黑胶情怀新闻资料

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玩黑胶——一场音乐美学的解谜旅程

星洲副刊【迷你相馆】专栏作者Frank Wong形容，听黑胶音乐像一座大山。“买唱片是一回事，买多少唱片是一回事，开始注意录音师、混音师是谁又是另一个层次，这样一层一层往上……” 一如品酒、品茗，并非液体流过舌头滑进食道的吞咽过程，而是流经齿颊，停留在舌尖、舌根、喉咙等细微感受，是深入的品味。Frank Wong听黑胶，不为情怀，而是享受比较不同载体的音质、补缺数位音乐的不足、欣赏封面设计美学，还有发现曾被忽略的好音乐。玩黑胶音乐还有一个迷思：音响唱盘唱片加起来，这笔投资不小吧？在Frank Wong眼里，这要看怎么玩、怎么想…… 报道：白慧琪图：受访者提供玩黑胶的心态百百种，有人收了一整屋的黑胶唱片从来只听那几片，一张张专辑当海报收藏；有人视之为父辈留下来的宝藏，不丢弃也不玩赏，真的就摆着；有人被黑胶“玩”，迷信标价最高的那张，用最贵的唱针播放，而非音乐流经耳朵、心里的真正感受。音乐载体从黑胶跨越到现在数位串流，黑胶占据了1950到1980年代，让它天生散发浓浓的复古情怀。可是对70年代出生的Frank Wong而言，黑胶是新事物。父母没听黑胶，等他长大有消费能力时，已是卡带的时代。他在第一次全国行动管制时才开始入手唱盘听黑胶音乐，但又不算新手。 [vip_content_start] 20多年前，他在商场阴差阳错踏进音响专卖店，听了半首歌就着了迷，从此踏进音响世界。这么多年来接触音响系统的资讯或短片，一定会提到黑胶唱片和唱盘。又，他喜欢古典乐和爵士乐，一直以来都收藏CD，“听爵士乐到一个地步，闪不开黑胶这条路，而我闪了很多年。” 有时在网络上寻到由黑胶翻录而来的曲子，觉得音场很大，他心里有数CD做不到。一回和朋友讨论Nina Simone（1933-2003）的〈Nobody Knows You When You’re Down and Out〉，都觉得是属于黑胶的声音。又好比John Coltrane（1926-1967）的〈The Drum Thing〉，CD版他听到好似鼓的响弦被共鸣震动出小小回音。这是CD灌录时的瑕疵吗？黑胶版本会不会没有？他去买来一张AAA（全程Analog类比复刻）的黑胶唱片比对一番，竟也听到，想来是母带就有了。他很享受“解谜”的乐趣，好似当侦探，地毯式比较细微的音质不同，有时是一开始录音不好，有时与不同师傅复刻（Remaster）的手法关系。 Frank Wong自知是一旦开始就会非常投入的人，行管令给了关在家里的正当理由，此时不开始玩黑胶，更待何时？黑胶世界里，体会”发现“的乐趣前面提到“音场”，是指乐队或乐团透过音响呈现出来的位置和效果。“黑胶的音场很宽，天空比较高，声音有种浮在空中的感觉。”Frank Wong补充，当然也要看黑胶的品质而定。好的黑胶配上不错的音响系统，可以让人感受到不同乐器、人声的方向、位置，音乐立体有层次。闭上眼，就能感受到主唱就站在这儿，以及钢琴、小号、鼓各自的位置。MP3等压缩的数位音档，音质是扁平单薄的。听黑胶能补缺数位下载和串流音乐的不足。Frank Wong觉得黑胶临场感强，从母带印刻出来的尤其传真。CD也是数位音讯，但音质也不差，力度比较冲，他追求听的是细节和清晰度。