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音乐人

中英混血的台湾艺人凤小岳,18岁出道。19岁主演电影《九降风》后,陆续参与《艋舺》《女朋友。男朋友》《华灯初上》等影视作品,为大众熟知。两年前推出首张创作专辑《柒》,今年还组了个乐团“压克力柿子 Kaki Acrylic ”,音乐人是他最新的身分。 “我喜欢在现场唱歌给大家听的感觉,所以很大胆的走上这条不归路。”他说。 报道:本刊 陈星彤 摄影:本报 陈启基 视频:本刊 林芷桑 带着创作专辑,以歌手的身分来马来西亚,凤小岳说是第一次。 从演员转向乐坛新人的身分,他的首张创作专辑《柒》便入围第35届金曲奖最佳新人奖、最佳专辑制作人奖与最佳作词人奖。但走向音乐并非他的突发奇想,凤小岳自中学就开始弹吉他,更曾在台湾举办的第19届《YAMAHA全国热音热门音乐大赛》,获得最佳吉他手奖。 音乐魂,早就在他心中存在很久了。 “对我来说,音乐像是我平常生活的一部分:为自己弹奏,为自己歌唱,自己当自己的观众,我也很满意。”喜欢表演,当上一名演员,但渐渐地发现自己喜欢的现场感,是拍一部电影或电视剧给不到的。 “拍电影比较没有办法有现场演出的氛围,好像还是要现场唱给大家听,才会有现场的感觉。”于是,他走上了一条不归路。最开始将自己定位在吉他手的位置,却发现光弹吉他不够而开始唱歌,“我一直都是一个比较害羞唱的人,但发现真的不行了,再不唱的话就没得唱了。” 说起音乐,他有说不完的话;但谈到演戏,凤小岳少了一份自在感。 演戏的不舒适感 从19岁开始,他主演青春校园电影《九降风》,到后来《艋舺》里的李志龙、《女朋友男朋友》的王心仁、《小时代》的宫洺以及《华灯初上》的江瀚。 “我觉得演戏这件事大多时候靠机缘,这个行业有太大的成分靠运气,即便你做了万全准备。”问及带着混血面孔,会否增加选角的难度,他坦言不一定,“或许我没办法大量产出偶像剧,但很幸运,我刚好演到一些比较特殊的影片,也演了蛮多接地气的角色。” 而对他来说,更难的地方,在于进入一个角色过程中内心的不舒适。 “不管剧本写得再怎么好,当你要进入到一个新的想像情境里时,那是改变的开始,改变一开始都会有一些不舒适的状态。”这样子的不舒适,是每一次收获新角色的循环,不会随着习惯有所减缓。 他在开始思考、塑造一个角色的说话语气的同时,也会质疑是否过于先入为主,“我在为角色定一些什么事情,而不是我在探索为什么他会这样说?我就落了一面墙,卡着不过去。”凤小岳必须一次次地在内心摸索,寻找每一个角色在想像情景里的核心世界观,“他(角色)是怎么看待故事里发生的主题,当我可以把它简化到这个的时候,其实说什么话都不是那么重要了。” 演戏需要时刻掏空自己、放下主观意识,以强烈的同理心及感性揣摩角色状态。而这样的不舒适感,是一次又一次的循环,凤小岳形容,就像每一次都在突破自己舒适圈。 当在演员的位置上时,享受跟不享受的比例,其实很接近。他说。 “我常开玩笑说,大家付我钱,是付我‘等’的。”拍戏现场大部分的时间都在等待,有12小时起跳,有时甚至拉长到16、18个小时。若等待的时间正好碰上情绪戏,更是折磨。演员得持续停留在某种状态里,却又无法太早释放情绪,也不能轻易让自己分心。 “你会担心万一跟谁聊天,聊得太开心,那个(情绪)又跑了,你又要再花精神,这件事非常累人。你说享受吗?它的比例不是百分之百,完完全全是我热爱的事情。” 当经历了这些挣扎,就能看到进步和成长。他以90分钟的瑜伽课比喻,“也许多做第3个动作,你的筋骨拉到极限,但当你的胯开了以后就开了。你会觉得‘原来这个动作也不过如此’,但又会有下个更难的动作。