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香港漫画

“原来出版漫画可以走到这么远。”八十后的香港漫画家苏颂文(Pen So)笑着说。 不知不觉,他已在漫画界耕耘10年,不仅积攒名气,还远赴海外参展,让更多人看见他笔下创建的黑白世界。从《香港灾难》到《达利书店》,他的作品赢得多个国际奖项,广受关注,亦成为港漫的“新动力”。 身为全职漫画家的他坦言,如今的感觉截然不同,书籍变畅销了,令他更有信心继续走下去。至于得奖是否会带来创作压力?他毫不犹豫地答“有”,但压力并非来自市场,而是担心外界对他寄予过高期望。 不过,也正因为有国际奖项的加持,他反而更有底气去“冒险”,不断实验新创意和叙事方式,注入新颖的设计概念,为读者带来耳目一新的阅读体验。 报道:本刊 林德成 摄影:本报 苏思旗 有时候,无心插柳,反而是命运赠予的小幸运。苏颂文未成为漫画家之前,是一位设计师。2013年,凑巧香港漫画大师马荣成举办画展和签名会,身为忠实漫画迷的他便前去朝圣。当时有一张短期漫画大师班的课程宣传单吸引了他的注意,他看了之后没有多想,立即报名参加,没想到,课程之后,他的创作魂突然“觉醒”,自此积极投入绘画和参加比赛。 2015年,他拿下第7届原创漫画新星大赛的绘本组冠军。翌年,他便出版了第一本绘本《香港灾难》,同时也在持续创作漫画。直到2022年,在“港漫动力”香港漫画支援计划的资助下,他推出了第一部漫画作品《回忆见》,这部作品也为他打开国际舞台的大门。 在2023年1月份,《回忆见》拿下被誉为“漫画界诺贝尔奖”的第16届日本国际漫画奖银奖。之后又陆续获得第4届香港出版双年奖的“图文书”奖,以及意大利波隆那拉加兹奖的“新视野奖”。 苏颂文从没想过漫画能带他走这么远,出版漫画并不容易,尤其他是一人包办构思、编绘、设计、制作等,而大学所学到品牌包装知识也正好派上用场。 由读者决定主角命运 去年,他带着第二部漫画作品《达利书店》来马宣传。夸张的是,当我在“港漫动力”的展摊上与他碰面时,这部新作早已被抢购一空,一本不剩。 我曾问过他要如何吸引新世代阅读实体漫画,他回答,只能从阅读体验下手。“我是因为社交媒体,才有很多人认识我。”因此,他会在社交媒体与读者积极互动。2023年,他曾在Instagram制作互动剧情漫画《午夜工厦》,由读者投票决定剧情走向。“最后你要主角撞鬼,还是没有,由你来决定。” 这让我联想到Netflix在2018年推出的互动式电影《黑镜:潘达斯奈基》,全片长达5小时,拥有多重分支剧情。观众可以一边观看,一边选择剧情的发展。他说,在制作《午夜工厦》时,许多读者也反馈表示很喜欢这种互动形式,并想看另一个选项的结果。 不只阅读,而是参与 事实上,苏颂文很早就在创作中探索“互动式阅读”,尝试打破传统漫画的单线叙事模式。例如在2022年出版的《回忆见》,他设计了“双书互读”。由于故事中的女主角是手握素描簿寻找消失的记忆。他便制作了两本书籍,一本是漫画(主书),另一本则是跟女主角同款的素描簿(副书)。读者可以一边阅读主线剧情,另一边又以“女主视角”去翻阅素描簿,从而形成一种“临场感”的阅读体验。 2024年推出的《达利书店》也是延续“临场感”的设计概念。书中主角是一位书店店长,每当他向顾客推荐某本书时,那一页会出现同款的“书中书”(迷你书籍),是一本迷你尺寸的独立书籍,拥有专属封面、目录和第一章内容。 这个形式打破了平面阅读的边界,让读者“进入”故事里面,参与整个剧情。 动用电影运镜手法构图和设计光影 《达利书店》是讲述店长巴布意外获得超现实主义画家达利(Salvador Dali)的超能力“达利之眼”,能够看穿顾客的内心潜意识,并适时地推送一些书籍,慰藉对方的心灵。 