学成分上,能够改变物理变化;说真的,你只能弄一杯温开水或冷开水,就算是变成冰块,它还是索然无味的液体,变化的层次极度有限。加盐加醋就已经改变化学成分了,不在考量范围。假如题目或主题本身不具备延伸或扩展的先天条件,无论文笔多好,词汇多丰富,隐喻再多,也只是堆砌相同的事物或感觉。再举一个例子,〈两只老虎〉这首歌,由于音律简单,再好的管弦乐团也很难演奏出经典之作。关键在于它的音律太短,能够发挥的细节太少了,内容也没有展现多元变化的条件,所以题目本身就限定了创作者或表演者的发挥。 中学生的朗诵文本和小学有点不一样,小学生的文本着重于词汇简洁、内容尽量交叉避免延伸、题目适合相对年龄层的知识与经验。中学生的知识与阅读经验比小学生成熟很多,在题目的选择上相对就多了,所以题材可以更为广泛,无论是社会、人文、地理历史、生理和心理的变化等等,都可以尝试。我觉得国外大师的作品不太适合本地中学生朗诵,因为他们没有足够的社会经验及人生经历,对事物的看法只是处于萌芽阶段,常常会纠结在名家作品里的“生与死”这种难以解释的体验和感觉。 反之,我觉得马来西亚诗人的作品更容易被接受,马来西亚一些重要事件的侧写、诗人的童年或生活体验、本地人文或社会现象的书写等等题材,很适合中学生朗诵。当然,文本的厚度和题材的丰富层次还是很重要的元素,要不然也只会永远停留在单纯某个景色描写、对于种族的情怀描写,或太过个人主义的感情描写这些比较片面或直观的诗作,既无法让朗诵者完成多层次的演绎,也无法让观众得到诗文本想传达的讯息。 下一次我们再谈高中的即席朗诵,这种朗诵比赛方式的诗文本选择一直以来存在明显的问题,想要解决,就必须大刀阔斧改革。
8月前
  (怡保讯)圣母华中迎来“双喜临门”时刻,在2024年度第2届霹雳州华文嘉年华中荣获各样奖项,甚至斩获中学组全场总冠军及中学组诗歌朗诵总冠军,为校方赢得荣耀。 该校派出多名优秀的学生参加各项比赛,凭借自己卓越的才华和不懈的努力,在该嘉年华北霹雳区和州际的诗歌朗诵比赛、文学创作比赛及书法比赛中全面开花。 张嘉菁双料得奖 圣母华中高二理一班学生张嘉菁在该次比赛表现尤为出色,不仅在北霹雳区的诗歌朗诵比赛中获得高中组冠军的殊荣,也在州赛摘下高中组亚军。除此,张嘉菁也在高中诗歌组收获第三名的好成绩。 此外,该校在初中组比赛表现卓越,在北霹雳区的诗歌朗诵比赛中,由罗云濝、陈晓晴、陈祉欣和林宥廷组成的四人组合作无间,摘得区赛初中组冠军;在州赛中,这四位才华横溢的学生继续发力,荣获了诗歌朗诵比赛初中组的冠军,再次为校争光,令人赞叹。 夺中学组总冠军 该校在文学创作和书法比赛中也展现非凡的实力,为摘得“中学组全场总冠军”的荣誉增添不少光彩。在文创比赛中,梁子芯凭借精彩的诗歌创作勇夺初中诗歌组第四名。学生在书法比赛中大展身手,丘怡宁以出色的书法技艺夺得初中组冠军,而黄雯靖则获得了初中组优秀奖。高中组的萧佩恩同样不甘示弱,荣获第五名。 圣母华中校方对所有获奖学生表示热烈祝贺,并期待他们在未来的比赛中继续创造佳绩,为学校增光添彩。   圣母华中夺取的奖项如下: -诗歌朗诵比赛: 区赛初中组冠军 州赛初中组冠军 区赛高中组冠军 州赛高中组亚军   -书法比赛: 州赛初中组冠军 州赛初中组优秀奖 州赛高中组第五名   -文创比赛: 州赛初中组诗歌组第三名 州赛高中组诗歌组第四名
8月前