我觉得拍戏也常常有这种感觉。” 在享受与拉扯间摇摆的演员生涯,换作音乐又有什么不同的风景? 现场的满足 做音乐,凤小岳能自由创作旋律和歌词,更能表达想说的话。现阶段,他的创作仍以表达自我为核心,再慢慢摸索出能让听众理解、共鸣的方式。 “我现在还在做我想做的音乐,然后再找到一个方法,让大家 [vip_content_start] 听得懂我在唱什么。” 他形容,音乐与电影的差别,就像两艘截然不同的船。“做音乐,目前对我来说像是一艘我比较能掌控的Speedboat(快艇);但拍电影像是一艘大游艇,上面载着各种人,从导演、制作人、摄影、美术到演员,大家是慢慢一起前进。” 不像戏剧过一段时间才播出,凤小岳享受表演的当下,尤其是在舞台上和乐团共同创造的表演。 “我现在的演出都是Live Performance,大声的鼓、贝斯,然后‘Bang’!就是explosive,爆炸性的感觉!I love it!”这种与观众零距离的交流,对他而言,是另一种表演形式的满足。“有人问我为什么不多演舞台剧?但此刻,我就是很喜欢玩乐团。”或许那是一种更即时、更直觉、更强烈的表达形式,让他感受到表演回归本能的快乐。 音乐是避风港 对凤小岳来说,音乐也不只是创作,更是一种救赎。 创作专辑《柒》以“重生”为题,筹备了3年,在2023年正式跟大众见面,更一举获得金曲奖3项入围的肯定。而专辑里的每一首歌曲,最想传递的就是正能量。 像是专辑里的〈从今以后你自由了〉,他为了纪念逝去的亲人,以死亡做为出发,勉励人们带着过去从逝者获得的美好回忆与能量,坚强并勇敢地面对未来。 “我太多愁善感,但我个性是乐天的。在出社会后,有时候负能量会累积。”他表示,人们必须肩负更多的社会责任,失去了小时候那般无忧无虑的快乐,“我觉得人应追求的,是长大以后还可以是原来的样子,同时也能拥有更成熟的状态在面对这件事。” 世界上存在的痛苦越来越多,而他选择不被这样子的痛苦打败。 “你可以庆祝这个痛苦,因为他就是会在,但你可以给他更大更大的包容,而做音乐是我一个非常大的救赎。” 这样的概念贯穿《柒》, 他说明,“7”不仅象征好运,更是一个完整、独立存在的数字。而在生命当中,每成长7年就会有一个蜕变,全身的细胞都会换一遍。 “在写的时候也很sharp,所以‘7’带有fearless(无畏)的感觉。” 上个月,他无预警宣布组新团“凤小岳&压克力柿子”,团员都是凤小岳这几年巡演和玩音乐的战友。比起一个人玩音乐,他更喜欢一群人创作,“这件事情(音乐)真不能一个人做,我觉得组一个团,好像会有一个‘帮派’的感觉。” 新团之所以命名“压克力柿子”,凤小岳曾在一个媒体采访时透露,在一次经过咖啡厅,他看见橱窗里两颗发红的红柿子,它们带着橘红色的皮闪着光。那两颗柿子的模样,深深烙印在他心中,在组团的时候就用上了。比起一般的柿子,熟了就烂,压克力柿子熟透了还是坚持面对世界,如同他希望自己的音乐也经得起一切的考验。 “任何事我觉得至少要先去做,做了以后跌倒,至少那个‘跌’是我甘愿跌的。你要允许自己去改变,可能会有一些不适应,可是到最后你会发现,原来真的是要去做了才知道。” (编按:原文上传于 2/6/2025 ) 更多【人物】: 香港剧场导演胡恩威/在口号泛滥的时代, 有自觉才会自由 打破看不见的阻碍,视障人士江慧琛:有什么是我不能做的? 政治学者甘诺拉·乐储莎堃/民主是长远的奋斗  
2月前
5月前