为何选达利?苏颂文解释,超现实主义诞生于1924年,而2024年正好碰到百年纪念,加上他本身很喜欢达利,便以此为切入点,创作一部以超现实主义为题的漫画。 在画面呈现上,他特别运用了电影运镜手法去构思场景,精心设计光影,通过明、暗、灰的关系去勾勒空间和立体感。“会比以前更花工夫,因为要先设想光线怎么移动。”另外,由于主要场景是在书店,他会事先画好建筑平面图,规划好橱柜、桌子的位置。 构思《达利书店》时,他参考了香港传统书店的外观,内部装潢则融合英美老书店的陈设,“我想要味道老旧,却又能流露出香港的特色,比方说地砖的花纹、灯管等。” 在创作过程中,他连续一个月喉咙痛,原以为是感冒,后来发现竟是胃酸倒流灼伤喉咙。“我每天都很集中精神,想做好每一页。每一页的画面密度都很高,因为我怕达不到观众的期望。” 所幸读者都给予称赞,但这也让他意识到,下一本书必须要有新的突破与挑战。 用神话传说包裹沉重议题 接下来,苏颂文计划挑战一部长篇漫画,以“生死”为核心主题,探讨人生中的断舍离。 他透露,在创作《达利书店》时,由于需要全副心神投入,碰到家里一些亲戚离世,他却没办法去吊唁。“但是我很记住那个感觉,亲人离开的感觉。可能年纪渐长,大家都要承受(离别)。” 虽说探讨生死话题,他并不打算用直白的方式描写生离死别,而是采用一些神话传说去贯穿整个作品,例如通过“勾魂使者”的角色去带动剧情发展。他强调不想让读者流泪,而是希望能让读者阅读后有所感悟,可以消解那些生命中难以言说的情绪与告别。 不过,他坦言,下笔前需要做大量准备工作,像是“勾魂使者”这个概念,各国有不同版本的民间文化传说,要逐一梳理和查证并不容易,同时还要确保资讯正确。 “我们可以讨论价值观,但是历史和资料不可以错。”他认为,身为漫画家的其中一个社会责任是不要传递错误的讯息。 这部新作预计最快在2026年推出,然后连载4期。 “原来我们新一代没有角色漫画” 姑且不论传统的薄装港漫,如今香港漫画家很少绘制连载漫画,因为整个出版生态和市场需求结构已今非昔比。在没有任何资助的情况下,自资出版漫画作品显然吃力不讨好,若要进一步挑战长篇漫画连载,那就更加需要大量时间、精力和资金。 相比之下,日本拥有成熟的漫画产业生态,许多知名作品背后都有团队在支持,能够稳定地更新连载作品。独立漫画家则资源有限,又缺乏编辑团队的支援,只能慢慢来。 可是,如果创作速度太慢,作品的热度会迅速消退。他认为,对一个IP而言,最大的极限是1年出版1本漫画,不要拖到两三年才出1本,这样对作品的发展极为不利。 他直言,自己非常羡慕日本的漫画产业和文化氛围,在日本的机场,一些公共空间的背景设计就运用了《进击的巨人》等漫画角色,成为游客的打卡点。若换作香港机场,背景设计放王小虎或《风云》人物,吸引力恐怕也有限,年轻世代也可能不会有太大的热爱和共鸣。 “我就发现,原来我们新一代没有角色漫画。这也变成我很想要做这件事,想要去突破。” 用作品发声是文化传播 亦是责任 在苏颂文的作品里面,似乎都会传递一些社会议题,或反映一个时代的社会观察。比方说《九龙城寨:浪漫大逃亡》(与《九龙城寨》原作余儿合作出版)便以密密麻麻的线条,重新勾勒出那座早已消失的九龙城寨。《回忆见》则收录了100个香港场景,如荷李活道、珍宝海鲜舫、信兴酒楼等,让读者缅怀已逝的城市记忆,并去珍惜眼前的景物特色。 他说,香港有一个国际知名的设计师靳埭强,经常参与慈善活动。他记得对方曾说过,当你有一个创造的能力,应该运用创造的能力去帮助社会,要有社会责任。 如今身为一位漫画家,他也意识到自己正扮演着传播资讯和文化的角色。“我觉得就应该借这个影响力去说一些议题或讯息。”不过,他也时刻提醒自己,要谨言慎行。 