第5届“新纪元杯”全国爱华文诗歌朗诵比赛,于去年12月21日落幕。本届比赛获得近400位学生报名参加,俨然是本地一场文学盛事。 有别于一般的诗歌朗诵比赛,新纪元杯给予参赛者更多的发挥空间,比如可加插方言、乐器、道具、背景音乐等,旨在鼓励参赛者全情投入诗作,在深刻阅读作品之后,了解其意境和优美,再找到最佳演绎方式。这一点,从采访本届青年组和少年组冠军团队便可得知,在准备比赛的同时,文学之美已然潜移默化到他们的心扉。 所谓台上一分钟,台下十年功。冠军的诞生过程并不只是在台上,透过青年组冠军得主陈历旗的叙述,这是他首年接触诗歌朗诵,但为了这次朗诵,他已筹备半年。 在此之前,他已经有代表学校出赛的经验。2024上半年,他第一次参与霹雳九独中比赛(那是北马诗歌朗诵盛事),就顺利拿下冠军。在那之后打铁趁热,继续参加教育局举办的比赛,于霹雳州州赛止步于第四名,无法进入国赛。 老师、教练与学生共同备赛 带队老师陈丽华提及,她今年才接手诗歌朗诵训练任务,以往她负责歌唱比赛,没那么专注在诗歌朗诵这一方面。今年接手后,决定请教练张奕霖去训练学生。陈历旗高二,刚好符合比赛资格。回想老师如何煞费苦心推广诗歌朗诵,他笑着说:“老师用鼓励的方法把我骗过来。肯参与面试就加一分。我心想有这么好的事,就参与了。” 由于必须兼顾课业,训练时间多在课余。有时遇到加练或学校拍摄环节,学生会在最后两节外出(但不常如此)。朗诗的声音,比较多的是课后才出现。 一位热心的老师,一位专业的教练,加上天赋努力型学生,成就了冠军。团队涉及三人,教练是万话筒口才训练中心创办人张奕霖,是怡保口才圈知名人物。他们三位对于诗歌选材有什么考量?教练得知本届“新纪元杯”规定需朗诵马华作家的诗作,便开始广读马华作家作品,再根据风格去选适合历旗的作品。经过前两次比赛大家已经知道,他适合沉稳、气势宏大、题材广阔的作品。 当问及学生本身对诗歌的赏析能力,是否涉猎新诗,他表示,平时接触古诗较多,现代新诗是高中课文里接触。马华诗歌则更少接触。课文里较多的是〈再别康桥〉类的中国诗歌。他个人对诗歌的接触不算多。如果算上课堂里的新诗的话,也基本以国外为主。 诗歌选材理解是关键 陈历旗个人在上课时有喜欢的诗歌吗?虽也会体会意境,但没有朗诗那么深刻。诗歌朗诵是必须深入了解才可以朗诵。他如此形容自己:“抒发自己感觉,就像握着拳,把拳头打出去,爆发内在感情。我是比较内敛的人。” 这种情况也体现在训练。教练认为训练进行并不容易。“一开始逼他(把情感)放出来,他给我多,好过给我少。之后再一点一点往内收。” 他选择的诗歌〈会馆〉,是著名诗人陈大为的作品。选择它之前,他没有明确规定自己要不要选择它,教练先解释诗歌背景,叙述诗人及其年代。如果他完全没有理解,则需要换诗歌。但他能理解并进入作品,教练就知道,选这首准没错了。 朗诵诗歌有它本身脉络和律动。当被问及哪个部分最触动他?他提及,在南洋,重建会馆刀光剑影那部分,他表达得最爽,甚至用喊的。诠释诗歌并非一个人的事情。团队会讨论及沟通,诗歌到底表达什么意境?如果大家有不一样想法,会尝试说服对方。能接受对方的观点,就用对方的方式;不能,就折衷找到双方满意的方案。 在这个过程中,老师也提供了不少意见给学生。老师透露,近年校方开始重视诗歌朗诵。早前师资不足,无法特别专注这块,也没有专业老师去指导。但她也坦言,诗歌朗诵这个活动于学生了解诗歌会有作用吗?作用或许有,但没有想像的大。学生对文本的解读,已经有难度。很难要求学生们深入了解诗歌。一些学生从初中开始,仅是为了学习而学习。也就因为如此,那些在台上发光的学生会更让我们珍惜吧? 诗歌朗诵冠军的养成之路 少年组冠军苏凯轩则来自国民型中学,一年级已经开始接触朗诵。两组的冠军学生都有教练指导。教练Carmen梁嘉玲的学院在大山脚Talent’s Sparkz。和青年组冠军不同的是,苏凯轩是以私人名义到学院上课。而非学校委派。他自己找合适的老师,四年级开始上课。如今14岁的他已有深厚底蕴。在诗歌朗诵选材部分,他是交由老师推荐。老师阅读诗歌后从中遴选适合他的作品。当被问及她基于什么考量来选材,他说本身选了好几篇。