配合“学海杯”全国校园歌曲创作比赛,本刊特别邀请三位优秀音乐人许媛婷、谢佳旺与何福权(Ken Hor)畅谈歌曲创作的三大基础——填词、作曲以及编曲。 许媛婷与佳旺是华纳旗下创作人,卖歌无数,代表作〈刻在我心底的名字〉传唱度极高。何福权是本地著名电影配乐师,也曾经为概念专辑如《十一号月台》、《神秘之歌》编曲。 原来可以这么练习写词! 对于填词新手,许媛婷有什么建议?“我是从写诗开始。诗本身短小精悍,也没有特定格式。然而,当时诗歌比赛比较少,反而创作比赛经常举办。” 媛婷本身也懂谱曲。她习惯的模式是先写词再谱曲。至于新手如何学会填词?她提议可以从改词开始。喜欢听歌的人,总会有特别熟悉的歌,以那首熟悉的歌为基础去改词,可以更容易入门。 媛婷的建议十分有见地,且对新手极有帮助。懂得填词的朋友都知道,填好一首词需要熟悉断句、避开倒音。就拿媛婷的代表作〈刻在我心底的名字〉来说,主歌“刻在我心底的名字”如果根据曲式,最合适的断句为“2-3-3”,刻在-我心底-的名字。这些专业知识,竟可以透过另一种方式来学习,媛婷一个建议就可以让新手在新手村变成老手。因为透过改写自己熟悉的词,因着对原曲的熟悉,自然就会弄懂所谓的断句或格式。 媛婷的另一个建议是翻译外语歌词。她提及,如果你喜欢韩文歌,当你为喜欢的歌填入翻译后的中文歌词,在维持原有意思的同时配好韵脚,也是一种很好的锻炼。媛婷在遇到佳旺这个好搭档前,已经是专业词人。她也特地提到,如果能遇到好的作曲人,可以和作曲人沟通,词人会有更好的发挥。 先有词再谱曲更容易? 创作人都知道,一首歌的诞生有很多方式。有的先有词,有的先有曲。在讨论先有词或先有曲更为合适时,佳旺表示先有词再谱曲更容易。他表示,当你不确定要唱或谱什么旋律时,词人如果设了框框,无论是情感拿捏,或是曲应该在哪里停顿,都变得形象起来。佳旺和著名词人李格弟曾有过一个经典合作。当时他收到李氏一首意境极佳的歌词,歌词咬字特别多,也造就了曲的细腻繁琐。以词谱曲,这是实例。“有几个个案都是先有词。那些词都是大师级的。有的词很放,没有锁定在一个框框。我把这个难度当成练习、训练。我是立志往作曲的地方好好发展。” 福权也以编曲人身分发表了他对流行曲的看法。他认为写流行歌不能长篇大论。需要有主歌副歌等区分,更易于消化吸收。也许刚写歌的朋友可以注意他的建议。 围绕主题来写词 回到填词这块,媛婷也分享了自己在业界里的填词步骤: “如果合作对象是认识的,会先问他有什么特别要写的内容。若没有则自由发挥。若是比稿,有时词人要做很多功课,如聆听歌手之前发表的歌、研究他的唱歌方式,或听他的专访等。有时候词人不知道歌手是谁,只是有故事内容(歌词方向),就得往那一方面去做功课。但如果遇到比较自由的案子,通常我都是自己先听了原曲,抓取一个感觉、一个画面,然后朝着那个方向去写。我比较喜欢用主题来写歌。设立主题,然后围绕这个主题去写。” 佳旺适时加入讨论,他提及媛婷曾以生物学甚至宇宙学为主题来填词。他本身很喜欢和媛婷合作的〈亲爱的爱丽丝〉。灵感来自爱丽丝历险记。爱丽丝初闯仙境时被困在门后,拥有放大及缩小自我的药水,这种患得患失,就像迷思在爱情里面的人。 两人所合作过讨论度最高的作品,是〈刻在我心底的名字〉。佳旺和另一位作曲人文华一起收到剧本后,由文华写副歌,佳旺写主歌。曲成后发给媛婷故事大纲。由于不知道故事发展。她注重在几个重点:悲剧、神学、法国神父、八十年代氛围(用词不能太新)。佳旺最初的编曲十分澎湃,后由繁入简,编曲改成吉他为主(剧本里有提及学长弹奏吉他唱主题曲一幕)。抓着浮光片影的佳旺媛婷,完成一首好作品后,〈刻〉从金马奖一路冲到金曲奖,成就了一段佳话。但是让佳旺最感动的,却是“身边很多朋友因此很想写歌,这是我得到最大的收获。” 卖词是公认的难,时常因各种因素被抽换,但佳旺透露,曲人也一样。重点是创作人心态必须强大。常写歌的人,不会把自己哪首歌当成非卖不可的歌。