（吉隆坡3日讯）本地着名制片人兼导演蒂雅拉杰奎琳娜坦言，她为推动马来西亚本土艺术投入大量金钱和精力，却也深刻体会到在大马维系大型艺术制作的艰难。
她表示，尽管始终致力于推动民族认同和文化叙事，但为了争取支持四处“敲门”，不断被迫以商业效益为艺术辩护，着实身心俱疲。
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“我所做的一切，都是出于对艺术的热爱。但我也痛苦地领悟到，单靠热情是无法支撑下去的。”
蒂雅拉昨日在“当艺术遇上商业：利润和表演并行”的论坛上分享道，有次她争取到一家大型企业的100万令吉赞助，但该笔资助附带种种条件。
她说，她不仅必须交出高达3倍的商业回报，还要达成各种绩效指标、宣传成果和媒体曝光等，结果原本期待能专注创作，却埋首于一堆报表之中。
“我刚要进入导演角色，就被要求达成票房目标和媒体成效。这不是艺术家的工作，而是公关公司的责任。”
她认为，当前缺乏良好的艺术支持和合作机制，导致不少创作者被迫将自身作品套入企业框架，牺牲原本的艺术愿景。
“我们需要的不只是赞助，而是一套从社群和整体生态角度出发的思维模式。
“如果我们希望在未来5年看到本地艺术蓬勃发展，政府和企业界都必须作出长期投资承诺，以培育本地艺术人才与作品。”
大马艺术文化非政府组织Kakiseni主席刘艺苑也认同，本地艺术生态缺乏系统性和结构性支持，难以让创意工作者茁壮成长。
我国文化传统舞蹈家拿督南利依布拉欣则强调，艺术的价值不应只以金钱衡量。
“你不能用令吉和仙来定义艺术的成就，艺术的‘利润’，在于它对人们的影响。”
时装设计师伯纳德进一步指出，企业应给予创意工作者足够的自由，才能让他们的创作理念真正得以实现。
“你可以拥有一切金钱和工具，但如果那不是你想表达的美学和声音，那也毫无意义。”
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