只要他能喜欢,能理解的,就是合适的。“不能理解是进不了诗歌朗诵的。看得懂的诗歌比较触动到我。”马华诗人周若涛的〈老街待拆〉曾感动无数人,“一个世纪的余音如风吹过”到“仅仅属于你的声音”,意境被拉满。教练透露,很多人选这首用以朗诵。而诗人恰好人在现场。周若涛透露,近几年不常做评审。这次担任青年组评审时恰好也看到有人朗诵这首诗。当他评完青年组,评完下来恰好看到苏凯轩的朗诵。 若要对比两者,苏凯轩的表演更为内敛,没有太多设计。青年组的表演者使用了音乐,加上很多肢体语言、表情动作,更为戏剧化。两种处理方式各有千秋,但苏凯轩的朗诵让人感觉很舒服,听来很平缓,能进入诗歌情境里面。 教练梁嘉玲也表达了自己对这首诗的喜爱:“我很喜欢这首诗。曾在教导这首诗时哭得稀里哗啦的。这么多年来,感触一直还在。”她透露自己住在老街,有着老父亲,一首好的诗歌,会引起读者很深层的共鸣。虽说不同人有不同感受。周若涛的老街在苏丹街,苏凯轩的老街在大山脚。虽然苏凯轩父亲还年轻,但他也尝试代入情景,模拟演出。“父亲还年轻,老家在那边,但是没有待拆。”他展示了另一种诗歌朗诵的可能性:这么多年浸淫于诗歌朗诵,他对诗歌朗诵有自己的诠释。“认真去读,才会了解诗意。”他透露自己是个偏理性的人,却在诗歌朗诵里展示感性。因此他强调需要看明白诗歌,看得明白就选。看得懂,自然有深切感受。更何况,从当初被选中上台诗歌朗诵,一路走到今天,自己为什么会参加?他是自主做这件事,这里面有多了一份对诗歌朗诵的喜爱。 强调朗诵的艺术与情感 梁嘉玲提及,马华文学里有很多很好的诗歌作品。这次因为大赛硬性规定,被迫用马华作品,但却并非坏事。经过这次比赛,她才发现文本库里有很多很好的马华作品。相较于以往必须上网找中港台作品,除了国情不同,有时也不太合适用于本地。为了这次比赛,她也买了很多本地作者的诗集。大部分诗歌属于短小精悍的,但也不乏适合朗诵的作品。她认为本地应该好好推广,大量售卖诗集。毕竟从校级赛到各类型诗歌朗诵比赛,一直都很缺乏素材,尤其儿童诗向来很匮乏。有时从儿童角度去写诗很困难,有些则是写来抒发而不是用来朗诵。这次新纪元杯坚持使用马华作品,而以往参赛者朗诵马华诗歌的机会多吗?其实并不多。以往基于各种原因,大家都选中港台诗人作品,但其实马华诗歌水平并不弱于人。 今年比赛,另一个大家讨论的课题,则是方言朗诵。〈老街待拆〉是周若涛其中一首著名作品,他曾亲自在马华著名诗歌表演“动地吟”上朗诵。诗里有些句子需要用方言朗诵,别有韵味,但以往朗诵规范以中文为准,难免限制了一些发挥空间。梁嘉玲也举例,林健文诗句里的“月光光照地堂”,必须以方言念。倘若朗诵者最终用了华语,始终感觉有所不足。而新纪元杯允许用方言朗诵,唯不能喧宾夺主,这为诗歌朗诵提供多一些发挥空间,是不错的方式。 至于诗歌朗诵里的表演性,也是一再被讨论的话题。要怎么拿捏戏剧化和朗诵呢?有些朗诵者有大将之风,无需有过多动作,气场足以镇压全场。周若涛认为,高中不适合太戏剧化的演绎方式(除非特定情况)。他提及,其中一首诗提及魔术师,朗诵者扮演魔术师,朗诵得很戏剧化,这是因为那首诗的特别情况,因此适合如此表演,不可一概而论。 一场比赛,汇集了热心诗歌朗诵的师生、口才训练教练、诗人与评审。这样的盛事,实在应该继续下去。 第5届“新纪元杯”全国爱华文诗歌朗诵比赛总成绩 儿童组(8至11岁) 冠军 徐晧玚 雪兰莪蒲种汉民华小 亚军 陈思杉 霹雳万里望万华一校 季军 林宇恬 雪兰莪蒲种汉民华小 优秀奖 王渝钧 雪兰莪敦陈祯禄华小 徐婧语 雪兰莪蒲种汉民华小 黎芷瑄 霹雳珠宝培南华小 林晋爵 森美兰芙蓉三民华小 赵正懿 吉隆坡冼都巴沙(平民)华小   少年组(12至16岁) 冠军 苏楷轩 槟城锺灵华中 亚军 刘巧晴 雪兰莪巴西不南邦启智华小 季军 陈思康 柔佛新山宽柔中学 优秀奖 苏君豪 巴生中华华中 陈祉欣 霹雳怡保圣母玛利亚中学 陈诺滢 槟城北海锺灵华中 林敬轩 槟城日新华中 黄梓涵 雪兰莪巴生滨华独中   青年组(17至22岁) 冠军 陈历旗 霹雳育才独中 亚军 唐子轩 雪兰莪新纪元大学学院 季军 庄轩 森美兰州英迪国际大学 优秀奖 董丽颉 雪兰莪世纪大学 梁慧婷 雪兰莪新纪元大学学院 卢心怡 霹雳江沙崇华华中 陈歆茗 雪兰莪新纪元大学学院 李妍柔 槟城锺灵独中
