笔谈时尚／CHRISTIAN LOUBOUTIN L’EXHIBITION[NISTE] 鞋履展览 – 巴黎现场直击（PART II）

继续前进，进入《IN THE WORKSHOP》展厅，此展区以轻快和幽默的视频去讲解一双梦寐以求鞋子的制作过程。时尚本是表达手工艺品专业的首选语境，一双漂亮的鞋子绝不只限于制成品的外观而已，它是用近百个步骤融合了古老的手工艺和创新的技术去完成的成果，务求做到美观、舒适和耐穿的意向。而一系列制作鞋子主要阶段的短片在此展区逐一讲解，每个阶段从设计、制作、缝制到包装都与精确的定义相对应。

在另一个充满视觉效果兼以典型朴素的英国奶奶客厅中，名为《SUGGESTIONS & PROJECTIONS》的展厅充满了小摆设，从典型英式墙纸，扶手椅和靠垫，到看似带有花卉，几何或抽象图案，洋溢着愉悦的宁静氛围。从近距离观看，现实却又完全是另外一回事，细看之下，每个装饰品都是由身体的各种组合组成，无限地纠结和重复。已故摄影师Pierre Molinier曾经将自己转变成性欲亢进的女人，通过向Molinier的工作致敬，这个大胆的“历代房厅”表明了我们对鞋履的想法多少是由投射反映和意念形成的，这些思维通常离现实很遥远，但有时亦会更显著。Christian Louboutin提醒我们鞋履通往任何衢道是如何存在的：作为设计师，他的建议是穿者如何将之突出和穿出更高的个人姿态为重点。鞋履本身就是不易阐释的悖论，它有着一种优越的权威和压制统领本能。虽然有些人认为他设计的锅钉鞋装饰具有与幻想相关的俏皮含义，但Christian Louboutin回应说：“它们是对中世纪时期铠甲附属和Cordoba皮革留下的遗产致敬，好让这些装饰艺术和独有的风格得以承传。”

Christian Louboutin年轻时热爱音乐和舞蹈，并且经常于著名的巴黎夜总会Le Palace溜达玩乐，剧院的舞台艺术对他来说就是不竭的创作灵感来源。变幻莫测的舞台穿插着不同类型的歌舞和戏剧表演、各类电影的播放、顶尖歌手的音乐演出、马戏团表演，甚至延伸到运动员的世界，集合了不同的领域顶尖人物的演出，在当今的世界，算是奇特。于是在《BHUTANESE THEATER》的展区就撮合了不丹艺术家为展览而创作，并以Thimphu皇宫为背景，使用的木雕元素是运用了该年代为寺庙和修道院雕刻和绘画的古老技术而完成的。Christian Louboutin与这个领域相关的大量作品在此展区展出，表现出超凡的工艺，可谓相得益彰。同场加映的有holograms映像投射，播放的不是什么抽象的题材，也不是虚构的人物，只是Christian Louboutin向两位他喜爱和敬佩的人致敬：脱衣舞艺术家Dita Von Teese以及自由式足球街头艺人Iya Traoré，鞋子在这两种运动之间展开：一种是舞蹈，另一种是体操，甚至是运动。通过鞋子的存在，他们俩都吸收了身体的重量和进入空间的敏捷性，展现出不同的体态美。（待续）