在社交媒体上,他很喜欢去探讨一些议题。当他发表看法时,亦想聆听网民不同的声音,与他们互动。然而,他最担心的是,资讯太多了,大家仅看标题,不愿认真消化和深入理解一些课题的来龙去脉。他举例说,很多人选择餐厅时,会先看评价再来决定。那为何自己不去亲身体验? “我们没有了体验这件事,只看留言评价就认定某件事,失去了独立思考。所以有时候我创作上,会有一个中心思想,要有独立思考。让一些人去问自己,其实自己想要什么?想做什么?” 简介 苏颂文(Pen So)是香港漫画家和平面设计师,画风以黑白漫画为主,其著作有绘本、漫画和画集,当中包括《香港灾难》《九龙城寨:浪漫大逃亡》《禁灵书》《灾难之后》《回忆见》《达利书店》等等。作品曾在比利时、德国、日本、法国及意大利展出,并多次获得国际奖项。 他的最新著作《达利书店》在2024年拿下第3届港漫动力的金奖和最佳故事奖、第21届中国动漫金龙奖最佳剧情漫画奖的银奖。在2025年6月份,该作品也在第5届香港出版双年奖夺得“出版大奖”和“图文书类-最佳出版奖”。 更多【人物】: 雨后的废墟,可以很美吗?——台湾小说家童伟格谈创伤记忆与写作伦理 台湾学者兼时政评论人雷倩/在注意力稀缺时代,媒体要重新定义讲故事 画家鍾金钩/为绘画和教育倾尽一生
5月前
若提及香港漫画教父黄玉郎笔下的漫画角色,你会先想到《天子传奇》的姬发?《神兵玄奇》的南宫问天?抑或《龙虎门》的王小虎?坦白说,黄玉郎创作太多脍炙人口的经典漫画,每一位粉丝心中都有自己崇拜的浓眉大眼英雄,化身主角闯荡江湖,行侠仗义,感受江湖世界的爱恨情仇。刚步入74岁的黄玉郎,一生可说见证了港漫发展的高峰与低潮。而他至今依然不断创作,与时并进,近年更是主攻手机漫画市场,为港漫注入新活水,另辟新天地。 报道:本刊 林德成 摄影:本报 陈启基、林德成 视频:本刊 陈愐壮 香港漫画(港漫)在90年代曾创造黄金时代,每一次新鲜出炉的彩色薄装漫画总会被读者一扫而空。尔后,港漫走出香港市场,成为一股软实力,向海外各地输出香港本土文化特色、语言魅力,加上画家擅于捕捉武打动作,用电影分镜形式呈现出来,令人看了大呼过瘾。这样的绘画形式也让港漫具有极高的辨识度。 惟随着日漫崛起,盗版漫画猖獗,迅速吞噬港漫市场,互联网此时亦慢慢兴起,令到港漫陷入低谷,整个产业面临严峻挑战。“(现在)仲低潮过我入行的时候,估都估唔到。”黄玉郎举例,《龙虎门》在高峰时期一期可卖15万本。步入1980年代,销量仍然能保持在10万本以上。直至2010年,销量开始一路走下坡。当问及最近新作《英雄十八》销量时,他回答,“勉强可以。” 如今,人手一机,消遣娱乐太多。纸本漫画仿佛被时间无意识地推向边缘,昔日读者与纸本漫画渐行渐远,转身投入到虚拟世界。他直言,手机文化占据了人生大部分时间,不断往生活的每一条缝隙里面塞满资讯、娱乐、视频,几乎没有时间给漫画。与此同时,盗版漫画非常泛滥,读者更倾向上网看免费漫画。 “我们一出版不到两小时就被人放上网了。变成你可以在网上看,根本不用花钱(购买)。” 身为玉皇朝出版有限公司的创办人,纵使漫画产业被人称为夕阳工业,他依然不弃,坚持在漫画路上前进。他心想与其被科技打垮,何不利用科技推动漫画事业?因此,四五年前,他把目标转向网络漫画市场,特别是手机漫画(或称条漫)。 《英雄十八》点击率过4千万 现在注意力是最值钱的资产,想要抢到网民流量,必须抓住他们的眼球和兴趣。这些年,条漫已经变成全球流行趋势之一,读者人数和市值不断攀升,各类平台都在抢读者,有些制作公司还迅速将热门漫画IP改编成动画,开发影视或游戏产品。 黄玉郎很早意识到条漫的潜在商机,无奈一场疫情打乱全盘计划,迟至2023年,他才在腾讯动漫出版《英雄十八》,截至目前已有超过4484万人点击。 “(点击率)都叫做不错。是不是最好呢?一定不是,一定要过亿我才算满意。” 他本身希望在手机漫画市场有所成就,接着能带领香港漫画家一起往这个途径发展。“(其实)不是你说要发展手机漫画就可以,当中有很多人事问题,两地文化不相同的问题。我都经过大半年时间去解决,作品才正式上线。” 功夫和武侠是两回事 对港民来说,《英雄十八》具有非常浓厚的香港情怀。他将故事背景设计在1969年,当时香港仍处于暗黑年代,黑社会与警察勾结,贪污成风,社会上也出现很多欺压事件。此时,就有英雄站出来抱打不平,捍卫百姓权益,不向恶势力低头。 乍听之下,令我马上联想到他的经典作品《龙虎门》(1970年出版),同样是主打英雄路线。他笑称,港漫很重视侠义精神,相信可以唤起读者的共鸣和感受。“我们当然做回自己香港漫画很有优势的武打(题材),这是他们(其他国家)画不到的东西。” 毫无疑问,武侠是港漫的一个主流题材。黄玉郎笔耕60年,钟爱武侠主题,莫非受到金庸小说影响?“可以这么说,我们画了功夫漫画之后很受欢迎。其实,画功夫漫画不等同于武侠漫画,功夫和武侠是有区别的。” “打功夫就是打功夫,未必是行侠仗义。但是武侠是注重在‘侠’字,一个懂武功的侠客。”而黄玉郎却融合这二者,他笔下的角色是会敢于仗义执言,反抗压迫。 港漫要跃出纸本 显然漫画未来的发展必须跳出纸本,并结合各种衍生产品,以延长作品的生命周期。 在构思作品时,黄玉郎会一并思考整个完整的IP(Intellectual Property),开拓衍生产品,扩大作品IP的影响力和价值。“一个漫画的(销售)收入未必足够去抵消成本。” 以美漫为例,漫画销售量是不如预期。为何漫威或DC漫画改编成影视后会卖座?主要归功于现今的CG特效或精美制作,吸引很多人入场观看。他问,有多少入场的观众是真正看过原始漫画的?他补充,单靠销售漫画肯定不行,只能在影视或游戏方面寻找出路。 不过,日本漫画市场是一个例外,亦令他羡慕。日本有非常成熟的漫画产业链与风气,漫画家可以很自由地发挥创意和构思多元题材。同时,日本有庞大的读者群,能够支撑整个漫画产业发展。当然,日漫市场也难免遇到网络漫画冲击。根据日本网报道,网络漫画市场的规模在过去5年已经扩大了1.5倍。 “我们自己有很多IP在手,不断有人来谈授权。所以我觉得我们应该制作更多新的IP。”黄玉郎透露,目前已有公司购买改编《神兵玄奇》的动画和游戏版权,预计会在2025面世。 我不免俗地问他,一个好的故事需要哪些元素?他立刻大笑说,哎呀,这个问题太广泛了。不过,黄玉郎还是给出心中的标准——最好的故事就是令人感动的故事。 然而感动人并不容易,他坦言需要用很多剧情和时间去铺排。“令人激动(的故事)也很多,譬如王小龙之死,令到很多读者激动。”可是,他自己从没想过《龙虎门》会有如此高的成就。 最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》 在众多作品中,黄玉郎最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》,而《神兵玄奇》又与其他作品不同,它是以神兵为卖点。究竟这个创作灵感源自何处?原来他当初看到电脑游戏刚起步,很多年轻人花钱购买一盒盒游戏带回家玩。那个时候,他脑海突然蹦出一个想法,以往漫画都以人物为主,不如试一下以兵器为主。 一开始他是先构思兵器,像是天晶剑、虎魄、神农尺等等。之后每把兵器再配一位神明,比如天晶剑搭配女娲。接着,把时代背景定调在古代,再注入一个世界观,就有东方、南宫、西城和北冥四大世家的恩怨故事。 有趣的是,《神兵玄奇》出版之后都会附送一个微型的神兵模型开信刀。“出版的时候,我就在想要如何宣传,因为那时候港漫市场比较低潮。