King Chan/真的不能假,假的又确能成真 !


Glenn Martens为品牌Maison Margiela处女下海的2026秋冬高定Haute Couture沥血之作一夜成佳话,诗意十足,将哥特式的宏伟、中世纪的衰败和精湛的工艺合二为一,赢尽媒体,时装界行内外的赞誉。每一件的系列作品允可立即被纳入博物馆作为永久收藏品鉴赏……

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比利时籍破格时装设计师Glenn Martens为品牌Maison Margiela处女下海的2026秋冬高定Haute Couture沥血之作一夜成佳话,诗意十足,将哥特式的宏伟、中世纪的衰败和精湛的工艺合二为一,赢尽媒体、时装界行内外的赞誉,口碑岂止跨越九条街,简直就是为全宇宙悉心炮制的时尚美馔。每一件的系列作品允可立即被纳入博物馆作为永久收藏品鉴赏,件件精彩,件件娱人,悦人且正面惊心,不负众望,将too big is NEVER too small的设计硬道理升华及大胆地重新定义了Maison Margiela魔法的呼应与传承。
秀场选址充满象征意义,于巴黎Curial街二号的Le Centquatre文化空间举行,而这里正是Martin Margiela本人在2008年发表最后一场秀的地点,誓向品牌创始人致敬及为新篇章定下基调。自称为“Margiela之子”及出身于工业设计背景Glenn Martens,与 Margiela一样来自比利时,而那种朴素的氛围与他息息相关,同时将那哥特式的忧郁浪漫融入设计及秀场上。场地布置将作品与一栋房屋联系起来,和简约主义大唱反调。从17世纪Flemish压花皮革壁纸腐朽表面与Margiela在其首个系列中使用的彩绘和拼贴技法息息相关。此外,古董窗帘、荷兰花卉和“nature morte自然静物”等富有腐朽质感的元素,刻意制造和笼罩一种令人敬畏的美感;而这些元素或许在当时的家居中随处可见,在铺满层层剥落壁纸的地下室里,一群戴着精心制作面具的人像令人联想到哥特式雕塑,以及奇特、复古、拼凑的表面,仿佛是从墙壁里冒出来的。这一种象征性奇特而又独具特色的呈现方式,充满诗意的意象从中世纪历史的阴暗角落升起,既怀旧又未来的Margiela式幻境为品牌升级改造和再利用的根基赋予了新的、破碎的光泽。


开场的first look造型包裹着透明塑料的雕刻长裙,伴随着 The Smashing Pumpkins 的摇滚民谣〈Disarm〉展开,据说这是借鉴了吹制玻璃的工艺及呼应Margiela先生设计的干洗系列为灵感,回收物料的梦幻结构,同时在皇家艺术学院学位展上展示的造型相似,塑料包裹的款式更随后多次出现。接下来相继出场的设计和造型开始着手打造一个三分之一由升级再造材料制成的系列,运用纸张、影印件、手绘、废旧珠宝以及用锡盘打成的面具,时而女性化时又见男性化,这androgynous的雌雄同体,优雅地平衡了品牌既定的审美及无损设计师自己独有的标志性风格。
两个幽灵般的人物披着斗篷,裹着面纱的垂坠针织连衣裙,犹如从哥特式教堂雕像中幻化而出,紧贴身体又不失其自身形态的针织垂坠礼服暗示着某种黑暗和怪诞的东西,寒意袭来,无疑是一场令人不安的对峙,与潜伏在我们时代的死亡预兆形成鲜明对比。这些奇迹般构造的、如同坟墓般的裹尸布之下,结构奇特的紧身胸衣,臀部凸起,前部则像胸衣一样隆起。军绿色蜡染礼服,上面戴着一个饰有繁复串珠的黑色面罩,仿佛又是一种世纪末的警告。


随后,闪烁金属光泽的心形垂坠裙、宛如静物画的拼贴印花连身裙,裹上金属光泽的天鹅绒帷幔中,摇曳生姿。此外,Tabi足尖短靴、嵌有水晶的薄纱晚装、结构性塑胶花朵风衣、还有改造的biker jacket皮缕(品牌的标志性单品),上面更覆盖着壁纸印花的纸质拼布。其他的精致设计元素更有薄纱羽毛,翅膀及打印的绽放花朵,飘逸的蕾丝镂空从透视连衣裙上剥落,带有 John Galliano的色彩同时表达敬意。设计师将品牌一贯的实验精神,使模特儿们闪耀及散发着奇异的光芒。


“一位设计师需要勇气才能追随到John Galliano和Martin Margiela的脚步,尤其是直接推出相当于这家时装屋的高级定制的Artisanal系列。它需要一个足够大胆无畏的人来迎接挑战,同时又足够聪明和熟练,不至于对时尚界许多神圣的传奇历史一无所知。Martens证明了自己就是这样的人:一位将自己独特的比利时情怀融入比利时人创立的品牌的设计师。”权威杂志Vogue首席评论家Sarah Mower在网志相继道出。
某些评语更有说Glenn Martens的设计带有Lee Alexander McQueen的黑色幽默,及John Galliano的颓废华丽,在这个精神世界贫乏的社会中,一群群日渐麻木的现代人,被残酷的现实社会充斥着,在这快速现代化进程中,一些无所适从,看不到未来又被社会边缘化的人们,那股时尚力量是在提醒或给予治愈?如若了解设计师本身的创作及设计作风,从创立个人品牌、接手Y/Project(已于最终回的2024秋冬系列后停产)、到担任 Diesel设计总监重塑和改造,更具标志性和入屋,再到曾与Jean Paul Gaultier合作高定专案,惯用upcycle及deconstruct升级改造解构的另类时装概念,无一不将之精髓发挥得淋漓尽致,和品牌承载恒久不变的情谊,屡创佳绩推向另一高峰,又是另一个神话的见证。笔者有幸受邀观赏其2020秋冬系列时装秀,近距离见证其细致设计的细节和用心。“能够成为品牌的一员,我深感荣幸,也深感谦卑。当然,能接上在历史上最伟大的女装设计师John Galliano的棒,我更感到谦卑。”我们一直渴望时尚带来的震撼及全新的冲击,如今,Glen Martens将它带来了!


首度操刀的首个高级定制系列确实令人屏息,从传承与突破的交接,擅长在解构与重构之间游走,结合不对称剪裁、视觉错视与回收物料,以大胆、幽微、充满历史感与未来性的设计在美学与永续之间达到奇妙平衡,并开创属于自己的一页,品牌亦找到了理想的捍卫者。即将在11月和H&M的联乘系列誓会再掀热潮,这真的不能假的约定,打蛇饼争崩额头抢先购入的人潮再现,引围观的吃瓜群众一片惊艳,为的就是能穿上时尚界的引领者的设计而高调地优雅及黯然骄傲。
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