有些人进入黑胶世界就把CD全都卖掉，他没那么极端，反而喜欢比较同一张专辑在黑胶和CD的音质表现。若起兴致，坐下来反复听CD和黑胶，一个晚上就这样过去了，非常“烧时间”。黑胶在音乐载体中面积最大，封面设计也比卡带、CD或者电脑界面来得震撼。打开封套、封底都是设计和资讯空间，可以边听音乐边细读曲目、乐手介绍。他读懂日文，日版爵士唱片会详写乐队各乐器的独奏段落、小节。“日本是爵士大国，欣赏爵士乐有一套方式，可以从中比较日本和西方解读音乐的不同。” 玩黑胶还有一种“发现”的乐趣。二手市场里许多人追求“名盘”，Frank Wong偶有意外发现，有时是名气不大的乐手，有些因CD封面太小而没留意过，都也是很棒的音乐。听串流音乐受演算法影响，有时还真接触不到不常听的音乐。玩黑胶烧时间，耗精神，他常常劝退那些仅止于喜欢音乐的人。有时一张唱片不好听，换了唱盘，甚至一枚小小的唱针，效果就不同了。“这样就很忙了，当你更新器材，会不会好奇之前难听的唱片比较好听，然后一盘一盘试？”照这种玩法，要真的投入才玩得下去，而很多人很快就放弃了。小心呵护，黑胶可耐久所以，听黑胶音乐，Frank Wong认为入门条件首先是时间、精力，最后才是金钱。他有个朋友喜欢音乐，每年花很多钱买CD、下载数位音乐，也看很多相关书籍，就是没有一套立体环绕的音响系统。 “音响不是要二万多块才可以玩的吗？”和很多人一样，这位朋友以为音响门槛很高。Frank Wong告诉他，其实5000令吉左右就够了，和他手上的苹果手机差不多。朋友后来下定决心添购一套音响系统，收获迟来的悸动，听了从未听过的好效果。黑胶年纪大，常被当作古董，让人觉得它得小心呵护，碰撞不得。Frank Wong觉得不必将之神圣化，黑胶说白了是一块可清洗的塑料，只要小心别刮损，以免破坏音轨。他年仅5岁的小孩跟着听，有时还会自己放碟，“他都可以做，大人在担心什么呢？” Frank Wong认为，听音乐玩音响，便宜有便宜的玩法。他把时间花在钻研黑胶的品质，在日本找到好的二手黑胶，一张20至40令吉不等，也买过1美元的。例如他找到中岛美雪1976年的唱片，二十多令吉，再加上邮费也比CD便宜。 20令吉，你会拿来做什么？享受一份咖啡馆早午餐？那就是个人价值观、需求与满足的问题了。听古典乐要听CD 不过，Frank Wong并非黑胶至上主义者。他不认为每片黑胶一定都好听，有时还真的遇到不怎么样的。那和压制、复刻过程有关，甚至是母带的先天问题。他不否定其他音乐载体，认为各有长短和用途。他听串流，用来广泛搜寻各种类型的音乐；至今他仍买CD，尤其是古典乐。古典乐曲目长，乐章多，若是马勒的交响曲这类庞大作品，一面黑胶播到一半就被打断了。黑胶难以避免有炒豆声，古典乐又有很多安静的时刻，总是被劈里啪啦打扰。他觉得交响乐团庞大，有些高潮的细节唱针处理不来，需要CD这类解析度高的载体，整体音乐表现较好。若是四重奏、五重奏或室内乐，乐队人数和爵士乐差不多，听黑胶倒无妨。每个人经济能力不同，每双耳朵更是独特的。若听不出黑胶和串流音乐的分别，那玩黑胶有什么意义？还有那不受控制的手指，不管在听CD或串流，都会忍不住按下快转或跳播，黑胶就要人安分些，乖乖听完。黑胶与CD最大之别在于前者是类比音讯，后者是数位音讯。Frank Wong觉得两者各有千秋，不是投资在哪种载体上越多，就非得维护它的好。理想中的声音是一回事，追求又是一回事，就都试试看呗。