10月前
(槟城讯)由教育部体育、课外活动及艺术组主催、槟州教育局主办的“2024年全国中小学华文嘉年华”圆满结束,柔佛州代表在比赛中夺得5个冠军及文学创作比赛,成为本届嘉年华全场总冠军。 柔雪分夺冠亚 雪兰莪则获得全场总亚军,并收获了书法比赛总冠军;而彭亨在此次比赛中脱颖而出获得全场总季军及诗歌朗诵比赛总冠军,其中来自彭亨文德甲华联国民型中学的初中组代表,夺得诗歌朗诵比赛亚军宝座。 陈玮乐:再次突破自我 诗歌朗诵比赛初中亚军得奖者队员之一的陈玮乐表示,一直以来对诗歌朗诵都很有兴趣,但是在小学期间却没有机会得到培训和代表学校的机会,直到小学六年级才有幸参赛。同时也很幸运地得到不错的成绩,从此他就对诗歌朗诵更加热爱。 “升上中学后,我立即毛遂自荐参加比赛,不断增进自我,打破自己的纪录,参加全彭赛甚至冲出全彭赛代表彭亨参加全国赛。 “经过我们不断的努力,成功在全国赛获得亚军。这场赛事让我收获很多,不论是良好的成绩或是其他州的朋友,亦或新的一次突破自我,让我不断想起这段美好的回忆,但愿能够和大家再次相遇。” 陈文慧:感谢老师队友 亚军得主队员陈文慧说,自小就希望自己能闯入全国赛这个大舞台,可是技不如人,止步于州赛。直到在中学时期,遇到培训老师陈联文,在老师的谆谆教诲之下,让他们学会了许多诗歌朗诵的技巧,才能在比赛中旗开得胜。 她说,所谓“天涯海角有尽处,只有师恩无穷期”,感恩老师的指导,同时也感谢队友的体谅和配合,彼此才会默契无间。 “诗歌朗诵这条路本就充满着荆棘的,有无数的质疑,也有辛酸的汗水。可是我们是一个团队,我们并不孤独,我们一起并肩作战,同时也互相学习。最后我们一路过关斩将荣获这份全国亚军的奖项。 卢传胜:只要努力就有回报 另一名队员卢传胜说,虽然练习的时间不多,但大家都不断争取时间练习,他一直以为在全国的比赛中获奖是一件很难的事情,但事实证明,只要努力就有回报。 “自小我就希望能在诗歌界中闯入全国赛,虽然不抱着得奖的念头,可这次居然突破了自我,夺得全国亚军,而且这还是我中学诗歌生涯中的第一次。 “升上中学后,遇到陈联文老师,在他的带领之下,激发了我的潜力,在诗歌的演技分上略胜一筹。感恩老师的指导,感激队员的配合让我的诗歌界锦上添花。” 陈奕恳:实现梦寐以求愿望 队员之一的陈奕恳说,这是他第一次参加诗歌朗诵比赛,起初以为自己只能止步于县级赛,没想到一路过关斩将,最终斩获全国亚军的佳绩。这次比赛对他来说,是一场非凡的经历,是一次人生的重大突破。 “从前,我总觉得能站在全国赛这个大舞台上的人都是遥不可及的‘神’一般的人物,是我无法企及的存在。然而,今天,我却实现了自己从小就梦寐以求的愿望,亲身站上了这个璀璨的舞台,真是感慨万千。 他也感谢指导老师和学姐的帮助,尤其是老师陈联文,以及学姐萧彤恩和郭宣罄的悉心指导。他们牺牲自己的时间和精力,不遗余力地为他们指点迷津,帮助他们不断改进与提升。 郭宣罄:夺全国冠军 新成就 诗歌朗诵比赛高中组冠军得奖者郭宣罄说,这是她代表学校参加诗歌朗诵比赛的第9年,她在2023年也曾闯进全国赛,并获得殿军成绩,所以对她来说,此次的全国冠军是她人生中的一大突破。 “我在诗歌朗诵的这条道路上也曾遇到一些困难,如上高中后,由于赛制改成了即席朗诵,理解诗歌成了我最大的难题,需要细细琢磨作者的经历与心境才能真正地理解整首诗歌。但只需要需要多看诗歌,看得多了自然也就习以为常了。
