“不要让任何人剥夺你感受快乐的权利。”这是我不断向周遭友人分享如何体验2025年日本国际博览会的魅力咒语。只要我们愿意避开流言蜚语，亲自走进世界级盛事的现场，就能用经济实惠的时间成本，逍遥地感受万千世界。
抵达大阪的那几天，整座城市随处可见吉祥物“脉脉”的身影。鲜明的红蓝配色，以细胞与水为设计元素，象征人类希望的脉脉相承，也向来自世界各地的旅人发出邀请，一起看见闪耀着生命光辉的未来社会。
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万博的巨型魔法阵
即使站进了位于梦洲的博览会园区，与身边不断涌入的人潮擦肩而过，眼前的一切仍感到不太真实。由藤本壮介设计的大屋根环形回廊，全长约2公里，在3月获得“世界最大木造建筑”的健力士世界纪录认证。
不论我们身处万博会场的哪一区，大屋根始终清晰可见，是场中最具辨识度的存在。犹如一座巨型魔法阵，世界各国的文化魅力在其中绽放。美轮美奂的建筑阵容、穿着民族服装的异国脸庞，加上难以数计的展馆活动，让人分分秒秒都在撞见惊喜视野。
藤本壮介在采访中曾提到，2025年的万博已经与20世纪那种“接触新事物”的概念不同了。来自世界150个国家的人们齐聚一地，大家各自带着自己的文化与日常，共同在这个地方生活半年，本身就是一件很有意义的事。在这个面临文化、科技、资讯碎片化的时代，为了重新将这些断裂连接起来，成为环形建构最重要的象征寓意。
穿梭各国馆的惊喜探索
主办国日本馆以环境永续为主题，打造一座会“吃掉垃圾”的展馆，透过3个家喻户晓的IP角色，引导人们行经完整的循环过程。会场产生的厨余垃圾在此被分解为二氧化碳与水，再培养藻类，转化为蛋白质、油脂与塑胶，制成能源、器皿、椅子，甚至是工作人员制服的纤维，巧妙翻转梦洲过往作为垃圾掩埋场的负面观感。
TECH WORLD馆展现了台湾在复杂国际关系中长期累积的生存韧性。由于台湾并非国际展览局会员国，只能以企业馆的名义取得参展资格。在数百个展馆之中，台湾该如何展现自己的关键能量？答案是晶片——这项与世界接轨的共通语言。以科技作为呈现载体，勾勒出台湾被群山环绕的生活文化，让参观者看见这座岛屿暧暧内含光的坚定实力。
肾上腺素驱动着身体，不断吸收眼前接踵而至的刺激。我在意大利馆边听着宪兵乐队的现场演奏，短短不到100公尺的参观动线中，先后欣赏了公元2世纪的罗马大理石雕像《法尔内塞的阿特拉斯》、卡拉瓦乔的祭坛画《埋葬基督》，以及达文西的亲笔手稿。每一步都被文艺复兴发源国那股理所当然的骄傲鼓舞，心情荡漾。
我也特地挑选几个陌生的国家馆走走。像是在乌兹别克意外寻得国中历史课本的回忆，原来这里就是古丝绸之路的重要行经地，融合波斯、突厥与俄罗斯文化影响，发展出图腾鲜明的手工艺品。又或者，在夜晚进入那颗巨大发光造型的尼德兰馆，看见各式各样实践绿色能源的方式。
建筑中的世界巡礼
当然并非事事美好。走进这座近似人工造镇的庞大博览会区域，一切仍得仰赖天气的配合；展馆内容也随着人潮依序揭露，热门馆更是考验现场排队耐心。但若以吸收内容为参与本位来看，这些不便终究显得微不足道。
早在藤川智子的绘本《大阪万博1970》中提到，当年热门展馆动辄要排队四五个小时。50年后，情况依旧，这场盛事始终令人充满行动力。若真的预约不到展馆也无妨，只要登上大屋根，绕行万博会场一圈，各国建筑本身就是一场世界巡礼。而且，这些建筑都考量了日夜光影的变化，单单把欣赏建筑作为观展核心，就已是人生最魔幻的时刻之一。
这场博览会不只是疫情后跨国连结的象征，我觉得更像是一种提醒：这个世界其实很大，大到值得我们不断变换观看的视角。而在距离台湾不到3小时的飞行时间内，就有一场以最小维度展开的环游世界，等待每个人的启程。
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