4年前

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听黑胶玩唱机怎样入手一台唱机才不后悔？

黑胶唱片是实体音乐载体，一定要有一台唱机才能播放。操作原理也不复杂，透过唱盘平稳均速旋转，唱针游走在音轨时震动，与唱头作用产生电子讯号，传送到扩大机和音响系统播放出来。一台唱盘，从整千令吉，到整万、几十万令吉都有。音响公司销售经理陈颖雄说，要看心态，有人只为听歌，不怎么在乎音响效果；有人是玩机多过听音乐…… 报道：白慧琪摄影：何正圣陈列柜上几台摆放唱机，陈颖雄说是入门款，Plug and Play随插即播，可以调整的细节不多。不像他摆在试听间的那一台，单是唱头就2000令吉，得用镊子把电线一一接驳；连杆末端那一丁点小的唱针更是钻石制的。“一个唱头从几百块到十万八万都有，就看玩家的发烧程度。” 听黑胶、玩唱机看的是个人需求。每每顾客上门，陈颖雄先向他们了解听音乐的习惯、音乐类型，还有预算。遇上刚入门的新手，就让他们听听各种价位机型的效果，如果听不出分别，还是从最便宜的入手吧。 [vip_content_start] “很多刚开始买机的，后面都跟着一个‘师父’，什么都问后面那个前辈，听他的意见。”陈颖雄说，不出半年，他们又会回头换回自己最初心仪的唱机。这是因为，新手对自己的鉴赏能力没信心，总是遵循网上论坛或“师父”的看法。“我们提倡的是找到自己喜欢、想要的声音。” 音乐类型多样，好的唱机能够应付流行、古典、爵士等各种音乐类型的需求和效果。许多音乐发烧友玩的是“人声”，例如电影《无间道》中蔡琴那一句“是谁……在敲打我窗……”陈颖雄招呼这类发烧友多了，听太多次了，他喜欢听流行乐多些。【解构唱机】摆放唱机得注意水平，唱针游走时才不会过度刻凿音轨一边。唱臂的重量需依照唱头厂商规定的重量，过轻唱针无法准确读取音轨资料，太重又会刻伤音轨，也会耗损唱针。唱臂另有抗滑（antiskating）机制，让唱针稳定游走。 1. 马达与皮带：让唱盘均速旋转。皮带用久疲乏后可更换。 2. 唱臂：就像一支杠杆，一头是唱头，另一端是针压尾陀（Counterweight），两端需平衡。 3. 唱臂末端的尾陀平衡唱头针压；砝码用来调整抗滑力，也有机型用旋钮式调整。 4. 唱头与唱针：音轨是模仿音乐声波刻凿的密纹，唱针沿着音轨震动，与唱头两边的磁铁和线圈作用产生电子讯号，经由接线传递音乐。 5. 唱针针压器：需依照厂商规定重量调节。、