11月前
12月前
10月第一天,在槟城威省看了全国诗歌朗诵比赛国赛,不算出席,只是匆忙的看完比赛,然后赶回吉隆坡,隔天还要上班。比赛很精彩,已经是全国赛了,每州只能派出一支最好的队伍参加,是州内精英中的精英,无法挑剔,但我总是觉得,有些东西不对劲。 主办方安排得很好,嘉年华很成功,地点也很好,除了音响没有那么出色以外,流程走得很顺畅,比赛甚至还提早结束,到底问题出现在哪里? 这场比赛是全国赛,我发现少了一些人,所以少了一些热情。我感觉到,这场嘉年华正慢慢走向一个“标准的活动”,就像学生应付考试答题那样,安安稳稳的做,根据前人留下的流程,根据部门的标准,做好就对了。的确,做好就对了,也没有必要多加什么东西,反正大家都觉得没有问题。但,这是全国赛,多少学生在州赛拼个你死我活想要抢的一张入门票,但在国赛,我感觉不到对新诗和朗诵的热情。 有时候很难定义你喜欢一件事情。评审、指导老师、学生,几乎都是根据标准行事,我印象中的诗歌朗诵全国赛,是诗人评审和指导老师大斗法(何贵强幸立雄等,说的就是你们)的场地,每一年转变演绎方式挑战评审,朗诵的新点子层出不穷,不在乎胜负,只在乎对于现代诗的一份执著。我想这东西叫做热情,一种无法用语音语调和技巧取代的东西。 听说全国赛诗人和专业语音语调老师不再会被邀,希望这只是传言,不是事实。上个月我和一位马来诗人谈起,我们有一个中文的全国诗歌朗诵比赛,他说好酷,他也想来看看。马来诗人懂中文,还能写中文诗,我觉得酷的是他。 让表演者和观众喜欢上诗歌 诗人缺席的诗歌朗诵比赛是不是有点像吃肉骨茶不要肉?差点忘了,诗人在马来西亚一点社会地位和职位也没有,都是业余的。语音语调老师起码可以靠声音吃饭,诗人养不饱自己,诗显然不能换来三餐,这是事实。 没有热情也得办下去,反正都已经成为课外活动的一部分了,每年继续办就是。无论如何,今年还有一些事物让我感到热情的存在:我看到最热情的是小学生的父母,似乎每一个州初小入围学生的父母都到现场支持,可惜主办当局安排了一个小礼堂,把大礼堂给了缺少观众的高中组。我在想,热情不是一个人能推上去的,它需要很多人,包括参与者和观众一起努力才能完成。 10月中旬,到新山寻花踪。这次特设了童诗比赛,所以也在表演节目里安排了童诗演绎。苏维胜老师找我的时候,我就预设了一个想法:打破传统童诗的格局,从文本到表演回归本质的表现。结果他和王进云老师呈献了一场精彩的演出,舞台设计和道具给了大家视觉上足够的色彩,这正是童诗本质之一。另外,学生们朗诵时放弃传统朗诵的方式,以一种“玩”的态度来处理声音及动作,这也是童诗本质的第二个元素。我个人觉得,朗诵不一定只是规规矩矩在舞台上表演,它可以有多元化的形态和方式。基于不同的舞台和场景,朗诵必须变得很自由,迁就现场的情绪,顺着朗诵者和观众的互动来安排节奏,这样或许会更精彩。 10月的两场朗诵,给了我两种不同的观赏心态:全国赛水准很高但热情不足,花踪童诗演绎朗诵水平不高但热情满满。以诗人的身分来说,我更加乐于看见,诗歌朗诵或演绎时,学生们都是充满活力和快乐的,不需要在压力下去完成一个表演。能够让表演者和观众喜欢上诗歌,或许才是诗人创作和朗诵者上台演绎的最大目的,反之,这样的活动就会沦为一场标准的活动,大家也会慢慢对它失去热诚和兴趣。
1年前