不如就送‘兵器仔’,做一个4吋长的天晶剑。”当他以赠送兵器为宣传噱头,立即提升漫画销量,紧接着又带动了一股兵器热潮。 作为公司营运者,黄玉郎现在已经很少起稿,大多数是参与故事构思。然后决定每一个角色的造型。“我算是一个总监制了,要过了我这关才可以制作。” 是否担心AI打击漫画业? 如今生成式人工智能(AI)正在迅猛发展,但黄玉郎并不担心AI会打击漫画行业,反而想要拥抱这项技术,尝试用AI去编写故事。 “AI可以协助你修补所欠缺的文字修养。我是没试过,会试一下。”至于AI能制作漫画已是一件不容置疑的事,黄玉郎则反问,AI会有创意吗?“AI能做到什么程度,我真的不知道。可是我觉得它在创意方面不会比人类厉害。” “创意是无中生有,AI是你必须要有东西,它会帮你组合。很多资料它可以很快地抽取出来和组合,它可以令你的故事架构很完整。但是你叫它想一个没有的东西,相信还没到这个程度。如果到这个程度,它(已)取代人了。” 针对想要进入漫画业的人,黄玉郎给了两条建议——多学多画和以画为乐。“以画为乐的含义是,可能画画的收入很少,但是当你以画为乐,可以填补你经济上的损失,你才能不断地坚持下去,直到有一天你发挥出才华,那个时候你可能就会发达了。” 相关视频: 【非常人物】黄玉郎:我失败的事太多了! 更多【人物】文章: 媒体工作者闾丘露薇/报道受限改写小说 记录时代的心意仍没变 北雁山人汤余铭/听从内心 找到生命的创作目标 导演蔡崇隆/如果冷漠让你不舒服 那请你不要继续下去 马来文学家林天英/一无所有的日子 诗是逃离的出口 台湾休闲农场之父张清来/开创农场魅力 盼休闲农业能得诺贝尔
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香港漫画大师黄玉郎出道60周年纪念展即将在10月4日至8日期间,于IOI CITY MALL 盛大举行!而黄玉郎也将亲自莅临现场,和大马漫画迷会面,分享其传奇性的漫画生涯。 “黄玉郎甲子情缘60周年纪念展” 是为了庆祝黄玉郎在漫画领域的60年艺术成就,而举办的大型漫画展览。展览将展出精心挑选的40幅以上原创画作、手稿,还有回顾性展品和各种纪念品,以展示黄玉郎在漫畫界的卓越貢獻和不朽遺產。 10月7日办签名会 值得一提的是,由Majikku IP和IOI City Mall 联合主办的“黄玉郎甲子情缘60周年纪念展”马来西亚站,是该展继7月在香港动漫电玩节首次主办后的第二站;也是该展冲出海外的第一次站。黄玉郎除了亲临现场出席记者会外,也将在10月7日下午两点举办的分享会和签名会上和漫画迷交流。 黄玉郎被誉为东方漫画界巨匠,他的作品如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》、《龙虎五世》等系列深受广大读者喜爱。在马来西亚,黄玉郎作品更翻译成不同语文版本,其中马来文版本更是大受欢迎,因此在马来西亚拥有广大的不同种族漫画迷。 这次展览主要展出黄玉郎在“玉皇朝”所创作的经典角色和场景,如《天子传奇》系列、《龙虎五世》、《天龙八部》、《神兵玄奇》、《大唐双龙传》等等,盼漫画迷万勿错过这次与香港漫画大师会面的机会。 【活动资讯】 黃玉郎甲子情緣60週年紀念展 日期:4/10/2023 – 8 /10/2023 時間:10am – 9pm 地点:IOI CITY MALL, LG,  EAST COURT 漫畫至尊黃玉郎分享簽名會 日期:7/10/2023 時間:2.00pm     地点:IOI CITY MALL, LG,  EAST COURT  
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