【行走江壶／01】喝茶喝出的副业──玩泥巴造壶，烧制独一无二的茶具

真正让他动手“玩泥”做茶壶的契机，是3年前的疫情。当时建筑业停工，他利用那段时间沉淀，思考人生的下半场。

“我已经年过半百，前半辈子都在为生活与家人忙碌，现在日子过得比较安定了，就想做一些自己喜欢的事。我艺术天分不错的，书法写得不错，所以在疫情期间重拾毛笔，写书法、画画，之后就迷上陶瓷。”

疫情期间他也大量阅读，其中星云大师的《自学之道》给他很大启发，让他明白很多事情可以自学而成。

他以前有个迷思，觉得要学东西必须要找老师，但《自学之道》却让他领悟凡事自己先动手尝试，而且艺术可以天马行空，没有规格可言，所以就认真自学陶瓷。

他不但学做陶瓷，甚至自学篆书，因为接触紫砂壶之后，发现壶盖或壶底都有陶师的落款，而这些落款都以篆体为主。为了看懂这些字体，也想着有朝一日可以在自己做的陶瓷盖上自己的印章，所以自学篆体文字，并学习刻章，彻底贯彻了星云大师的自学之道。

“家人支持我玩泥吗？支持啊，毕竟我们的经济已经稳定了，发展个人爱好没什么不好！”

瞎子摸象，一点一滴自学成才，开启“窑主”梦

万事起头难，刚开始郑华锦也阻碍重重，做好的茶具没有窑可以烧成器，搓好的茶具不成形，又加水和泥重新再做，烧出来的瓷器裂开或溶掉，直至遇到从事陶艺工作的朋友指点，这些问题才迎刃而解。

他直言，刚开始是瞎子摸象般跟着书本与视频学习，后来在朋友指导下学到很多陶艺知识，再慢慢接触到烧窑人家，完整了他整个陶瓷学习。

期间他在网上搜索一些台湾陶瓷师傅的资料，找到联络方式就厚着脸私讯请教。

“说真的，我也是抱着试一试的心态，毕竟他们是大师级的陶手，不理我也是理所当然的，有回复就是赚到了。结果还真的有一些陶师乐意指导，传授一些专业知识，至今还保持联络。”

他还清楚记得第一团泥，是在2020年6月5日糊成，做了自己第一件陶瓷茶具，开启了他的“窑主”梦。

当“玩泥”玩出热诚后，他遇上了一些志同道合的茶友，家里的设备已经无法满足他，于是就跟朋友开设窑坊，方便自己之余，也开放让人学习，把陶瓷艺术分享给更多人。

他现在不但会做茶壶茶具，连文房四宝的墨盘、毛笔笔架、熏香器都会做，下一步就向中国古文明器具挑战，不断有新创作，陶醉在“玩泥”之中。

“我喜欢喝茶，也喜欢书法，做茶壶可以用来喝茶，文房用具可以用在书法上，用起来觉得特别舒心。”

他特别喜欢做供春壶，在壶身手绘老树，仔细刻画树纹。因为是手绘作品，所以每一把供春壶都是独一无二的。

供春壶，最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”。根据清代学者吴梅鼎在〈阳羡茗壶赋〉的记载，紫砂壶的创始人叫供春。

供春是个书童，明正德年间陪伴主人吴颐山到金沙寺读书，并学着寺中老和尚的样子做茶壶。他私下取了一点老僧制壶后洗手沉淀在缸底的陶土做坯，仿照寺旁大银杏树的树瘿形状创作了树瘿壶，开创了紫砂壶的新领域，树瘿壶也成为紫砂壶中一个知名品种。

出窑万彩，偏爱柴窑烧制

陶瓷可分为裸烧与釉烧，但无论有没有上釉，窑炉是决定成品的关键，所以有句话说“进窑一色，出窑万彩”。

郑华锦表示，陶瓷有两种烧法，一是柴窑，一是气窑，他比较钟情柴窑，因为柴窑是由柴火的温度来决定成品，而气窑的温度平均，烧出来的产品颜色与状况都很平均、美观，但缺乏变化。