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人们普遍都会觉得,写得很好的一首诗,在朗诵时会失去很多精粹部分,但是,这个既定印象其实建立在不成熟的、主观性的看法上。林健文认为,讲这种话的人,或许自己也不了解朗诵里的机制(比如语音、语调、诗意)。可能对一般听众而言,语音仅仅只是表达诗歌的一部分,但健文认为,它其实像唱歌一样,借着朗诵会达到某种意境。他举例:所谓的音色,指的不只是词曲的好,更多是说唱歌的功力,如陈奕迅对歌曲的诠释,可以依靠音色将词曲带到新的境界。从这个点延伸开来,他开始觉得,自己是不是要做一些事?比如,去写一些没这么难表达,但依然拥有现代诗元素的诗歌,让音色/语音达到诗歌的高度? 作为一个诗人,林健文怎么看待国内近年朗诵活动?朗诵者是否有符合诗人期待?关于这个问题,每个人切入点都不尽相同。他之前比较希望看到台上朗诵的学生先认真去认识一首诗,才开始进行朗诵。林健文时常在各种场合提及这个问题,希望得到回响。然而,几年前他发现,问题依然存在,一些核心概念即使是呼吁了以后还是一样反复发生。因此,林健文决定开始去身体力行去改变它。 对于大部分只专注创作的马华诗人而言,可能并不熟悉朗诵这一块,而热衷于朗诵活动的老师们,虽是心向往之,但可能没达到写好一首现代诗的高度。即使坊间作品相当多,即使大家也会开始去模仿、学习参考,并纳入种种不同的朗诵元素,但林健文认为现在依然还是一个过渡期,需要四五年才能大致达成下一个目标。 当笔者问及目前诗歌朗诵所抵达的水平,他认为,目前已能看到老师们开始不抗拒使用现代诗。林健文认为过去登台作品里充斥“可爱”的诗、口语化的诗,有些甚至是散文。此外,中学生选用的诗也有局限性,一般不会选择台湾或马来西亚的诗,而是停留在早期中国诗坛作品。换言之,朦胧诗之类的诗作并不盛行于朗诵界,某个阶段里,大家还是倾向于选择比较容易明白的、写实派的诗,如杨牧、郑愁予、余光中等诗人作品。 诗人的朗诵标准 以诗人的身分担任评审时,其朗诵标准又是如何?他透露,在评审时会单纯注重自己要评的项目(比如诗意),并会在意选手选出来的文本是不是自己能驾驭的,能否做得到想要做的东西。他不会以一个笼统的大原则去评断,仅以现场选手表达出来的水准为准则。 过去的十多年,他不断在鼓励参赛者选用现代诗及马华诗,毕竟特意选一些有隔阂感的作品并不合适。他举例:小孩唱情歌,可能无法感同身受。虽然小孩本身可以靠技巧弥补这些空白,但当遇到旗鼓相当的对手时,当大家语音语调都很好,比赛性质就要回到原本的问题:这一首诗,换了一个身分,你是否还可以理解这一首诗,或者,诗是否和朗诵者身分契合?以诗人而言,创作可以随性,但以朗诵者而言,则需要思考,他们是否可以明白或驾驭这首诗歌。 健文此时以常胜军刘巧晴为例。巧晴从一年级开始就接触诗歌,据她回忆,因为7岁时的表演属于群诵,巧晴会选择朗诵周锦聪老师的诗歌;到了高年级读诵,她开始朗诵一些没那么童真,而是比较成人一点的诗。她认为可爱的诗有童趣,也适合低年段,大人的伤悲则涉及很深的内心感受,那是另一种层次的挑战。疫情前她还参与低年段群诵,到了独诵时,巧晴认为要看性格。开朗的人适合朗诵活泼开朗的诗,沉默者适合朗诵描述内心的诗歌。 “诗歌上台,诗意下台”? 健文曾在星洲日报的专栏写过关于“诗歌上台,诗意下台”的争论。他并不完全认同这句话。这句话意味着作者、朗诵者双方都有责任,而非简单认为诗歌一旦上台朗诵便会失去诗意。一般朗诵者只求把诗的意象表达,而没有很准确把它另一方面深层的本质表达出来。“我们写诗很多时候会借用意象来让读者看到我们想要表达的,现代文学的主要方法透过修辞和意象来让你看到诗人到底说什么,但朗诵时会面对一个问题:听众是否能够和作者站在同一角度,到底能不能抓到作者诗意?” 然而健文觉得为读者降低诗歌的复杂度,并没有降低诗的地位。他以爱尔兰吟游诗人为例:吟游诗人既然可以把诗唱成歌,形式上已经很接近一种表演与诗意融合的方式。