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马来西亚十大杰出美术青少年大赛
新教育
美术碰上AI,打好基本功不怕被取代
马来西亚十大杰出美术青少年大赛(MT10)是由The One Academy主办的一项中学生美术比赛,今年已迈入第28届,每年在全国各地巡回举行,优胜者将可获得该学院颁发的总值9万令吉奖学金。 MT10参赛者可以使用传统的绘画媒介创作彩色或黑白的艺术作品,例如水彩、彩色铅笔、蜡笔、水粉、油粉彩、丙烯颜料、铅笔素描和墨线绘图。尽管来到数码和AI时代,The One Academy多年来透过这项比赛以最基础的竞技方式发掘美术人才,全因美术无论如何发展,还是坚信扎稳基本功才能走得更远。 该学院教务总监陈源隆、电影制作绘画系主任张贵淙、动画系联合主任许毓心、数码互动媒体设计主任郑连耀及广告与平面设计系副主任陈子慧,从不同的美术课程领域剖析,都认同美术基本功的重要,是所有视觉创作领域的根基。 报道:本刊 刘紫晴 摄影:本报 陈启基 一般新生入学美术大专的美术程度,是否已有相当的基础?电影制作绘画系主任张贵淙表示参差不齐,有些学生在入学前就已经上过学校的美术课、美术学会或外面的绘画班;而有些学生则是“白纸一张”,完全没有美术底子。 “最重要还是看他们是否真的对这个行业有兴趣,有没有想要把这份兴趣发展成自己的职业。” 张贵淙认为,兴趣只是一个起点,如果学生只是停留在对美术感兴趣的阶段,到外面上一年或几个学期的短期课程就足够了;反之,若选择念完整个3年的课程,学院有责任将学生培育成这个领域的专业人士。 陈源隆则表示,当学生来咨询课程时,导师在介绍课程时给他看相关的作品和讲解之后的职业发展,让他从中选择自己真正感兴趣的科系。 基本功真的那麼重要? 插画、动画、互动媒体、广告与平面设计已数码化多时,近期还多了AI助力,美术学院是否还着重美术基本功? 重视基本功才能培养具竞争力学生 教务总监陈源隆表示,“学院多年来始终坚持学生的美术基础训练,虽然有人会认为过程枯燥,但唯有重视基本功,才能培养出具备国际水准和竞争力的学生。” 电影制作绘画系:美术基础会影响叙事能力 张贵淙指出,视觉叙述的核心在于扎实的美术基础,这对电影和游戏制作人建立世界观与说故事能力至关重要。分镜、布景与角色设定等环节的美感,会直接影响观众的观感和情绪。观众之所以能沉浸其中,正是因为画面与叙事的双重加持。 分镜设计是影视前期制作的重要环节,导演需要通过手绘快速描绘分镜脚本。这不仅要求良好的叙事能力,也需掌握透视与比例知识,帮助团队更清晰、有逻辑地进行拍摄。 至于美术指导在统筹场景、服装与道具方面,需要拥有扎实的美术基础与美学素养,确保风格统一、画面具美感,让观众有身临其境的感觉。 原画设计则要求强大的造型捕捉力、色彩控制与世界观设定能力,也就是“用画面讲故事”的能力。角色建模则需掌握各角度绘制,通过人物素描与动态训练,确保角色“活”起来。同时,光线与色彩的掌握也不可或缺,因此课程中设有持续性的色彩课程,以增强学生视觉语言的表现能力。 动画系:拥有观察力才能让作品有生命力 动画系联合主任许毓心则表示,虽然3D动画最终呈现为数码作品,但其人物设计、动作节奏、造型比例与色彩搭配都建立在传统的美术原理之上,缺乏手绘基础往往使作品失去生命力。 “动画系是最早进入数码时代的科系之一,我们要尽早让学生适应用电脑学习制作动画,同时我们也注重培养观察力,当他们进入数码世界时,我们会学习去观察好的作品是什么样子,才可以把它应用在我们数码的作品上。” 她说,无论是3D建模、材质研究,还是动作设计,观察力都是基础。