创作人是歌曲流行的幕后功臣，也是协助歌手登上事业高峰的重要推手，但因鲜少在众人面前曝光，往往容易被遗忘，甚至忽略他们背后付出的努力。

单靠创作维持生活不是一件易事，在重视视觉的时代，创作人还要积极走出幕后，为的是争取更多展现才华的机会。

彭学斌对创作感兴趣要追溯到初中时候，那是激荡工作坊非常活跃的年代，加上他住在南马，当时新谣创作也很盛行，而且他父亲是音乐老师，本来就喜欢音乐，有学习钢琴，在环境的熏陶下，从中学起就开始学习创作歌曲。

后来到台湾升学，修读侨大先修班那一年，他参加了当地的全国大专创作歌谣比赛，生平第一次因创作得奖，尽管只是排名前二十，得了安慰奖，却从一千多首参赛作品中脱颖而出，让他感到开心，同时觉得自己可以在创作上继续做点什么。

就读政治大学新闻系一年级时，他参加金旋奖并获得冠军，促使他认真思考，日后也许可以往唱片或音乐领域发展。

“整个大学时期我不是很爱念书，都在比赛，平时打工也在唱片行，一直跟音乐有密切接触。直到大学最后一年，刚好在场的金旋奖评审李安修工作的唱片公司找制作助理，他就把我拉了进去。”

就这样毕业后，他马上有机会到唱片公司工作，达成梦想，进入了唱片业。约3年后，发生亚洲金融风暴，加上很多国际唱片公司进驻台湾，并购了不少当地公司，导致人事不稳定且复杂。

“我那时想即使留下来也极可能被裁掉，我向来有跟马来西亚分公司的同事联络，交流过程中有谈到本地的环境。而且我本来都是抱着游学心情到台湾，不管逗留多久，最终还是想回来马来西亚，毕竟家人都在这里，所以决定冒个险，回来试试看。”

他说，本地中文音乐圈一直以来都浮浮沉沉，没有很兴盛的年代，却也没到谷底，不过他回来的那段时间，刚好有段小高潮。

“那时阿牛的专辑听说卖了好几万张，大家都有持续地做，而且是因为有销量而做，并不是想办法要做一些事情出来，的确有收获成绩。”

尽管如此，他起步时还是打拼得很辛苦，因为他是自由业者，本地也没什么人认识他，当时他通过当制作公司的班底来慢慢累积经验和人脉。

回来的前两三年，他都处于吃不饱又饿不死的状态，直到2000年，他发行了一张创作专辑，同时也有写出好几首作品，像〈爱情不能做比较〉和〈不夜城〉，持续曝光才让更多人认识他，并得到工作机会。

一度曾想放弃，回归创作写出好歌

彭学斌认为，创作最难的关卡是要怎样推广第一首歌曲，“第一关是最难的，当别人还没有机会听见你作品时，第一首歌要怎样卖出去？”

另一道难题是没有写到红的歌曲，原因是若真要靠版权收入来生存，就必须写出主打歌，而且主打歌还不够，还要够红，这样赚取的收益才比较多。

他卖出第一首歌的时候，是在进入唱片业半年之后，但没有掀起热潮。大概3年后，他写了〈口香糖〉，由梁咏琪演唱，那首歌有在台湾红起来，在路上、店面或电台都有听到播放。后来他的创作状态漂浮，直至孙燕姿的〈我也很想他〉，让他感受到歌曲火红的感觉。

然而，在〈我也很想他〉发行期间，他碰到人生低潮，加上父亲身体不适，他回到新山帮忙爸爸打理传统书店，过着店员生活，有一整年等同于退出了唱片界。

“就是一个一直想要不要再往前的过程，被鼓励时就充满正能量，但当没有作品在市场上流传，又会陷入忧郁，思考该怎么办。我的过程和内心挣扎，其实跟所有在打拼的创作人没有什么两样。那时候还想，要是音乐这条路走不下去，可能也可以当书店少东过完一生。”

就在某一天，他在店里的电台听到〈我也很想他〉，顿时整个人开窍，“脑袋里的电灯泡亮了起来，其实我不是不能写，也不是江郎才尽，只是因为环境不好，也许是我还没有经历。我才30岁出头，不应该这么快放弃。”

他决定回来后，为了保持积极状态和散发潜能，每天不管有没有工作，早上10点到下午6点一定去上班，还会早起，醒来后就在键盘前写歌，至少一个小时，没有灵感的话，就当作练琴。