他认为,在朗诗时,语调上也可以达到我们的目的。而透过别的方式,比如语言、场景、物件,也可以找到一个方式让它更加适合朗诵,而不降低诗意。他目前正在找平衡点。这两年也偶得满意作品,如〈Air〉。“诗本身会感动我,而我从朗诵者巧晴的声音才知道它可以到达的地方。” 然而,巧晴州赛时朗诵的〈Air〉,健文是为了土崩罹难者而写。巧晴看到这篇诗作时,有种难以言喻的感觉。土崩事件发生在雪州,当时她朋友在露营区,发生土崩事件后便永远见不到面。为土崩案件的罹难者朗诗,她有感而发。“我没有用太多高低音,用最本质的东西——声音去呈现,把故事最重要的地方传达出来。” 以场景营造氛围 健文透露,自己以场景成功营造氛围:他以“雨水分开城市和城市、雨水分开山和山的那一天、雨水分开山和城市的那一天”,三个场景来推进诗句。他创作的时候有刻意地用雨水制造情景,而巧晴没有刻意渲染,却可以把场景还原,让人触动于这件事情,想起这个事件,想起这首诗,让听的人永远都记得。这反而是很难达成的。 健文认为的“诗意”是,朗诵者必须把自己当成主人公,在朗诵前需要深刻理解。“诗意是深层内容,不是表面上可以呈现的。我以前会觉得诗意是必须经营的,通过很多内容、词汇、现象把诗意表达出来。一首诗可以置入很多诗意。现在我经营一首诗,只置入一样东西在里面,不会多于两个想表达的东西。 “对很多人而言诗意是不容易理解。我们有必要让诗意用最快速最简单的方法传达给观众,而不是隐藏得这么深。若不能打破这点,则选择的词汇和诗意在某程度上已经造成朗诵者没办法表达自己,也没有很好的表达诗意。最快最有效的,就是最适当的方式。表达感情的诗,透过叙述很难达到目的,适合转成对话。表达历史事件的诗很难透过对话呈现,就用叙述营造。” 朗诵技巧对健文而言离不开设计,朗诵者还没上台前已经需要掌握清楚。自己是角色上的跳跃,让现场听众了解你以什么身分去呈现这首诗。同样题材两个人去呈现,方式可能不一样。若方式如出一辙,就是表面地朗诵,而不是深入核心。 巧晴则强调,她不囫囵吞枣地背诗,当她读熟并理解那首诗,画面自然在脑中。这比死背来得好。比较高潮的部分则用强调的语气,让读者去身临其境。 上一届的新纪元杯,健文给巧晴写了一首诗——〈Rain〉,诗讲述的是巧晴用〈Air〉拿了国赛冠军以后,回到舞台发现雨已经停止,但是朗诵的声音还留在舞台上。今年巧晴打算用来参赛的诗,题材会是上一首诗作〈Rain〉的延续。创作者健文把一个事件分拆成三首诗来处理,从〈Air〉到〈Rain〉再到新的创作,它会是一个整体。 不得不说,健文这些年的写诗之路,已经从纯粹写诗进入到加入朗诵的种种考量。这一次他和巧晴的合作,又会带来怎样的效果?且拭目以待。 相关报道: 【动力青年/《学海》少年】制服团体聚会 第二届全国政府中学华文学会干部研习营 【动力青年/《学海》少年】跨越种族藩篱 丘淑霖说声 早安 Kawan! 【动力青年/《学海》少年】為自己贏一次 930公里 徒步朝聖的救贖 【动力青年/《学海》少年】读报纸的无用之用,我们培养独立思考 【动力青年/《学海》少年/有活动】唤醒文学被忽视的力量 新纪元文学创作营&文学奖养成班 【动力青年/《学海》少年】科技无法取代的人情味 乐龄照护服务日渐吃香 【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金  