专业创作人常写歌,歌库量大,这首卖了下一首还会再来。 编曲软件虽强大但仍需增进乐理知识 佳旺也提及,现在年代不一样。以前作曲人必须精于一项乐器。如今科技发达,年轻人只需要一台电脑,便可用软件做出一个音轨。如Splice音库就很适合辅助作曲人,需要任何音色都可以从软件里面拉。福权则提醒,熟悉乐器,肯定对音乐创作有帮助。此外,听歌阅历和音乐知识也很重要。你是否懂哪些和弦可以制造哪些意境?大小调的意义何在?属七和弦虽然只在三个音符的基础上叠加一个音,却能制造出别的意境。 福权是读音乐系出身的。毕业后到了广告界。因为喜欢电影配乐,到国外进修电影配乐。学成回来后没有强求进入流行乐圈子。他更喜欢精简合作对象,和适合的歌手合作。一般喜欢编曲有故事性、有管弦乐元素的制作人会找上他。他建议编曲初学者,目前软件功能很先进,可以开始先买简单的器材开始玩。钢琴有没有考上八级是其次。免费的编曲软件功能强大,已经可以玩得很深入。但玩到一个程度,就要认真去学一些乐理知识,熟悉意境。在编曲里,有过硬技巧才可以进一步谈美感。他不是教人走捷径,而是入门后必须精进。他本身也走过类似的路:玩编曲的时候,开始对和弦深入探索。他发现,不管从古典或爵士看和弦,最终的目的是一样的。哪怕语言稍有不同,如古典爱好者看的是音符的叠加,不看“C7和弦”这个字眼,但最后殊途同归,大家所制造的氛围或情境,是一样的。 福权以一句话为编曲做出总评:音乐的最前线是词曲。然而,如果他的编曲没有进一步带出旋律,那不是好编曲。媛婷则提出类似看法:若把歌曲当女孩,曲是外表,词是内涵,编曲则是造型。 三人从浅到深,把作词作曲及编曲说透了。也许未来会有人遵循他们的指引而走进音乐创作这个领域?
5月前
6月前
6月前
6月前
7月前
1年前
(新加坡19日讯)携11岁女儿黄姿宁拜见“音乐教父”李宗盛(大哥),狮城音乐人黄韵仁说:“大哥改变我的人生。” 上星期六,李宗盛在新加坡开演唱会,邀请黄韵仁一家前往观赏,演唱会后黄韵仁与女儿黄姿宁到后台拜会李宗盛,66岁李宗盛送她15个字:“享受音乐,学会表达很重要,快乐长大!”黄韵仁日前释出视频,并发文感谢李宗盛,说对方改变了他的人生。 针对贴文,《新明日报》昨天联络上黄韵仁,问究竟李宗盛如何改变他的人生,黄韵仁说是李宗盛提携他,让他为不少艺人包括梁静茹、莫文蔚、林忆莲等的专辑做编曲。 他忆当年仍是阿兵哥时就参加滚石的歌唱比赛,参赛者还包括林俊杰、陈文华等,“我是唯一一个演唱英语歌曲,而且只背着一把吉他上台的参赛者,后来我赢得最佳编曲。” 随后,他问李宗盛为何会选择他,“大哥说我的吉他声中感觉像一支乐队。” 比赛后的两年,黄韵仁到台北,在友人的介绍正式认识了李宗盛。 “应该是1998年至2002年,大哥给予了我很多机会,让我为不少歌手编曲,当中最重要的是让我和小寒为林忆莲创作《纸飞机》这首歌,让我们走进华语歌坛。” 黄韵仁说,李宗盛常会给予他鼓励,也提醒他一定要享受做音乐,“这也就是我为什么能坚持到今天,像大哥所说,我享受做音乐的过程。”
1年前
由北工站主办,马来西亚历史最悠久的中文创作歌曲比赛《金锋奖》,今年将迎来30周年,也将和华语乐坛最重要的音乐孵化平台之一“StreetVoice 街声”合作,让更多中港台歌迷看到马来西亚创作。 2005年创办的“StreetVoice 街声”是华语世界第一个独立音乐孵化平台,这些年来积极推动独立音乐成为主流。在“街声”站上成长的独立音乐人包括告五人、草东没有派对、黄宣、蛋堡、老王乐队等等。 “街声”创始人张培仁是华语音乐产业开创者,曾任滚石唱片副总经理,与李宗盛共同打造华语流行乐黄金时代,推动罗大佑、李宗盛、周华健、陈淑桦等巨星。