“柴窑烧出来的成品，温度变化是关键，不同的温度，烧出来的颜色各有不同，同样的泥也会呈现不同的色彩。”

他透露，本地的柴窑烧制方式是源自中国的“龙窑”，用柴窑烧出来的陶瓷，永远都让人期待，所以他偏爱用柴窑烧制。

烧窑的成败要靠窑师的功力，火候控制得好就能烧出一灶好品，反之则失败率高。当然陶手的作品有没有符合标准也是关键，所以每一灶成品出炉后，失败的作品都要检讨，再不断改善。

他做的陶瓷有手捏的，也有手拉胚。在做茶壶之前，他会先画草图，用试条测量陶泥的收缩比率，才能计算出需要的陶泥。

成型后上釉，再泡釉水稳定釉色，最后送去烧制。

所以做一件陶瓷品绝对不是玩泥这么简单，每一个步骤非常讲究，缺一不可。

大马拥有优质泥土

在茶壶与茶具的世界，紫砂壶是天花板，行家收藏的都以紫砂壶为主，除了陶师的精湛工艺，宜兴的陶土也是关键，那本地的陶土又如何？

郑华锦表示，紫砂泥是双气孔，做出来的成品比较有韵味，本地陶土也不逊色，用来泡老普洱很适合。

他强调，大马泥质不差，一样可以提炼成陶土。任何泥土都可以提炼成陶土，无论是黄泥、白泥或灰泥，且相当优质，可以做成各种器具，包括实用器具或精致陶器。

“其实大马陶瓷艺术的历史相当久，不过以前都是做实用性质的用具，如橡胶杯、瓦煲、花瓶等，直至近几十年才转向外国师傅学习陶艺，往精细陶瓷发展。”

他提到，每次买到陶土都有不同的个性，所以在做壶前必须先做“试条”，试烧这团陶泥的收缩程度，烧成后是否有惊喜颜色，记录是来自哪个地区的泥质，才能决定它的用途。

“虽然我们固定向两家工厂购买陶土，但也会经常四处寻找不同特性的泥土，如要采集海边退潮后的泥土，就必须掌握退潮时间，但也不保证会挖到适合做陶土的泥土。”

烧陶之路，无惧失败，精益求精

从开始的摸索、讨教、分享到如今设立窑坊，郑华锦谦虚地说自己还未到导师水准，只是让有兴趣的人一起来“玩”，互相研究与分享，推广本地的陶艺文化。

过去一年里，他做了二百多件作品，失败的也不少，每当看到自己烧出来的作品残缺不整，难免有挫败感，但也激励他找出不足之处，精益求精。

“好比做茶壶，分成壶身、壶盖、壶嘴及把手，当粘合步骤做不好，就会导致接口部位裂开。如果泥还未完全干透，就可以马上补救，干透的话就没办法了。还有的情况就是，一些小裂痕做的时候看不到，烧的时候就会裂开，甚至破掉。”

他表示，每一种泥质的受热程度都不一样，如火山磷可以耐烧至3000度，沙的话700至1100度就熔化，所以要视乎陶土里面的火山磷含量与沙含量，如做陶器的土是含沙量比较低，而瓷器的含沙量则比较高。

推广陶瓷艺术，需要政府助力

尽管本地不缺好品质的陶土，但在紫砂壶面前，两者的身价是不可相提并论。郑华锦感叹，本地民间一直有推动陶瓷艺术，缺的是政府的支持。反观中国的紫砂壶，历史悠久，技术成熟，在市场上已经独占规模，所以收藏家都会倾向紫砂壶。

“虽然如此，但本地陶艺工作者做出来的作品价格稳定，除非是出名的陶艺大师就另当别论。如果真的要让本地陶瓷具有收藏价值，终归还是要政府推广与支持，本地陶瓷工业还有很大的成长空间。”

他透露，除了大专院校有提供专业陶瓷课程，国内也有约40家窑坊，除了制作陶瓷，也有提供陶艺课程班，若是对陶艺有兴趣或想特制一些陶瓷作为礼物，三几百块就可以做到，若要精进，大约1000至2000令吉的学费就可以有小成就。

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