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星期五的夜晚,每个人都在赶着出城,4天连假,回乡或出外旅游的人甚多,我赶着进城,去听一场诗人的朗诵。 学生们的全国比赛为了得奖,诗人们的朗诵为了什么?这个活动参与朗诵的有各3位马华诗人与马来诗人,还有歌手。对,我懂你们会联想到动地吟,还是在台上朗诵带些许批评或调侃的诗。还真不是。当我听到吕育陶说出儿子的故事,“爸爸我要吃现在”(Papa, I want to eat now),我突然意识到,马华文学现代诗里最充满政治色彩的诗人也终究回归社会了。哦不,应该说回归家庭。 学生们朗诵为了比赛,诗人们朗诵为了艺术?为了金钱?为了名气?我找不到一个“具体”的答案。这些东西对上台表演的人来说都有了,尤其是若涛,哦不,你们别把他当作那个演脱口秀的,他是若鹏,虽然大部分人都会以为他是“若涛”。正版若涛这么喜欢朗诵,这是我意想不到的。动地吟期间的若涛总是很安静,谁能想到多年以后他会成为马华现代诗朗诵“诗无jidan”的推手?多年前若涛写的一首诗〈老街待拆〉被初中学生朗诵得了全国冠军,那是一首书写吉隆坡旧街在城市建设下被迫拆掉的怀念诗。但,我还是喜欢若涛自己朗诵的版本,很纯粹很原始就带出诗的韵味。 最近10年我很少出席这一类活动,当个观众还可以,上台不行,越懂得朗诵越不敢上台,我在台下拍手就好,我喜欢看现在的年轻人喜欢什么、想要在朗诵上添加什么新鲜的元素、如何让诗与其他艺术结合等等。当我看到AKI演唱马来诗人Abdullah Hussaini的作品时,我在想,要是她能唱我的诗作多好。我想到翎龙很幸福,能够有一首作品被金亮谱曲文荪演唱,多么美好的一首〈农夫〉,多年以前听过的人,现在应该都还记得吧。 自觉地想起动地吟 我看到诗人在台上朗诵,就会不自觉的想起动地吟,不是因为那些诗句,而是那些在台上朗诵的诗人。以前每一次的朗诵,我都只是看到他们的背影,他们朗诵过的诗句到底有没有影响过任何人,我不敢肯定,但的确是影响我了。不再动地吟,我把朗诵的想法投寄在学生朗诵当中;当我看到诗人们在台上朗诵的时候,我也会很冲动想要上去朗诵我的诗。当我看到Jamal Raslan的诗句,我会不由自主的拿来和自己的诗句对照,我们竟然不约而同的想要发出“声音”,很纯粹的“生音”,就那么简单。也许这就是诗人上台朗诵的目的,有些文字,必须由自己发声,只有通过诗人本身的“生音”,没有经过任何语音语调修饰的原音Original sound,才是诗的本质。对了,在这样的舞台,你会寻找得到诗的本质,而非诗句和意象产生的种种联想或延续,不必去解读,只需要去感受就好,这些本来就是属于诗最原始的东西。 最近我对本质这个东西有很多想法,我觉得任何的文字,只要回归到本质,它就足够吸引人,当然,我们无法否定通过意象和描述所制造的现象phenomena能够带给读者更多的联想与对比,但现象只能通过五官感受,本质却能冲击你的灵魂。不相信吗?要是你看过周若鹏或游川的朗诵,你就了解到,他们的声音会把诗的本质发挥得淋漓尽致,让你听了以后欲罢不能。是的,现在已经不太可能听到周若鹏的朗诵,现在的他已经转换跑道,尝试通过更多隐晦的句子(脱口秀)来告诉你一些事情。 馨元的声音很干净,她的表演让我想像到,诗歌朗诵可以更多元化,不必局限于声音加音乐或舞蹈;单纯的敲击声和朗诵所形成的力量好像更大。我一直闭着眼听她朗诵,尝试从每一个字的语音和敲打声的余韵去寻找契合点与节奏感,我想我大概找到了下一首朗诵诗的灵感,谢谢馨元给我的灵感。 表演结束,吉隆坡已经打烊,夜灯初上,外劳工人开始晚间作业,我好久没有见过吉隆坡的夜色了。每一次的朗诵比赛或表演都会给我启示,所以我很喜欢看诗歌朗诵,看看朗诵者如何诠释他们自己或者别人的作品,就像育龙常说的,诗的朗诵就是一次再创作。既然是再创作,我们可以让它展现得更有活力。表演结束只是按下一个暂停键,我们永远等待着下一场更精彩的演出。
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