音乐家新闻资料

简

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全国综合

法米：表扬本地音乐家拟设“国家音乐日”

通讯部长拿督法米说，为了表扬本地音乐家的才华和贡献，内阁建议设立“国家音乐日”，并列为全国常年性庆典。

1月前

全国综合

即时国际

哈马斯公布人质影片以色列音乐家骨瘦如柴

以色列和巴勒斯坦哈马斯的停火谈判陷入僵局，加沙地带巴勒斯坦人的饥荒引起国际谴责之际，哈马斯周五（1日）公布一段以色列人质明显身形孱弱的影片，穿插骨瘦如柴的巴勒斯坦宝宝影像。

4月前

即时国际

文艺春秋

林净心/波丽露

波丽露（Bolero）本是18世纪源自西班牙的三拍子舞曲节奏，后来在不同地区、不同时段渐渐演化出了新的音乐风格。法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）在1928年发表的交响乐曲《Boléro》中，采用波丽露的节拍元素作为素材，创作出古典乐上实验性丰富的作品——渐进式音乐，用渐强的方式重复着一条旋律。而在拉丁美洲尤其是古巴地区，基于这节奏发展出了现在所知的古巴Bolero，是一种更接近浪漫歌谣、拉丁抒情慢歌的音乐风格，常见以爱情为主题。这也成为整个拉丁美洲重要的流行音乐基底，影响了萨尔萨、探戈、甚至爵士。波、丽、露。我在第一次发出这三个音节的瞬间，以为在呼唤着谁。怀念之人。是谁的名字，里面充满着想要拥抱的冲动。我又是为什么对它涌起那么多的怜爱呢？我总是对乐理相关的课程特别认真。大学期间最喜欢上的就是那些听起来冗长，但是非常有结构的内容，音乐史就是其中之一。每次都感觉3小时的课过得太快了。我喜欢那种长时间沉浸在什么里面的感觉。可以是谁的声音里面，比如教授的，也可以是什么音乐里面，比如波丽露。那时候我没有意识到那并非我与波丽露的第一次接触。Bolero。波丽露。Bolero。波丽露。我对这两个词并没有足够的连接，让我再想起来些什么。我以为它指向的是某些地方。某些没去过的，某些梦见过的。直到我再次翻开陈绮贞《不在他方》里那篇名为〈波丽露〉的文章，里面如此写到：“在我花了几十个小时，越过几座海洋，经历过几十年的成长，思念外婆千百回以后，才真正知道，在花开的最美满的时候，你不移开视线地看着它，在你眼前，开始凋零的瞬间，没有惊叹，没有怜惜，你只是知道，你正在看着一朵这世界上最绝美的一朵花。这就是波丽露。当你拥着，或被最爱的人拥着，你顺着他的脚步，或踩在他的脚背上，你们一起没有方向的旋转，不用数着节拍，任由他的爱情带你去任何地方，让他的手握你的手心，而你闻着这一个你所认识最深最久的人，胸口的味道，让他在你的耳边开口，却不说话。” 啊！这就是为什么它如此令人怜爱。我与波丽露的邂逅竟然如此的早。在我还没理解它的时候，我就遇见它了。我因此想起，那幅在维也纳景美宫被展示的，古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）名为《吻》（德语：Der Kuss）的画作。那幅画实物不是特别地大，但与附近展示的画相比，一走进我的眼睛只被它吸引，只能看见它，只看着它。我记得我坐在那幅画面前很久很久，想要用眼睛去记得它。在我还没理解它是什么以前，我就一直望着它。整个美术馆里，大家都在经过一些什么，或在什么面前驻留；在观心着什么，也同时对于其他同属一个空间的人，投射比想像中还要少的关心。我们在看着什么，也没在看着什么。我为了要看清那个我不理解的什么，或只是单纯看着这份不理解，而坐在那幅画前，什么也不做的，处了20分钟。我直到离开前都还没能理解那一份我在寻找的理解。之后的人生中，却有很多个20分钟都在思考这件事。若是在不知晓画作名字的前提下，我看见的，或者我专注的又会是什么呢？名字给予我们概念，植入印象。如果这幅画没有名字，那我又要怎么去理解它呢？金箔色的天空，一对相拥或是纯属靠得很近的人在盛满花的边缘缠绕。是缠绕，不是缠绵。他们是什么关系呢？是恋人吗？我为什么会觉得是恋人呢？我是怎么理解恋人的？我是怎么得出这个判断的？为什么一方下跪呢？她闭上眼睛是因为什么？因为幸福吗？我只看得见女人的表情。那表情是幸福吗？幸福是什么样的表情呢？话又说回来，在完全看不见身体体征的情况下，我又怎么如此确定她是一个女人呢？我想知道落下的那个是吻吗？是那种轻如羽毛的，还是那种直到世界尽头的。有没有可能，他们只是如此的靠近，形成几乎就快吻上的距离？或是从观看者角度上产生的视觉错位？为什么那么肯定那是一个吻呢？因为画的名字强行给我们塞进了什么真相吗？有太多的冲突和遐想空间，让这幅画显得如此有魅力。我甚至没有办法排除他们想要殉情的想法。他们也可以仅是相互取暖不是吗？但是草地上有花。有花的时候天气应该是暖和的。这样无止境的可能性上的思考，又让我陷入了另一个20分钟的沉思。每次想起这幅画的时候，我得出的结论都不太一样。今天想起的时候，我觉得那是波丽露。相关文章： Cristy/我要我们在一起陈炯钧/来者万古流传疯木圣上/框