学生必须学会判断设计是否合理,理解不同人物因性格而产生的动作差异,唯有细致观察,才能提升数码作品的表现力。因此,观察力是动画系第一年基础课程中最核心的训练重点。 数码互动媒体设计系:视觉美感助设计师设计作品 数码互动媒体设计主任郑连耀提到,用户界面与用户体验(UI/UX)都需要良好的构图能力和视觉美感,美术基础帮助设计师创造既美观又实用的互动作品。 广告与平面设计系:创意解决方案需具备洞察能力 除了基本的美术基础,广告与平面设计系副主任陈子慧认为,洞察能力对该系也很重要。以平面设计为例,学生必须具备市场导向思维,了解当下流行趋势、掌握不同平台的特性,并能针对品牌找出问题、触达目标受众,以提出有创意的解决方案。如今的平面设计不再局限于印刷或包装等传统媒介,而是延伸至社交媒体和不同的平台,学生应结合科技与创意,灵活应对市场变化和需求。 与企业合作确保学生与市场接轨 商业美术课程常与企业合作实战项目,让学生的作品有机会呈现给企业或被其采用。 陈子慧表示,学院非常重视与业界的合作,多年来已与多家知名企业如亚航基金会、PUMA、Gigi Coffee 等展开中小企业实战项目,让学生从第一学期开始就接触真实客户,了解完整的创作流程,即从说明、设计、准备策划书到最终提案。例如,与Gigi Coffee合作的第五周年纪念杯设计,与Watsons及本地网络广告公司进行品牌项目模拟等,过程中有业界专业人士提供意见,并安排学生前往公司实地参与提案会议。除此之外,学生还有机会接受来自全球创意总监的线上指导,协助学生在创作上达到国际水准。 陈源隆则强调,教学方向以“实操为本”,确保学生所学的专业技能与市场接轨,毕业后不会面对脱节或文化冲击的问题。广告与平面设计课程特别邀请亚洲顶尖的创意总监Thomas Kim亲自指导学生,以提升学生作品的专业水平与含金量。许多毕业生进入职场后,也难有机会获得如此高水平的指导,而学院正是通过这些资源和课程安排,让学生接触国际视野并提升自身的创意水平。 即使在业界深耕多年的导师也仍持续学习、汲取文化与艺术养分,因为美术是一个没有终点的旅程,唯有持续探索,才能体现真正的艺术家精神。 AI创作的问与答 AI驾到,坊间最常听说的就是用AI生产设计作品。美术课程及美术界如何看待及应对这趋势? 问:AI为创作带来哪些挑战与机遇? 答: 陈源隆:AI是一个时代革命性的进步,它有效地提升资料的搜集和整理,但并不能取代创作者的思考能力与情感表达。真正有价值的作品,仍源于创意、概念、故事与文化内涵。 AI应作为辅助工具,而非取代手段,因此学院不会在课程的第一年就引入AI教学,反而会重视培养学生的绘画基础和美感。 虽然具备创作力并善于运用AI的学生在未来更具竞争力,但前提是应着重培养学生的批判性思维与解决问题的能力,这便是AI无法取代的核心价值。机会是给有创作力又懂得使用AI的人。 张贵淙:AI在美术领域扮演3种角色,即工具、媒介与伙伴。它不仅能协助构图、配色,从大数据中提炼风格、重组语言,激发创作者从大数据中获得新的灵感,跳出固有的创作思维。他举例,有导师尝试将自己的创作元素与AI结合,以快速生成并从中学习。这种共生关系,促使艺术家与AI互动交流,而非被AI“牵着鼻子走”。 艺术家与AI的关系,取决于我们如何使用它、思考它、与它对话。在未来,懂得使用AI的艺术家将拥有更大的自由和更广阔的表达空间。 陈子慧:无可否认,AI是强大的辅助工具,尤其在缺乏资源时提供解决方案。过去有学生曾使用AI生成角色与音乐,以完成关于唐氏综合症性教育的设计项目,但最终打动人心的,仍是故事背后的理念与叙事表达。 