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学海

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动力青年

发布: 9:00am 15/11/2025

绘画

NOvia Shin

插画师

冼佩珊

绘画

NOvia Shin

插画师

冼佩珊

【动力青年/《学海》青年/作品说】記錄生活細節感受 NOvia Shin用畫筆重整世界

文:青年特約作者 董百勤

爱上作画的启蒙是一年级那年,她在美术中心学习了画瀑布,一回家她着了魔那样用蜡笔画下瀑布,一幅接一幅,画了11幅……多年后,她成为一位极繁。她的画里充满人、街道、旧建筑与温柔的混乱,那些图像在静止中流动,像是一个人正在慢慢地走着,观察世界,随着她的插画,我们走进了一个被她的画笔锁住的绚烂世界。

对冼佩珊来说,从来不是逃离现实,而是一种记录——记录她所理解的马来西亚,也记录她心中那份对生活细节的柔软感受。

NOvia Shin在工作室制作她的作品。

NOvia Shin说,最初画街道,是出于怀旧。那时候,她还在追寻集体记忆:那些逐渐褪色的店屋、被改建的老巷、或早晨湿漉漉的巴刹。

画了几年,她才发现自己想留下的不只是景物,而是生活的痕迹。如果有留意她的插画作品,不难发现在诸多作品中,我们都好像在看着一幅地图,满满的街道和人。

“画自己最熟悉的地方,才发现越了解这个地方,越不容易下笔。”那些被她锁进去插画里的每一个地方,都是她最珍重的过往回忆,每一次作画都是和过去来一场对话,整顿自己对于那些老地方老回忆的念想。

她的“地图”并非导航意义上的地图,而更像是一幅记忆的拼贴,通过她的画笔一一留下来,那是一座城市的每一个旮旯、老街上那些回忆中长相各异的邻居、嘈杂的麻将声、午后的雪水档、还有摊贩手上冒烟的油锅,都被她一笔笔画进画布。

她的“地图”像是一幅记忆的拼贴,通过她的画笔一一留下来。

和摄影不同的是,她不复制现实,而是用自己的滤镜刷新世界。“把真实画得更可爱”,她说。那是一种柔化后的真实,也是一种她选择理解世界的方式。

“慢”的观察者,从极繁学习减法

NOvia Shin从小是个慢的人。她童年是和祖父母一起生活的,那是个生活步调缓慢的年代。每天早上,她跟着奶奶去巴刹,中午就在乡村的雪水档度过。那种“慢”的生活方式,成了她观察的起点。“我从小习惯静下来,观察人,观察他们的动作。也许因为慢,所以看得更细。”出版社的朋友说她有一层“有趣的滤镜”,看世界时总能看到别人忽略的可爱。

画下记忆中的老街上的景象,制成纸艺模型,栩栩如生。

在创作上,她喜欢先从细节出发,再退一步看整体。“极繁不是堆满东西,而是先从微小的世界进入,再拉远。”她甚至有时会在作品完成一年后,再回去补上一些细节,弥补当时的遗憾。

“Deadline让我停下来,但心里总有一些没完成的事。”当被问到创作极繁插画时什幺时候停下来,她这样说。

在生活上,她承认自己并不擅长极简。“我的脑子和房间都很满。”她所定义的极繁,是一种承认世界复杂与矛盾的方式。“我们无法删去噪音,但可以让它们和谐共处。”对她而言,那不只是美学,更是一种人生哲学——混乱中有秩序,拥挤里有诗意。

不过,这些年,她也在学习“减法”。她第一次体会生命中的减法,是外婆和祖父离开的那段时间。她画了一幅孝恩馆的画,那是关于死亡与爱的练习,她在那段失去至亲的时光里感悟到,人生有时真的是一道减题。

被故事带着走

“我其实是被故事带着走的。”NOvia Shin跨越插画、纸艺、迷你装置、漫画、动画等不同媒介,每一次转换,都是为了让故事找到最合适的出口。“不同媒材就像不同语言,有的适合低语吟唱,有的适合放声大唱。”她曾经出版过一本取材跳蚤市场的绘本《Pasar Karat》,她喜欢这些被时间覆盖的场景,因为那里仍有温度。“跳蚤市场其实是历史的媒介,卖的不是旧物,而是时间。”从明信片到漫画,从漫画到绘本,再到动画,她一路走来像是在绘制“另类的历史课本”。

曾经出版过一本取材跳蚤市场的绘本《Pasar Karat》。

她是“走街Kaki Jelajah Warisan”的共同创办人之一,这个团队以走读和艺术结合,进行地方导览与文化保存。那段时间,她常在Petaling Street活动,那里因为地铁建设,许多老建筑被拆除。“我收集资料,用绘画的角度呈现,伙伴负责导览。像叶亚来的故事、黑风洞的传说……我希望用画让人记得这些地方。”她的地图不告诉人怎幺走,而是提醒人——曾经走过的路。“如果我的插画有功能的话,就是让人突然记得某一条街。”

新一代的插画景象

最近,她与Burger King合作绘制广告视觉与国庆日明信片系列。那次合作挺顺利,因为广告公司早已观察她的作品许久。“他们了解我画的内容,也知道我在做的事,所以当他们提出这个项目时,我觉得刚好,它本身就在讲马来西亚。”

她并不排斥商业合作,反而认为那是插画的另一种生命。“文化类项目需要时间去消化历史资料,而商业品牌反而更快。但不管是哪一种,我都希望它保留诚意,让插画能继续说故事。”

谈起马来西亚插画生态。“现在比以前热闹多了,百花齐放。插画是一种有目的性的创作,它往往服务于故事、品牌或讯息;fine art比较多是表达自己内在的感受。”

她生长在八九零年代,童年经历过从没有网络到有网络,接受多元、跨界,也因此更懂得融合。“我小时候看到的那些邻居,高矮胖瘦,各个都有自己的性格,所以非常好画。现代的人,好像越来越少了自己的个性。”这番话让人深思。

或许正因为如此,佩珊的画里,总带着对“人”的怀念。她笔下的人物不完美,却真切;不精致,却有温度。她用画记下那些被城市吞没的表情与姿态,也在提醒我们——个性不是要被修饰的部分,而是一个人最美的形状。

如果要给年轻人一番话,她说:“希望你们有一双把世界看得很有趣的眼睛。无论有没有在画画,都不要失去好奇心。因为当你开始看见生活的细节,你的世界就会变得非常有趣。”她遇过一个“老朋友”,已经上了年纪,却有着孩子的眼睛。那种童心,是很多年轻人没有的。她希望未来的自己,依然可以用这双眼睛去看世界,用自己的滤镜,把悲伤和欢乐都放进作品里。

后记

NOvia Shin画的,是她眼里的马来西亚。街道在她笔下成了情感的延伸,噪音成了时间的协奏曲。她让我们看见,原来“极繁”并不喧闹,而是人间烟火最细腻的叙述。

我俩的MBTI 都是NFP,她是E,我是I。她在人群中汲取能量,我在安静里沉淀文字。性格不同,却在创作的路上相遇——她用画看世界,我用文字听世界,温柔地与世界对话。

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