后来创办魔岩唱片,以伍佰、陈绮贞、张震岳、热狗等开拓流行乐时代。近年来金曲奖、华语传媒音乐大奖、金音奖中,创作相关提名与获奖名单,大比例来自“街声”。 经过这样的合作,参与《金锋奖》的马来西亚创作将有机会冲出国外,被更多中港台的用户听见、看见。在台湾与中国深耕的“街声”已经累积170万名用户,活跃用户超过50万人。 發掘新生代創作 为了鼓励更多的马来西亚创作人及学生参与《金锋奖》。《金锋奖》和“街声”确定合作关系后,也宣布报名参赛截止日期延期至8月5日。 本届《金锋奖》将设公开组及中学组,以组合或学校为参赛单位。参赛作品必须是纯马来西亚创作歌曲,并以华文或方言为主。 对于这次可以与街声,在华语乐坛如此有影响力的音乐平台合作,《金锋奖》团队直言这是件令人兴奋的事。 “我们希望通过街声的平台,能让更多人听到马来西亚新生代的声音,也促进更多马来西亚创作人在街声发布作品,与世界交流。”  “街声20年来,都在尝试协助让更年轻、更新的音乐人得到更多关注、找到更多粉丝,获得能够拥有继续在行业发展下去的动力。大部分的人都在关注谁红了,但是在音乐人红之前的路径,在网路时代来说变得更加困难了,可是总得有人协助他们被看见。希望街声的参与,能够让马来西亚音乐人在其他地方能得到更多关注。” 三十而立,共铸辉煌 半决赛:2024年9月1日,槟城光大五楼视听室 总决赛:2024年9月22日,槟城慧音社Hui Yin Seh 相关报道: “一路有梦”演绎会 60良朋师生施展音乐才华 《金锋奖》迎来30周年 与台湾“街声”合推大马创作 【动力青年/《学海》少年/有活动】19独中弘扬武术精神
1年前
(新加坡11日讯)狮城音乐人林智强涉嫌非礼和侮辱女性尊严案件续审,辩方律师称,涉案的创作女歌手因不满林智强曾批评她的歌曲创作,并指这才是令她不满的原因,而不是所谓的侮辱性言论。 《8视界新闻网》报道,60岁的林智强共面对6项侮辱女性尊严和一项非礼控状,涉及5名女子。狮城国家法院昨日继续针对其中一项侮辱女性尊严的罪名展开审讯。 根据报道,其中涉案的一名创作女歌手已结束供证,其丈夫和父亲先后被传召出庭供证。 女子丈夫作证期间,林智强的辩护律师出示了部分对话记录,揭示林智强相信曾批评女子的创作,包括指她创作的歌词“太粗糙”、“太普通”、“太简单”,而且“缺乏深度和复杂性”。 辩护律师在女子供证时也向她提到:“基本上,林智强批评了你的歌曲创作…… 你因为他批评你的歌曲和创作而感到不满。当他告诉你你没这方面的能力时,你很沮丧。” 报道指出,女子针对以上说法表示同意,但反对因林智强没有跟她签约而感到不满的说法。 律师质疑女方证人证词可信度 辩护律师也在庭上询问女子丈夫,妻子是否曾提及被批评一事时,女子丈夫表示不记得,只记得当时她很生气。 律师随后也辩称,根据两人在通话后交换的简讯内容,女子并没有对所谓的侮辱性言论而感到不满,认为丈夫只是为支持妻子立场,根本不是客观的证人。 “你不记得她告诉过你她在7月25日与林智强会面时的任何事情,因为事实是那次的会面并没有什么特别值得注意的地方。” 另外,女子父亲也出庭供证,指女子与林智强会面后有跟他说很不开心。不过,辩方律师要求他详细说明时,女子父亲表示不记得具体内容,只记得女子当时“非常不满”。对此,律师认为事情根本没有发生。 辩方已提交申请,质疑女子父亲作为证人的可信度,并获准就他的证词对他进行盘问。 案件下一轮审讯定7月展开。      
2年前