“可能我适合这样来操，就真的一直有作品出来，直到现在。而且从那时候起，十几年来，我没有一丝要离开这行业的念头。”

彭学斌创作量真正稳定和活跃是在入行10年之后，从2006年起，他创作了〈崇拜〉、〈原来爱情这么伤〉、〈那年夏天宁静的海〉、〈伯乐〉、〈天后〉等，连续几年都有主打，也因此吸引海外圈内人踊跃向他邀歌。

他认为，创作需要规律，就像做功课或工作一样，时刻处于创作状态才能够专注，“创作人最大的问题是懒散和情绪化，当然情绪化是创作的要件之一，但不能让情感奔放，只要情绪一来，就放掉手边的东西不做，让自己陷入伤感。”

靠版税生存，写超过300首歌才做得到

收入不稳定向来是创作人面对的挑战，彭学斌坦言，在本地要当全职音乐人是不太可能的任务，除非是任何跟音乐相关的东西都要做。

“即使我的口袋音乐现在也是这样，我们有做电视配乐、广告、音乐统筹、词曲版权、音乐制作等，甚至连音响也做，当然我们有本身的主要业务，但只要是合适的工作，我们并不会拒绝，也是因为这样而生存下来。”

他真正尝到版权的甜头是在5年前，“〈天后〉确实是我创作生涯中，版权收入最高的歌曲。2014年后，我的确可以靠销售版税和播放版税生存，也就是在我入行差不多第20年后，并累积超过300首作品才做得到。很难熬，对不对？真的要热爱，不然等不到。”

随着唱片市场低迷和网络崛起，他说，如果在90或00年代，实体专辑的版税收入会比较高，数位方面向来都很低。可是重点是现在实体销售下跌，数位销售虽然有成长，但并不明显，比较明显成长的只有中国。

“坦白说，新一代创作人真的要熬一熬，因为中国的版权制度其实有逐渐健全，以进步国家来说，这是必定要迈向的趋势，当人口这么夸张多的国家的智慧财产权机制慢慢健全后，智慧财产的收益一定跟着成长。”

他分享说，自己近5年可以开始靠写歌生存，也是因为中国版权制度慢慢健全，而且成长比例非常明显，“我对词曲创作的未来并没有抱着悲观心态，只是新一代创作人真的要再熬一下。”

另一方面，以往创作要给大家听见的管道少，唯一途径就是创作比赛，不过如今只要作品放到音乐类型相符的网络平台，机会的确比旧时来得多。

站在幕前，让自己被看见

“现在是地球村的概念，不管哪里的创作人，只要作品有潜力，都容易被大家听见。有潜力的创作人可能会先把作品放到网络上，作品不错的话，就能引起版权公司或音乐相关行业注意。所以我倒不觉得现在本地创作人的处境会更不好或更好，只要作品在网络上被听见，还是有机会。”

然而他认为，年轻创作人容易得到平台的同时，却也面临着伤害创作人的年代，也就是熟食时代，而且是光速，“大家的视觉胃口很大，喜新厌旧的速度也逐年增长，所以创作人像YouTuber得不停翻新作品，只要稍微不活跃，很容易被忘记。”

除此之外，以前实体专辑流行的时候，大家还会去看词曲作者是谁，但来到数位时代，其实会让幕后工作人员更难被看见。

“现在创作人更不能默默写歌，自己也要站出来，这就是为什么创作歌手同时也是创作人，常帮别人写歌。如果不具备歌艺的话，可能可以在网上分享如何编曲或创作，就是要让自己曝光或明星化。”

对于本地中文音乐圈，他认为，处境不会马上变好，但也不会消失，“只能说不管环境变好变坏，马来西亚跟台湾比起来，其实台湾掉得更快，几乎是在谷底。可是台湾音乐人还是很努力在做好音乐，这是我们要学习的精神。”

因此创作人要想办法写出真正好的作品，尝试跟这片土地，以及这片土地的人做结合，或者更贴近人文气息，尽管流行歌曲通俗，不过通俗之余，依然可以保持质感。

“就持续写好歌吧！专注在如何写好作品，不要轻易被网友左右，这是我担心的地方，创作人还是必须对自己的作品有种坚定。”

延伸阅读
【逆境出路：一】本地中文音乐圈，不死神话
【逆境出路：二】赖淞凤●网络平台分享故事，保温人气
【逆境出路：三】碰碰姐弟●网络唱响歌手梦想