鐫刻深深母愛 / 吳亞鴻

心想，鍾瑜熱愛版畫藝術，或許是基於她是一位美術史學家，對傳統藝術文化有著深厚情感。可她說，“版畫藝術最令人醉心的是雕刻時操刀的過程，全神貫注於線條的刻畫，一心一意，忘了時空，也忘了自己，猶如修行禪定。”除此，讓她投入精力和感情的是“母愛”的主題，她想透過版畫藝術來“刻畫”天下母親的偉大。

用鍾瑜自己的話來說，“在數十年收藏和研究東南亞少數民族服飾的過程中，一條綿延母愛無盡延伸的‘背兒帶’，解放勞動母親的雙手，讓天下媽媽可以兼顧日常工作與照料幼兒的需求，觸動了我的心，引發自己的創作慾望。”

她說，“不同民族的母親，她們用精美的刺繡、編織、蠟染、貼布、綴珠等技藝裝飾自己的背兒帶，隱含著生命繁衍、祈福與護佑。”

不論在哪一個族群，母親對孩子的愛，都是如此深刻與溫暖，真教人動容。有鑑於此，鍾瑜創作了一系列的“情繫背兒帶”木刻版畫。

平時，我們看到的木刻版畫，都是在觀賞經由雕版轉印出來的畫作。一個版，可以印出好幾張、數十張，乃至數百張的作品。雕版，一般只淪為工具，甚至因油墨的印跡，顯得黯然失色。但鍾瑜的創作，看到的卻是不一樣的感覺，那是一幅幅生動、自帶生命力的雕版畫作。無論花了多少時間，無論雕得多細膩，她堅持不拓印，因此，沒有任何紙本保存版或限量版。每一個版，都是原作，也是唯一。

鍾瑜的表現手法，在雕版上著色，確實獨到。我們可以在版上，看到鐫刻的刀痕與漆色相互交融，產生視覺的張力。

其作品內容，以東南亞少數民族為主題，這當然少不了這些民族的服飾特色。一類是幾何紋樣，以漩渦紋、萬字紋和點線的結合；一類是以自然形象紋樣，依據動物和花卉的各種形態，創造了許多極為生動而豐富的圖案紋樣。

刀下有愛 版上留情

鍾瑜透過這些民族服飾特色，不強求圖案與客觀條件的再現，而是根據自己的美學觀，以洗煉和概括的手法，合理性地添加了某些必要形象，使其創作風格更明確，形象更優美，更具吸引力。在著色方面，作者僅用黑、金二色，但可說巧妙地應用了點線疏密的結合，在動與靜的交會上，力求構圖嚴謹，顯示豐富的層次。

我們相信，任何藝術創作，只要是能與現代生活相契合、同時具有自己獨特風格的作品，必將會在新的繪畫藝術里程碑，留下一道美的風景，將人生點綴得更優雅。

鍾瑜說，“我的心中有一支筆，前半生撰寫藝術理論文章，後半生刻畫美好藝術人生。”鍾瑜在花甲之年，依然不忘初衷，邁向“遊於藝”的修行之道。人生一甲子之際，她將於今年新春期間，在佛光山東禪寺佛光緣美術館舉行其《情繫背兒帶》木刻版畫首次個展，展出數年來的精心之作。

鍾瑜的木刻雕版作品，刀下有愛，版上留情，讓人不僅看見美，還可以讀到細膩的愛與豐富的情，其作品有著深刻的意涵，展現了無窮的視覺魅力。

刀下、版上，寄託著美好的理想與追求，將母愛鐫刻在美學的長卷裡。

鍾瑜，一藝孤行，獨步畫壇。