4年前

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黑胶不老品味立体真音的绕梁

1948年密纹黑胶唱片Long Play（LP）问世。名为Long，因为比前身Standard Play（SP），每分钟78转的虫胶唱片播放更长久。一张黑胶唱片每分钟33转，每面可播放约30分钟，一面播完，反面再播。在现今科技产品迅速汰换的年代，黑胶、卡带、CD等上个世纪的音乐载体早被视为“古董”。许多人一听到“黑胶”，就认定是祖辈、父辈的爱好与收藏，连播出来的音乐都是“老”音乐。才不，黑胶不老，到现在都有歌手持续发行黑胶唱片。塑料制成的黑胶经得起岁月洗礼，若保存得宜，音质如新。类比（Analog）音讯带来的拟真与立体感，还有不能快转跳播的种种不便与限制，更能让乐迷沉醉在音乐中，细细品味。报道：白慧琪摄影：林明辉对陈颖熙而言，听黑胶音乐像是一种仪式。视心情从柜子里选出合适的专辑，把手伸进薄薄的封套，拇指靠着边缘，中指顶着唱片中心托出来。放下套子腾出手，双手指尖才能轻捧唱片边缘，放在唱盘上。唱盘徐徐旋转，唱头缓缓落下。唱针游走在细密，模仿音波形状的音轨上，化成音讯进入扩大机，传到喇叭播放出来。他转身坐在沙发上，手捧封套仔细端详封面的设计和封底的音乐资讯。哦，这是某某歌手或音乐家于哪一年在哪里录制的唱片，是哪家录音室，哪里压制的唱片……称之为“仪式”，因为每一个动作都在叫你放下一切无关事物，集中思绪，认认真真欣赏音乐。 [vip_content_start] 陈颖熙在吉隆坡经营唱片行“Caruso VINYL 黑胶卡鲁索”。店里除了两柜CD，其余都是黑胶唱片，有二手、新碟、复刻；音乐类型跨越日本、港台、欧美、马来流行音乐，电影音乐等，主打古典乐和爵士乐。音质浑厚自然，仿如现场聆听同一套音响系统，同一首迈克·杰逊的〈Billie Jean〉，陈颖熙先播CD，再播黑胶唱片。音响系统缔造出的层次感绝对比电脑、手机喇叭或一般耳机来得出色。只是这么一比，CD的音质显得扁平，黑胶唱片传出的人声乐声更浑厚自然，也更立体。 “再听这张！”他又拿出每分钟45转的“细碟”（Extended Play，EP，单曲唱片），播同一首〈Billie Jean〉，音质又比33转的全辑更上一层。他露出一副“看吧，我没介绍错吧”的样子，一边解释，细碟多只收录主打歌，曲目少，音轨记录的细节更多，效果更精细。陈颖熙经营黑胶唱片行，自然是死忠爱好者。店里的唱片都是他自己操办订货，二手的也是亲自挑选，确保版本、品质优良。他拿出一张70年代日本印制的韦瓦第《四季》，唱片用料是日本专利的“处女胶”，比起欧美以回收塑料印制的，声音更纯净。这张50多岁的唱片，不仅封套保养得好，不怎么泛黄，唱片也没磨损，音质效果极佳。 “你再听这个，那个小提琴会‘割耳朵’的！”这回播放Erick Friedman与伦敦交响乐团合作，于1964年发行的专辑。《流浪者之歌》不只琴声厚实，炫技演奏中交错的泛音、拨弦都在空气中回荡。心中默默赞叹，还真有在音乐厅现场聆听之感，一颗颗音符凝结在空气中慢慢散去。音乐载体从黑胶、卡带、CD等实体，走到虚拟的数位音乐下载和串流的时代，不到百年。倒是眼前一张张“年过半百”的唱片，带来更加清澈、立体、醇厚的音乐享受。黑胶唱片经得起时间考验 “我这里起码有上万张吧。”薄薄的黑胶唱片收纳在封套里，不到0.5公分厚，一张张挨在一起，摆满几面墙。这还不包括陈颖熙私藏的非卖品，家里和店里另个角落的唱片加起来，保守估计也有四五千张。请他从万千佳丽中选出压箱宝，有张国荣、邓丽君、Pink Floyd、David Oistrakh，涵盖流行乐、摇滚、古典。已故国宝级艺术家P.Ramlee和Saloma夫妇的专辑《Malaya》也是大有来头。一张是1960年Capitol公司发行的《Malaya》，现已难寻，网络上一度叫价1000美元。陈颖熙和槟城同业WildFlower Records合作，找到英国唱片公司Sepia重新发行，封面也保留原样。他还保有“白版”唱片，从母盘压制的试听版，仅此一张，更为珍贵。另一张宝贝是邓丽君于1986年发行的《時の流れに身をまかせ》（日版的《我只在乎你》），在香港压制的头版唱片。所谓“头版”，是从母盘印制的第一批唱片，数量有限。唱片压制越多，刻纹越模糊，因此头版唱片较接近母盘原音。 1982年，瑞典团体ABBA发行全球首张CD专辑《The Visitors》，宣告CD时代降临。受到新型音乐载体冲击，80年代中后期的黑胶唱片都不敢过量压制，因此那张邓丽君才多么稀有珍贵。好歌好曲，留声黑胶 CD风潮一步步扩张，90年代也开始在马来西亚盛行起来。“那时候很多人把唱片扔掉，觉得CD可以取代。”