4月前

文艺春秋

北马新闻

音乐家与印度棍术大师接领槟城非物质文化遗产传承人奖

来自槟城的欧亚籍音乐家卡特琳（77岁）与印度棍术大师安巴那坦（74岁）荣获2024-2025年度槟城非物质文化遗产传承人奖，这2名杰出的非物质文化遗产传承人因其在传承和发扬槟城传统艺术方面的卓越贡献，受到高度肯定，并将获得每年2000令吉的终生奖金

11月前

北马新闻

全国综合

音乐人阿末纳瓦逝世安华：音乐界巨大损失

大马国宝级音乐人丹斯里阿末纳瓦逝世，享耆寿92岁，首相拿督斯里安华发文追悼，形容“失去一名为本土音乐做出巨大贡献的伟大艺术家”。

1年前

全国综合

周刊专题

【爵色之歌／03】他们血液里，流淌著一股爵士魂

爵士乐是很大的光谱，可以是摇摆、巴萨诺瓦等等。爵士乐比较是一个音乐形式，而它们共通点是即兴。

1年前

周刊专题

周刊专题

【爵色之歌／02】爵士乐出走记，一本“真书”jalan天涯！

爵士乐的精神就在于“即兴”，在最没有材料的情况下还能烹出一盘好菜。这也延伸俚语“Jazz it up”，即兴做些事情，比如乱编理由想办法脱身。

1年前

周刊专题

全国综合

中手风琴学会秘书长丁鹏夫妇特来马送郑金炎

中国音乐家协会手风琴学会秘书长丁鹏表示，马中两国的手风琴艺术家与爱好者曾在上月齐聚吉隆坡为一场艺术节表演，而当时已故丹斯里郑金炎也赏脸出席，此举令他深受感动。

1年前

全国综合

都市动态

梁祝协奏曲音乐会东西方名曲绕樑

首场“梁山伯与祝英台协奏曲音乐会”昨晚（7日）在八打灵再也丽阳镇圣约瑟夫国际学校礼堂隆重登场，

2年前

都市动态

大柔佛

汇集5著名音乐家《圣洁女神》音乐会10月7登场

（新山27日讯）我国当代著名女高音洪美枫的美声遇上本地钢琴、长笛、单簧管手，会迸发出怎样的火花呢？汇集本地与国内音乐界5名著名音乐家的《圣洁女神之爱与渴望之歌》音乐会，将于10月7日（星期六）晚上8时，在苏丹后查丽苏菲雅歌剧院举办，欢迎大众购票欣赏。这场由新山歌乐协会主办的音乐会，除了邀请到洪美枫博士南下表演，也邀请了本地钢琴手林玉君、长笛手许佑佳、单簧管手黄应豪和女高音黄洁柔参与演出。是场演出票价从58令吉至188令吉共6种，欲购者请上网至 https://www.cloudjoi.com/shows/casta-diva。新山歌乐协会会长杨文煌与副财政锺秉宪今日为演出召开新闻发布会时，呼吁爱好音乐的公众，购票支持这场音乐盛宴。