吴伟才／赤裸鲜艳的糜烂─特异画家昂立戈

从众跟风的集体心理状态

昂立戈画作里揭露的，就像一种后现代都市人的集体心理症状：羊群般盲从。街上所有人都歪着颈项望住天空，但不让你知道他们究竟看望什么，群众情绪是以一种聚集式来等待观奇，而偏偏他们本身就是当下文明里的荒诞奇观。

进食，是昂立戈的重要主题。人在进食时的心态常在画中袒露无遗，险些分不出意大利面上究竟是番茄酱，还是内脏肠子溅满了鲜血？凌空往下看，人们食欲难制的吃相实在骇人。

他作品所选取的空间，多在室内，有一种“在封闭密室里上演着疯狂”的感觉。癫狂人世，狰狞各显，专注抢食的，心怀不轨的，绝望无知的，都挤在一张共同食欲的餐桌上。有一幅作品是公共巴士的上车梯级，挤满面如死灰色的人，所有人围住一个挡着出口的大肚婆；生命已经被挤得没剩下多少尊严，孕妇身边都是一脸厌恶和无动于衷的人。

极端愤世嫉俗的创作体现

他画里的家庭常变成苦闷的牢狱，餐桌上女儿披头散发昏厥在桌上，婴儿呼天抢地无人理会，婆婆收拾着倒翻的牛奶，母亲绝望地仰天长嚎，而晚餐的肉，就似一个胎儿放置在烤盘之内，生活就是混乱难挨的苦劳，但一切都得继续下去，父亲的脚步走到门口，最终都是要开饭的。

坐过山车的人们，就像是一窝从妖异天空里发射过来的山鬼，恐惧变得丑陋，轨道是罪恶的红色，惊恐的众生就像要脱轨飞走。

昂立戈并不像是个反社会的人，他只是极端地愤世嫉俗。又如某幅作品，在无人的地下道内，两位看似成功的权威人士，紧紧抓住一个小丑，似在狂吻，也像在噬咬，仿佛就要吸干小丑的血，要把小丑的精髓全部吸进自己体内去。

表现美与丑的前卫创作

昂立戈的作风带出了一个论点：表现美，表现丑，究竟会得到怎样不同的受众反应？

确实，在家里悬挂一幅意境美丽的画是更多人可以接受的。但不能就说，这样袒露及如此强烈夸张丑态的作品就无人问津。

1986年他第一次个展，就在自己老乡帕玛，虽然褒贬不一，但引来各方震动那是肯定的。当然，也有人觉得，假如把一幅视觉与意识都如此强烈的画作挂在家里，那么这举动本身也就是一种立场宣告，肯定有不少人也是如此愤世嫉俗，认为这绝对是精彩又前卫出格的创作。

1991年，昂立戈再次展出，特异画家的地位已被公认与肯定。目前，他反而转向为同道中人进行同样风格的肖像画，或许年纪也不小了，这股愤世嫉俗的气焰，也总算是收敛了不少。