细数黑胶的缺点，每张那么大一片，“阻埞”难收藏。相较之下，CD储藏空间小；论便利，后来的数位下载、串流音乐更是随时随地能够收听。现在，他们当然后悔了。 “如果CD没有保存好，氧化、脱银或者发霉，那就没得救了。”陈颖熙爱黑胶，当然拥护黑胶，说是塑料制成还能清洗，最重要是不要刮花刻纹罢了。（黑胶唱片由聚氯乙烯PVC，Polyvinyl Chloride制成，故也被称为“Vinyl”。）黑胶唱片看似没落，但当人们想听回60、70年代或更早之前的音乐，只能找回黑胶。听久了数位音讯，又发觉黑胶的拟真效果较好。再加上，新一代玩家把黑胶当作潮流。试想，比起CD，黑胶唱片封套设计大器，捧着走在街上尽显“文青风”，更适合拍张照上传社交媒体。CD播放出音乐，过程就在机器里进行着，倒是黑胶唱片，还能看着它慢慢转动，录制Instagram即时动态。从卡带开始，音乐载体可以快播，CD、数位下载和串流音乐还能跳播、随机播、倍速播。黑胶无法，“它让你必须从头到尾听完！”陈颖熙视之为黑胶最大的优势。他爱黑胶，从托出唱片、摆放唱针、不间断播放、换面，到清洗，他都乐在其中。【什么是黑胶唱片？】黑胶唱片使用“类比音讯”传递声音。唱片上面密密麻麻的刻纹，实为模仿声波形状的音轨。唱针经过随波纹震动，带动唱头产生电子感应化成电子讯号，再由扩音机放大，从喇叭播出。类比音讯贴近自然，听来如临现场。 19世纪末，Emile Berliner 发明了留声机唱片（Gramophone Record），是黑胶唱片的雏形。后来改良制成虫胶唱片，每分钟78转，只可以录制1首歌，约5分钟的声音。1948年黑胶唱片问世后，取而代之。 CD则属于“数位音讯”（Digital），声音变成一连串0101的符号。科技发达，现有DAC（Digital to Analog Converter），即数位类比转换器，把数位音讯转化成类比音讯，以求拟真效果。 “以前人做唱片行是为了赚钱，现在做是为了兴趣。”陈颖熙这句话乍听之下有点感慨，“不是吗？你看在这里，如果一整天没人上门要干嘛？”可他爱音乐，爱黑胶，顾店时尽情听歌、保养唱片，时不时与上门的行家交流，足矣。他出生70年代，父亲爱听音乐，收藏很多黑胶唱片，小时候就跟着听ABBA、The Beatles。十七八岁，他就到唱片行打工，做了两三年销售。年少心不定，他又去其他行业转一转。最后还是回到最爱的音乐，在唱片行做销售10年，跟批发商打工10年。在家人支持下，自己做起唱片批发，又一个10年。直到两三年前，许多唱片行倒闭，陈颖熙才停止批发，转做门市，经营这个交流音乐的角落。 “我可以听那张安全地带的吗？”专访到一半，摄影记者林明辉像讨冰淇淋的小孩露出央求的眼神，指着墙上日本摇滚天团安全地带的专辑。他想听的是歌神张学友〈月半弯〉的原曲〈梦のつづき〉（梦的延续）。陈颖熙循着他的线索，翻出安全地带的唱片，又猜测到他爱好80年代香港流行音乐。“那时有很多广东歌都是翻唱日本歌的。”说着，又取出一张Chage and Aska播给他听，“你一定知道这首！” “对对对，我知道！那个那个……”歌名在林明辉的脑海里拼拼凑凑就是吐不出来，等心中唱到副歌最后几个字才想起，“啊，〈原来的我〉！”陈颖熙已经准备好揭晓答案，拿起齐秦的《狼的专辑》。〈原来的我〉原曲正是Chage and Aska的〈この恋おいらのからまわり〉（这场恋情我扑了个空）。 “那种兴奋啊——就好像发现新大陆那样。”陈颖熙一脸欣慰又自豪地说。在他看来，音乐有时是时光机，把人带回过去。一首曲子也许是某人在某个重要时刻的主题曲，他正在经历什么，跟谁在一起。“这很重要哦，有很多回忆在里面！” 说他自豪，因为几十年来他都在揣摩顾客的心，如果成功捉住对方心中的那首歌，就像打了一场胜仗。很多时候顾客进来，在万千唱片中不知从何下手。“我想找……”几个关键字下来，他就知道对方听哪一类音乐，从而开始介绍。被猜中心思的乐迷也像遇到知音，一同分享。好东西需要有人介绍。陈颖熙乐当中间人，撮合唱片与听众，不让上门淘宝的乐迷空手而归。【黑胶唱片保养】黑胶唱片原料是PVC（聚氯乙烯），就算发霉，也可以用清洁剂清洗还原。平时拿取唱片，尽量倚靠唱片边缘，只要不刮花音轨，就不会影响唱针读取刻纹。平时播放唱片，摆放唱针前先启动唱盘旋转，用软毛的长刷扫除唱片上的灰尘即可。一般清洁： 1. 黑胶清洁剂掺入少许酒精，喷在祝君早安毛巾（棉布即可）。 2. 用身体和手托住黑胶唱片边缘，轻轻擦拭。深层清洁：用黑胶唱片超声波清洁机，只需加入清水，超声波震动将细密刻纹中的灰尘震出来。

4年前

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