杨文煌表示，此次能汇集以上5名音乐家参演实属难得，让它成为一场具有高质量的音乐会。洪美枫：献歌祝福歌剧院洪美枫较后接受星洲日报《大柔佛》社区报电访时表示，此次以《圣洁女神之爱与渴望之歌》为名，并且选定《圣洁女神》作为开场曲目，是为了借用此曲照耀苏丹后查丽苏菲雅歌剧院，祝福这座歌剧院。已在新山演出多次的她表示，此次是她首次在该歌剧院出演，而《圣洁女神》是她此次特别想呈献的曲目，此曲目为西洋美声歌剧中最著名且主要的歌剧曲目，是一位女神向上天祷告祈求普照大地之意，特别适合以此曲祝福歌剧院。洪美枫于2003年在世界华人声乐大赛逾百名参赛者中脱颖而出，获得第8名并获颁新秀奖。2018年初，她获得意大利总统颁赠骑士勋章，作为表扬她对声乐艺术的成就与贡献；同年9月，也获得了柏林国际音乐大赛声乐组金奖，隔年即受到国家的肯定，由时任首相敦马哈迪颁赠教育部高等教育局颁发的最高学术奖（表演艺术组）。黄应豪：各音乐家同台难得参与演奏者之一的音乐家黄应豪表示，演出上半场以外语曲目为主，下半场则会选用本地创作曲，包括本地著名作曲家黄志伟的艺术歌曲作品。 “其中，结合长笛、钢琴和声乐的曲目，更是难得的合演曲目。” 黄应豪表示，此次演出的难得之处，是能聚集这么多音乐家同台。购票者可获洪美枫限量版唱片此外，他说，为了回馈购票者，凡是凭票入场者，可获得洪美枫的限量版唱片，购票者可持该唱片在完场时向洪美枫索取签名留念。黄应豪毕业于台湾东吴大学音乐系，以及高雄师范大学教育经营与行政管理硕士班（教育系与音乐教育）。毕业回国的他，积极担任演奏家、钢琴伴奏与乐团指挥教学。2022年举办14场的全马巡演单簧管独奏会，也积极举办音乐专题讲座与音乐指导课程、录制单簧管专辑进行推广，即多次在董总发表音乐专题和音乐文章分享。其他演奏家的介绍：许佑佳为台湾师范大学音乐学士及台北艺术大学长笛硕士。曾任台湾长荣交响乐团长笛首席，15年职业交响乐团生涯中，曾到澳洲悉尼歌剧院、北京国家大剧院、上海东方艺术中心与美国、英国、挪威、韩国、日本等国的各大城市演出。林玉君以优异成绩取得台湾东海大学音乐系钢琴硕士学位，也曾在东海大学取得大学学位。其伴奏经验丰富，至今担任多场小提琴、大提琴、单簧管、长笛、声乐及合唱团等音乐会之伴奏。黄洁柔主修声乐，师从马来西亚著名女高音洪美枫。她曾于第38届全国声乐大赛中马区获得十强及第43届全国声乐赛获得季军。其演奏经验丰富，包括于2018年，在纪念罗西尼逝世150周年音乐会中演奏。