(新加坡7日讯)一名据称是涉案受害者的女歌手,在看到狮城音乐人林智强因涉嫌非礼和侮辱女性尊严而面对指控后,也勇敢站出来控诉自己11年前的遭遇。 《8视界新闻网》报道,据称在2012年7月25日,作为《新加坡偶像》节目评委的林智强(Ken Lin),问了这名当时26岁的创作型女歌手她是不是处女,以及当时如果他们发生性关系,会发生什么事。 两人第二次见面 受害女子被问是不是处女 当时两人仅是第二次见面。检察官昨日说,这名女子当时是到海蝶唱片的办公室找林智强,寻求一些关于其音乐事业的建议。 据这位女子说,那次之后,林智强还要求她不要告诉父母和男友他们两人见面,林智强还问她是否“还感到害怕”。 而在当时,她也并没有向别人提起林智强对她说过的话,因为她不知道对方说这些话其实是犯罪。 受害女子:我欠了我自己和其他女孩 这名女子目前在海外工作,她在今天飞回新加坡,以出庭指控林智强。 检察官陈述道:“用她对姐姐的话来说:‘就当我欠了我自己和其他女孩,如今我长大了,也更聪明了。’” 现年60岁的林智强共面对7项控状,包括6项侮辱女性尊严罪和一项非礼罪。他被指在1999到2013年之间涉案,对5名年轻女子做出侮辱女性尊严的言论和举动,并且非礼其中一人;5人当中有至少3人是艺人。 根据早前报道,林智强甚至还问其中一名受害者,既然她不曾有过性经验,她是否能创作“更有深度“的歌曲。 他还告诉另一人,如果她能在没获取任何东西的情况下有性行为,为何不通过性爱换取一些东西。 检察官说,这名女歌手在认识林智强之前已经发过一张专辑,并在没有林智强的帮助下继续自己的音乐事业。 庭上揭露,在2013年1月,林智强告诉女子可以考虑参与一个选秀节目后,就再不与女子联系。 检察官说:“大概在这个时候,女子告诉她的声乐老师林智强很狡猾,还告诉鼓手林智强对她很猥琐。“检察官还说,这两名证人都将出庭作证。 而这名女子的丈夫和家人也将出庭作证,以讲述她与林智强第二次见面后,她告诉他们的事。 检察官说,她意识到林智强对她说的话可能属于犯罪,因此于去年6月看到林智强被起诉后便报警。 非礼罪成可监最长2年 林智强今天会继续面对审讯。一旦非礼罪成立,他将被判最长2年监禁、罚款、鞭刑,或以上刑罚的任何组合。 如果被判犯有性侮辱罪,可能会被判监禁最长一年、罚款,或两者兼施。
2年前
2年前
(麻坡16日讯)麻坡文艺界传来噩耗,本地音乐导师、作曲家兼合唱指挥刘曼弘因突发心肌埂塞,于昨日凌晨2时50分在吉隆坡住家去世,享年68岁。 刘曼弘的妻子蒋玉琴在灵堂受访时透露,事发前几天,刘曼弘血压偏高,不过他一心牵挂明年4月份的盲人合唱团演出,因此仍坚持前往吉隆坡授课。 昨天凌晨,刘曼弘突然感到胃不舒服,让妻子为他拍打后背试图催吐,不过仍不见舒缓且呼吸不顺。家人联系医院派救护车前来急救,救护人员到场时,他仍有呼吸脉搏,可惜经过抢救仍无力回天。 星期日出殡 刘曼弘的遗体于昨天下午送达麻坡新路报德善堂,将于星期日下午出殡火化。 刘曼弘是麻坡土生土长,育人无数的音乐导师。1982年,他赴台湾东吴大学修读音乐系,毕业后归乡到麻坡中化中学教音乐,同时重组麻坡启智合唱团,后赴马来西亚艺术学院音乐系及世纪大学音乐系任教。 2008年,他开始指导吉隆坡盲人协会乐龄组织永乐盲人合唱团,该组织为我国第一个全视障人士的合唱团。 他所栽培的本地音乐人包括余家和、锺启荣、郑必爱、郑适秀、叶伟鸿及符增仲。 锺启荣同时也是本届音桥音乐节的总监,他表示,最后一次见到老师是在音桥庆功宴,当时各国音乐人同聚一堂侃侃而谈,还说下一届音桥要有老师的作品,没想到一别千古。 文艺界好友及学生到麻坡吊唁 刘曼弘去世消息传开后,各地文艺界好友及学生赶往麻坡吊唁,据悉麻坡启智合唱团将在灵堂献唱,以纪念刘曼泓一生对本地文艺界的贡献。
2年前
2年前
2年前