麦留芳/现代诗创作的回顾

你带走的仅是一片微云

你留下的却是一湖虹彩

怀着这湖永恒的虹彩

我将又飘洋过海

也许我们会再相见

最好不再

但我们不相期待

二、文青、知青年代

已开始阅世，虽不深，却也只在真正生病时才呻吟。到成家立室之年，个人幻想、幻像几已烟消云散，填入空格的是除了敬业乐业所带来之喜怒哀乐外，便是个人的社会认同的多度塑造。由于学院朋友及同好不断增加，学识与视野也随之扩大，乃开始感到人际关系与社会认同的压力。愤世嫉俗便接踵而来，即对许多的事物都会持有表内两种版本，一是鸟语，一是鸟话。

毕竟那还是处于一个敢怒不敢言的年代，还谈不上愤怒的一群。原则上，知青年代可涵盖学院求知及继后的授业和副业活动；文青的我，则时隐时显。这年代的诗作多属理性的忆旧一类，如对风雨云南园和南中国海船民的描绘。年轻不顺意时，或受挫折后，都会怨天尤人，或诉之于罗素的不可知主义或沙特的存在主义。请阅下例：

风雨云南园（节录）

深深的林园仿佛午夜疆场

已满布藓苔的的步阶就变得更湿更长：

然多少好汉仗艺而蹈

又多少侠客落荒而逃

也不问窗外古柏看尽几回英雄际会：

有人在韬光养晦，有人一去不回

三、 退隐之年代

那是已知天命和从心所欲的年代，或个人智慧逐渐散发的年代。在散文和社会认知方面的书写，已诸多着墨。虽在诗作方面是乏善可陈，却也喜见这年代唯一诗作〈高处不胜寒〉祭出了对脐带文化的发酵。兹节录数行以为香港社会变迁史作见证。

高处不胜寒（节录）

这是梦幻之乡，这是十里洋场

溜达其中，已非紧握烟枪的东亚病态

尽是周旋于轮盘的东方不败

骤觉南北烽烟弥漫飞扬

起于长城，尽落香江

北望圆明园， 余烬似在复燃

南望鲜奶与蜜糖浮流着的中环

租户已依约迁还

牵不动的还有几多愁

尽是抢建第二太平天国的泰斗阿斗

争先唱首后庭花的

恐后谱写联军八重唱的

尽在东方之珠

文青年代，我曾说很少去理会新诗创作理论。不过，多年来，也确曾撰写过有关新诗创作的文字，最早的一篇乃刊登于1960的《南方晚报》。另外的两篇却分别在相隔20年和50年之后才出现。第一篇专注于当时马华诗坛的怪现象。较后，为诗作的流传性提出新诗应押汉语韵的看法。最后一篇提出淡莹、白垚的佳作示范，而其共同的特点却不注重押韵。其实，70年代的威北华、刘含芝，和较后的马盛辉、辛金顺等皆时有佳作，而后者的诗质似乎与淡莹的很接近，天马行空，万物皆诗，全握手中。有把车子当房子来住的所谓“车民”写入诗，也有以诗质极高的文字去抒述波涛汹涌的香港暴动。

有说写诗是我手写我心，何必旁人来点赞。如睡床，座椅，法国面包等都可由个人特属的诗意去诠释，而不仅在物的特征上作平铺直叙；若那就是我手写我心，其心的诗质则严重贫血。在黄锦树为张锦忠诗集所撰的序文里，抄录了黄氏自己旧日写过的极其平铺直叙新诗，自嘲认为“非诗”。这类现代诗，多缺乏流传性。若拟使诗歌能长远流传，如孟浩然的〈春晓〉, 基本的押韵是免不了的。过长的诗歌，如荷马史诗，会有多少人能背诵呢？能背诵〈长恨歌〉的已寥无几人。

唐诗宋词之分得很开，不是因为朝代之分，而是叙事和表述格式的差异。现代马华文坛“是诗非诗”之争，似乎尚未落幕。是与不是的观点，由报章、期刊的编者决定。读者及作者也各执己见。争议不大的是豆干体和有押韵新诗。

好几位马华文坛极富诗质的年轻作家，诗词，尤其是新诗，写得长度犹如散文，主要特色是把事物极度抽象化。说是史诗，却不载历史。说是词赋，却无其格式。如新诗脱颖自古书，类诗歌的散文可否被称为新词赋，或现代词赋？

我倒是很期待有学者能收集本地的好诗，出版一本经典之新诗集，以建立杰作的一个范例。再继之以新诗归类的标准，如新词，收罗马华新诗成集。虽曰各花入各眼，但诗质与传承也得有个客观的准绳。