马来西亚当代艺术新闻资料

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【艺术展】钟沅萍《柴米油盐酱醋茶》：日常与自然的当代对话

Wei-Ling画廊将于10月9日起呈献马来西亚艺术家钟沅萍的第四次个展《柴米油盐酱醋茶》。盐是“柴米油盐酱醋茶”七件日常必需品之一，象征着谦卑与基本需求的满足。此次展览持续开拓了钟沅萍早期的系列作品《节俭生活——桑椹季》（Frugal Living – it’s Mulberry Season, 2022）的概念。那一系列聚焦于日常仪式、女儿的绘画、手工刺绣及她家中栽种的桑树；而在《柴米油盐酱醋茶》中，她将目光投向门外的世界，探索塑造外部世界的自然力量与脆弱的生态系统。延续意味着更新在这个系列中，盐是一种微妙的符号。钟沅萍与四大基本元素：水、火、土、气对话，创作的每一环节都体现了她专注而细致的态度，呼应她与材料之间持续不断的关系。水化为纸浆，用于手工造纸；火与艾草灰净化并稳定材料；土与植物纤维混合，被塑造成砖；空气帮助纸张晾干，亦让羽毛轻扬。这些作品诞生于雪兰莪的峇都亚兰（Batu Arang），一个曾因采矿而兴盛，如今依然留有工业遗迹，同时面临土地征收的城镇。面对这样的环境，她在自家庭院中培育所需材料，将“养护”的行动自然融入创作实践。通过从周边环境中取材，钟沅萍不仅凸显了传统工艺，也将之置入当代语境中。对她而言，“延续”意味着“更新”，是过去与未来之间的一条鲜活纽带。钟沅萍1982年生于槟城，她的作品着重探讨如何在冲突的现实中寻求和解、如何面对失去与未知，同时坚持自我信念。在人生充满不确定性的情况下，她依然坚定于真实与原则。她曾在2014年因入围国家美术馆“青年才俊”（Bakat Muda）比赛的作品《ABU》遭审查，而引起关注。此事件凸显了她的大胆与不妥协的艺术态度。【活动资讯】钟沅萍《柴米油盐酱醋茶》日期：2025年10月9日至11月8日地点：Wei-Ling 当代艺术空间时间：10am至6pm（周二至周五），10am至5pm（周六）周日、周一和公共假日闭馆官网：www.weiling-gallery.com *免费入场

2月前

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【艺术展】Iwadh Mahadi《三部曲：寻光者》——朝圣之旅化为艺术

Wei-Ling 画廊的青年艺术家陪跑计划于2020年启动，旨在为不同创作阶段的马来西亚艺术家展示当代艺术。获选的艺术家Iwadh Mahadi将与当代艺术家蔡振威（Choy Chun Wei）展开为期7个月的导师计划。他会在导师与团队支持下创作，并在画廊展示最终成果。 Iwadh Mahadi的作品为《三部曲：寻光者》。作品追溯了一段穿越信仰、记忆与重生的朝圣之旅，映照人类在追寻光明时对信仰的挣扎与坚持。三部曲中的每一章彼此呼应：第一章回望伤口与叩拜——身体在祷告中弯曲，承受着不完美的重量；第二章汇聚集体记忆，以祈祷毯（sejadah）与旗帜呼应礼拜的仪式，同时传递对指引与归属的需求；第三章则迈向重生——图案与祈祷的碎片交织，形成肯定性的节奏，开放而未曾终结。竹子是实践创作的核心 1999年生的Iwadh Mahadi是沙巴人，其跨领域的创作著重探讨人类与自然的关系，以及混乱与秩序之间脆弱的平衡。他在沙巴乡村长大，周围环绕着竹林与文化传统，这些背景成为他对遗产、身分与归属感探索的根基。竹子始终是他实践的核心，象征着韧性、适应力，以及在家庭、社会与生态系统中的关系。他以竹马赛克、拓印、版画结合纹理的实验进行创作。用拼贴画邀请观众对话 1973年生于吉隆坡的蔡振威，以融合美术与平面设计闻名，其设计有独特的概念视角与语境想像。作为马来西亚艺术界的重要人物，他的多层次拼贴常被误认为抽象画，实则不断邀请观者参与细密的图像对话。城乡迁移的经历改变了他对空间与材料的感知，使其创作更关注物质文化与“观看”行为。蔡振威强调，对现实的精准解读与探讨同样重要，以凸显人类不仅是冷漠机器中的齿轮，而是具备思想与感知的个体。【活动资讯】Iwadh Mahadi《三部曲：寻光者》日期：2025年10月7日至11月1日地点：Wei-Ling 当代艺术空间时间：10am至6pm（周二至周五），10am至5pm（周六）周日、周一和公共假日闭馆官网：www.weiling-gallery.com *免费入场

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