AI无法取代人与人之间的情感交流,因此在电影或游戏的叙事中,创作者必须承担作品的构思和表达故事的任务,因为AI只是提升表达方式的辅助工具。比起操作,关键还是在于创作背后的创意与想法。 许毓心:在动画界,已有多位美国行业先驱指出,AI的出现带来的冲击不亚于当年3D动画的面世,但2D动画至今仍有其受众市场,AI也不应被视为威胁,而是艺术发展的自然演化过程,关键在于导师如何正确引导学生使用AI,将其作为创作的辅助工具。 导师平时除了教学,也持续参与项目和创作,通过不断进修自己,以便能更好地与学生接轨。我们不认为AI会取代创作者,它只是其中一个技术演化的过程。 问:时代下学生如何找到自己的创作风格? 答: 陈源隆:在资讯与影像充斥的时代,唯有拥有独特表达方式的创作者才能脱颖而出。我们会鼓励学生从生活、文化与个人经历中汲取灵感,以培养3项重要的技能:批判思维、策略规划与问题解决。 同时,他们可以尝试不同媒介与风格进行创作,创作是一个长期累积与探索的过程,AI虽是有力的工具,但原创性的核心依然来自人对这个世界的独特感知与表达。 资料库是一个很宝贵的资源,学生应多看、多记、多分析,比如像就读平面设计和广告学的学生,可以参考广告设计类书籍,像是D&AD(设计与艺术指导)的得奖作品集,并从中撰写想法、整理灵感。接着再思考如何将这些想法转化并应用在自己的作品中。看的参考越多、越广,也越容易获得更多反馈和启发。 陈子慧:创作并非凭空想像,而是源自生活周遭的观察与体验。设计师的创作泉源来自于生活周遭的事物和对社会的敏锐度,因此学生须主动接触外界、丰富见闻,从中受到启发。 许毓心:疫情对学生的影响很大,学生长时间待在家,无法接触到外界,他们的创作内容就会显得匮乏、对文化理解浅薄,大多时候他们只能靠谷歌搜集资料,缺乏实地观察的经历。我跟学生说“要把你们推出去”,让他们去逛逛街区、寺庙、茨厂街等,唯有与社区建立连接,才能培养空间意识,这种人与环境的连接是AI无法替代的。 张贵淙:首先,创作要回到“你想说什么”的本质,从自身经历、兴趣、文化背景和身分认知中取材。其次,要长期坚持累积素材与观察周遭,建立属于自己的视觉词汇表。第三,使用AI应以“为我所用”的角度出发,而非让其代替你思考。 我会鼓励学生建立个人的长期主题或世界观,就像著名插画师莫比斯、动画师新海诚和宫崎骏,他们的作品都带有一致的叙事风格和世界观。原创风格是日积月累形成的,并不是一时的灵感迸发。 十大杰出美术青少年大赛活动资讯: 2025年马来西亚十大杰出美术青少年大赛(Top 10 Outstanding Young Artists Awards 2025, MT10)比赛于5月启动,开放予14至18岁中学生参加,并在全国8州13个地点巡回举行。最后一站和颁奖典礼将于7月26日在八打灵再也双威镇The One Academy主校区举行。 今年MT10继续与迪士尼·皮克斯动画工作室合作,以动画电影《Elio》为参赛主题。比赛绘画题目为:“你好,我是地球特派员!”鼓励参赛者发挥想像力——当你被外星人误认为是地球领袖,你会如何向他们介绍地球的独特魅力? 有兴趣参加的学生需在各场次截止日期前完成报名,欲了解更多参赛详情,请浏览官网,或通过WhatsApp联系+6012-551 0368/+6012-551 3831。 更多【新教育】: 马华作家 x 翻译工作者合作,让更多人走进马华文学世界 思考是问题的解方,哲学教育推广者萧婉思:说出想法很重要 物理系教授 Raymond Ooi/将量子技术带回国发展 开拓量子光学领域
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