聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会

生死中汲取创作灵感

古典音乐除了声音、节奏，它还蕴藏文化与思想，因此翻阅音乐史其实并不如想像中沉闷，看的就像一部庞大的人类文明发展进程。访问前大半部分像穿梭在巴洛克时期的教堂宫廷，获德国莱比锡巴赫档案馆颁发资深院士荣誉的陈子虔，说起巴赫传记时眉飞色舞，从巴赫于每座城市的高潮低谷到两段婚姻，谈到作品《BWV 202 悲伤之影远离我》所隐藏的线索——

在柯滕（Cöthen）担任宫廷乐长的那段日子，巴赫随喜爱的王子李奥波德出征，回家后发现爱妻玛利亚·芭芭拉竟早已过世并埋葬两周了。他处于一段沉痛的哀伤之中，随即奏响了17分钟的小提琴，也就是后来闻名于世的〈恰空舞曲〉。相隔一年，李奥波德王子请了另一位宫廷女高音安娜·玛格德莱娜，两人似乎一见钟情并在同年结为夫妻，清唱剧202部相信便是巴赫为婚礼所写。

“音乐剧一开始，乐团拉奏的音乐带一点悲惨、凄凉的感觉，音阶缓慢往上升，好像一阵冬天的寒风在吹；第二段突然以两倍的速度演奏，叙述的是一场春天降临。巴赫用这部清唱剧来描写他自己的人生，经历了严冬般的丧妻之痛，但随即而来的又是一段春天般的恋情。”这难道不像从疫情走出来的我们？

“巴赫写的这些音乐，讲的都是生生死死。人生遇到绝望时，你的希望在哪里？”

人声是天然的乐器

这次的演奏会不使用麦克风与扩音器，是一种趋近于自然的演绎。早期巴洛克音乐使用的古乐器，音量不大，因此声乐不需与乐器的音量抗衡。然而，后期管弦乐的编制越来越庞大，以至于声乐需要更有张力的技巧与广阔的音域来与之抗衡。从这里我们能看到一个时代的演变──与巴洛克衔接的是洛可可（Rococo），在那样的建筑样式里无法接受一面平整干净的墙，而需大量雕花绚丽的装饰。

访问在面向马路的威士忌酒吧进行，不时传来吵杂的城市喧嚣，头顶上的扩音器也循环播着节奏性强的流行电音曲。这些音乐就在日常中，有意无意都能听见，但古典乐呢？对他们而言，是需要去找来听的。

关键在于“装饰”。时至今日的音乐，也需更多装饰来吸引听众，“我们的感官被刺激得不敏锐，需要有张力的声音或视觉效果才能感到震撼。”但音乐最根本其实是人的声音，乐器的制造亦多是仿造人声，因此人是最天然的乐器。巴赫十几岁的时候便徒步300公里去听一场音乐会，但现代人想的或许是，古典乐听了好像没听懂，为什么有听的必要？

黄仲林笑说，自己做了那么多年音乐，妈妈已82岁，还是不懂自己的儿子在干什么。但他让母亲去听了一场音乐会，他讶异，母亲虽然没有接触过音乐教育，但能听出某种悲哀的情绪。“很多时候我们去接受新的东西，自然会有一种抗拒，但只要打开心房去接受，总会有些意外的收获。”对他而言，音乐或许即是学习聆听的一种方式。

2023年3月24&25日@8PM

地点：UCSI University Recital Hall, Kuala Lumpur

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