2年前

大柔佛

即时国际

马斯克私生活与商业成就同样吸睛

马斯克的私生活与他的商业成就一样令人“目不暇给”。他不落俗套的私生活也让世人瞩目。

3年前

即时国际

国际拼盘

意大利音乐家切脑瘤吹9小时萨克斯风保音乐能力

意大利一名音乐家在接受复杂的脑部手术过程中，整整9个小时不但保持清醒，还一直吹奏萨克斯风。这名35岁的患者在罗马派地亚国际医院做完手术后，第三天上午就出院了。

3年前

国际拼盘

带你看世界

忧塔利班镇压逾百名音乐家逃离阿富汗

阿富汗国立音乐学院的创始人兼校长萨尔马斯特周一表示，在塔利班接管阿富汗后，已有超过100名音乐系学生和教师从首都喀布尔搭机离开阿富汗。

4年前

带你看世界

VIP文

慕斯达法夫仄：除了培育未来的音乐家，也教他们成为更好的人

2020年2月，拿督慕斯达法夫仄（Mustafa Fuzer Nawi）卸下国家交响乐团（National Symphony Orchestra, NSO）指挥和音乐总监之职。不过他退而不休，仍是国家“音乐艺术天才计划”（GENIUS Seni Muzik）的音乐总监，持续培育未来的音乐家。报道：本刊白慧琪图：取自国家交响乐团、音乐艺术天才计划脸书专页从食堂小贩的儿子到国家交响乐团指挥时光回到70年代，这个食堂小贩的儿子开始学小提琴，启蒙老师是我国著名音乐琴家阿都法塔卡林（Abdul Fatah Karim）。尔后出国留学，音乐路上受过什么教诲，现在全都回馈给新一代音乐学子。 “更重要的是，至少教会他们成为更好的人。”慕斯达法夫仄说。 [vip_content_start] 慕斯达法夫仄谦虚说，不只是他，和他一样在吉隆坡文化中心（Taman Budaya）开蒙，领取国家奖学金出国深造的同侪，回国后都献身于音乐。“我们大部分人都教琴和演奏，推广音乐，发掘新一代人才。其实对音乐人来说，这样的生涯道路很普遍啦。” 11岁时，一家人从怡保迁居到首都，父母在文化中心的食堂做生意。兄弟姐妹在那里帮忙捧餐，替当时最棒的音乐家、表演者、皮影戏师傅、玛蓉舞者递送咖啡乌、拉茶、椰浆饭。慕斯达法夫仄闲来无事就玩玩乐器，13岁时，被阿都法塔卡林相中。“我也没多想，被问到要不要学小提琴，我当然说好啊！” 不只他，耳濡目染下，兄弟姐妹各个才华洋溢。姐姐法乌滋雅（Fauziah Nawi）成为涉足戏剧、歌唱、舞蹈、广播的全方位艺人；哥哥培兹（Poizi Nawi）是马来武术师傅；弟弟纳斯然（Nasran Nawi）是大提琴家，去年接过国家交响乐团指挥棒。少时在文化中心，慕斯达法夫仄随时都能观赏传统或现代的剧场、舞蹈、音乐演出。不过，对他而言，更重要的熏陶是听艺术家谈艺术，聊人生。“艺术家们其实都很文静，但是一开口，话题总围绕艺术、人生，谈颜色、空气、水，充满哲学和智慧。” 音乐家除了练琴演奏，更要懂得欣赏周遭的艺术开蒙晚，深造也晚，慕斯达法夫仄到德国留学时已经26岁，同学都是十七八岁的高中毕业生。他的技巧、基本功底子不够硬，老师亚托克（Oscar Yatco）不绕圈子，当面直言，“就算你每天练10小时也很难了，慕斯达法，我就教你怎么做人吧！” 做人？他愣住，一时不明白。尔后，除了学琴，老师带他去博物馆，学习欣赏艺术、绘画，去书展培养阅读习惯，去歌剧院、音乐厅观赏音乐会，还常常邀他到家里做客吃饭。“他是透过艺术欣赏，教我怎么成为更好的人，这恰恰是马来西亚最缺乏的。” 慕斯达法夫仄毕业回国后加入国家交响乐团，1993年成为乐团首席，1999年出任指挥直到2020年退休，大半辈子在乐团基地——国家文化宫（Istana Budaya）度过。每年大学音乐系学生到乐团实习参访，身为指挥兼音乐总监，他给年轻乐手的功课是参观隔壁的国家艺术中心（National Art Gallery）。 “有些学生甚至不知道国家艺术中心就在隔壁啊！”慕斯达法提高声量说，音乐家不能不理解画作，不能不上博物馆，不认识花草树木，不观察空气、河流、海洋、森林，“这些都是‘感受’啊！” 感受生活周遭所有人事物，就是学做人的功课。他带学生认识马来西亚艺术家的作品，了解色彩、灯光、美术史、画作里的律动，“如果不懂得律动，又怎能成为真正的音乐家呢？”他还说，很多伟大的音乐家精通哲学、艺术、宗教，是这些知识让他们更富有创意。同样的，指导“音乐艺术天才计划”6至18岁的学生，他也准备很多练琴以外的活动，如参观提琴制作、艺术欣赏等。 “天才计划”不仅仅提供音乐养分 “天才计划”前称国家学前教育计划（PERMATA），2010年由时任首相夫人罗斯玛创立，慕斯达法自当时受委出任音乐艺术领域的音乐总监，至今迈入11年。计划目的不外乎“培育国家未来音乐家”，但执行起来不单只有教育和音乐那么简单。 “我也当过学生，参与过乐团，当过乐团首席、指挥、音乐总监，我在过程中慢慢进化，所以也知道孩子、家长、民众、赞助商等相关人物需要什么。”简而言之，慕斯达法认为最重要的是长远计划。他认为短期计划永远不会成功，往往第二年找不到赞助，没钱活动就办不下去，没有场地和设备相等于扼杀活动。“参与的人很沮丧，孩子们会觉得这是hangat-hangat tahi ayam（三分钟热度）或melepaskan batu di tangga（只闻楼梯响）。” 然而，长期计划意味短期内看不到成果，很多人因此不相信慕斯达法夫仄的方法能奏效。他把培养音乐家比喻成培养奥运选手或世界杯足球员，相信音乐教育也需要科学思维。除了才华，用什么训练方式、练习多久、抗压能力、体能训练等等都是科学，绝不是盲目练琴那么简单，一切都需要计划。在“天才计划”，慕斯达法夫仄灌输这种观念给学生和家长，“玩音乐当然要开心，但认真起来，也是得付出很多努力和牺牲。” 当然，不是所有孩子最后都想成为音乐家，他希望他们就算成为绘测师、医生、律师或老师，都能继续享受音乐，更重要的是成为更好的人。在他眼里，“天才计划”提供了很多音乐以外的养分。学员每周都很期待练团，因为可以认识校外朋友，与不同年龄层的朋友相聚，高年级乐手不会瞧不起低年级的。在乐团里，每个人在彩排或表演时都想表现最好一面，是以要有充分准备。每个人必须要把自己当作领袖，为自己和乐器部负责，琴艺精进才能和其他乐手配合，融入整个乐团，进而培养责任感和时时准备的意识。他举例纽约市的奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra），没有指挥，每个人都要担起领导责任。乐团也强调谦卑。有时家长很生气指挥怎么把孩子安排在后排，慕斯达法夫仄说，那是他的训练方法。让程度较好的和较差的坐在一起是因为他有能力辅佐，同时学习谦卑。他相信这些经验都有助于学员成为更负责任的人，未来就算不继续音乐路，也能在各自领域发光。想在各城镇成立甘榜乐团，静待音乐种子遍地开花算起来，慕斯达法夫仄大半生都倾力于国家交响乐团和天才计划。两者对象不同，带领方式也不一样，但他自认论经验，足以胜任。“如果你觉得我不够，那我鼓励你出国探索，去新加坡、台湾、香港、德国都好。” 他的年少时光，资源匮乏，买一张唱片得要到店里订购，等候1个月左右才能取货。他的第一张黑胶唱片是柴可夫斯基第五交响曲，至今还收藏着。学生听他的经历，还以为是侏罗纪时代。随国家发展，经济好转，人们除了车子、房子等基本物质需求，也开始寻求精神满足。人们开始欣赏艺术、听音乐，随消费力提升，表演艺术更能生存。选择多了，人们变得更挑剔，艺术表演也不能只是半桶水。这理应是社会文化素养整体提升的理想状态。虽然整体情况比少时好多了，慕斯达法夫仄认为发展文化、艺术的资源仍远远不足，仍需政府注资发展更多活动与课程。他期望，有朝一日马来西亚的县市乡镇都能有个小小乐团。 “我们有那么多民众会堂，有没有办音乐活动？或者有没有适合孩子们的文化活动？”他再掐指算算，自己一年有20名学生毕业，他的圈子粗略算算20人，若每人每年都有20名学生毕业，一年400名音乐学生毕业后能去哪里、做什么？他直言，很多学生毕业后只能转换跑道，因为没有音乐相关的工作机会。放眼我国只有几个职业乐团，国家交响乐团、国营电视台乐团、马来西亚爱乐乐团（MPO）和吉隆坡市乐团都没有空缺，不像欧洲国家还有很多县市级别的乐团。他相信，很多学校都有军铜乐队或管乐团，只要加入弦乐就能组合成交响乐团。“我真想和国家文化艺术局合作，在各个乡镇创造这样的环境，成立甘榜乐团（kampung orchestra）。” 老调重弹，马来西亚缺乏音乐平台、基础设施和场地，所有发展建设还不成熟，音乐人的机会不多，“我们还有很长一段路要走。” 不过，他没那么灰心气馁。几年前，有个年轻人在音乐会结束后找他攀谈，“我是因为您才成为大提琴手的。”原来，那个年轻人是10年前一场音乐会的观众，看了他的指挥演出，更坚定朝音乐路前行。他相信音乐种子已经慢慢散播，静待发芽。

5年前

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