刚过去的周末，是属于文学的。
新纪元大学学院于10月11至12日，为近90位全国各地的中学生主办了“2025仁华青年创作营”。该营会获得马来西亚教育部支持、星洲日报“爱华文”工委会协办、秀真文学基金赞助。
本届营会特设四场文学讲座，主题涵盖新诗、填词、散文与小说，旨在通过文学普及与阅读推广，启发青年在文字中发现更辽阔的世界，激发无尽的文学灵感。营员们还有机会在讲座后即席创作，一显自身才气。
【新诗】一首诗的探寻：从创作公式到杨牧的完成
主讲人：郑羽伦（马华诗人）
在讲座开场时，郑羽伦便开宗明义指出：“一首诗的探索，是一辈子的事。”诗不一定要“读懂”，更重要的是“体会”。他认为，诗的价值不在晦涩，而在共感——它像画，让人沉浸其中；也像镜，在不同生命阶段映照新的领悟。以杨牧的〈错觉〉为例，他提醒营员：“诗没有唯一答案，你的理解，就是诗继续存在的方式。每一次阅读，都是新的相遇。”
针对初学者的创作，郑羽伦建议可从模仿开始，但切勿抄袭。他强调，诗是真诚的艺术，应贴近生活，写与自己生命相关的事物，避免虚浮题材。诗歌应具起承转合，结尾要有美感；形式由内容决定，内容由形式定义。任何题材皆可入诗，关键在于艺术整合与生命节奏，而非僵化格律。
“诗的完成是探索的结果，而非预设公式。形式让内容活起来，内容让形式有灵魂，二者融合，诗才真正诞生。”这是郑羽伦总结的一句话，并引用杨牧的文学观指出，好的文学应具生命、秩序与深度，平衡现实与想像，冷静而有力量，追求多义与开放，使读者在诗中看见更辽阔的世界。
【填词】创作要主动，也要随时准备好
主讲人：周明骏（多栖音乐创作者）
与谈人：谢惠媛老师（新纪元大学学院音乐与表演艺术系主任兼技术培训导师）
周明骏分享，自己从学生时期一路走入音乐创作的历程，强调“主动”是创作的关键。他表示，早期的作品多是靠自己争取机会完成的，并鼓励营员：“要主动寻找机会；即便没有，也要随时做好准备。”他指出，灵感往往来自日常的感受与观察——无论是在开车、听Podcast，或与人对话的瞬间，都是捕捉素材的契机。他形容这是一座“灵感抽屉”，随时收集、随时取用。
周明骏在讲座中提到，创作最大的敌人往往不是灵感的枯竭，而是注意力的分散。“太多碎片化资讯会让人难以专注，”他笑言。以自己的词作〈Shoo Shoo!〉为例，他指出创作其实是一种梳理思绪、厘清自我的过程。写歌词不一定要押韵，最重要的是“唱的人顺口，听的人听懂”。押韵可作为起点，却不该成为创作的束缚。
谈到AI创作，他认为AI或许能模仿形式，却写不出真正的情感温度。“AI写不出喜怒哀乐，”他说，“创作者要敞开感受力，把生活转化为文字。”他也勉励营员：“写出属于自己的画面与情感，那才是文字最独特的力量。”
【散文】从故乡和记忆开始
主讲人：翁菀君（马华作家）
翁菀君在讲座中分享自己的写作起点，是始于小学的作文。她笑言，那时的“作文”可以虚构，而真正的“写作”，尤其是散文则是讲求真实与诚恳。她指出，散文并非“散漫”，而是一种自由的文体，以优美的语言书写生活的真实经验。“隐喻可以进入散文，但它始终要扎根于真实。”
谈到阅读启蒙，翁菀君形容自己是“杂食动物”。从三毛、张曼娟到卫斯理、村上春树，她的阅读涉猎广泛，却都指向对情感的细腻体察。她也提到母亲对自己影响深远——从音乐的感受力到文学的敏锐度，母亲教会她以心去理解生活与文字。
“散文是老人的文体，可以写到老，而且越老，写得越好。”翁菀君说，年长时写的散文往往更有味道。她以《月亮背面》中的〈父亲的风筝〉为例，分享对沉默父亲的回望——那份写作时的“暴露感”，正是散文最打动人心的地方。“当你觉得‘不好意思’时，便是写到了真处。”
翁老师也进一步指出，散文最大的挑战在于“要暴露多少”，并引用意大利作家卡尔维诺的观点道：“一旦被书写，记忆就会崩坏。”因为人们总是书写那些在乎的事，而“在乎”的同时，也让记忆在文字中被重新塑形、悄然变形。
【小说】那些狩猎回来的逛夜市和时间的魔术
主讲人：许裕全（马华作家）
马华作家许裕全在讲座中指出，当文字成为你手中的权杖，身为创作者的我们必须谨记——文字不能伤害自己，也不能伤害他人。他以电影《盗梦空间》（Inception）的预告片为例，说明小说的魅力在于，它能让火车行驶在马路上、一杯水永远只剩一半、一个念头就足以颠覆整个世界的逻辑。
“小说创作的修炼，在于清楚知道自己要写什么、该怎么写。”他说。许裕全认为，一部好的小说往往融合了戏剧的结构、散文的细腻与诗的节奏，是“在骷髅上穿衣服”的艺术。相较于散文，小说能以虚构美化死亡，也能在时间的流动中施展魔法。
许裕全也以马华作家黎紫书的长篇小说《流俗地》中的〈囚〉为例指出：“好的小说，往往让读者在痛苦中阅读，却在结尾获得深刻的满足。”他进一步补充：“小说的乐趣，是挟折磨俱下；愈艰难的作品，最终应给予读者愈高的满足感。”
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