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绘画

从梅竹菊兰墨叶荷田田,到花鸟虫和鱼戏莲叶东西南北,学画,既画得一片欢乐,亦画得一片伤心,笔下不逐人世繁华,犹若陶渊明之于读书不求甚解,情趣自有之。 经常提着一篮子绘画工具到美术室去,找个位置,铺好毛毡,盛水两杯以上为宜,排列颜料与色盘,裁剪宣纸以纸镇压角,打开竹质笔轴,待决定所欲绘者何,即可挑选毛笔作画。这方净土里,仰望山峦起伏,俯瞰流水淙淙,鼻下百般红紫送香,静听穿林打叶声,淡墨扫风雨,且吟啸,且徐行于片刻与世隔绝的宁静,旧事寒心尽可抛,远山晴中有情天。这番光景,尚有何事挂心怀? 某日,老师说让我学小品山水,非工笔,亦非泼墨大写意。老人家摊开他大学时期的画作让我参考。后来我始发现,让我习画的那风格,好似元朝画家黄公望的“富春山居图”。 我细赏着老师大学时期的画作,彼此攀谈闲聊了起来。老师教书五六十载,他说自己的薪水从未超过2000令吉。学校发展初期,仍无力给予一众教师过得宽裕的待遇;待学校步入发展正轨,老师却已届退休之龄,再无法领正职教师享有的薪资。身分名气老师早已有之,在外收生教学,学费想必远超2000如此入不敷出的数额了,但他还是愿意留在学校,大半辈子不言倦与苦。 教学如播种,每个孩子都是一方土壤,学校学子众多,就会有更多发芽的机会,他说。很多孩子并不晓得自己的天分与潜能,需要教师去发掘与栽培。他最欣慰的是看到学生们的成长,希望有更多在原生家庭中未能接受才艺栽培的孩子也能因此受惠。虽然每月领那么丁点零星小钱,却无损他的乐观,他的儒雅与豁达。他说,一把年纪还能从容教学即足矣,甚至心怀感恩。 老师用精神作画,用生命教学。他曾说,得天下英才而教之,乐也。谁说英才不也需要伯乐呢?我很鲁钝,但老师很用心。因着老师的鼓励和督促,每次心生懈怠我都愧疚不已。老师依旧孜孜不倦的这股毅力与这种精神就足以让人肃然起敬,更何况老师总是鼓励称赞,循循善诱从不责备,让学生充满信心与正能量。每一幅经过老师巧手修改的画作总会改头换面。我想,自己所欠缺的,正是这种化腐朽为神奇的能力。 老师扇画里的智慧 教学路上,也曾走到雾起摸不清前路或风向诡谲的时候,有时候路太窄,有时候盼不来花香满径。当我失落地跟老师说自己想转科教学时,老师只简单回以一句,华文科需要你。我偶自缚枷锁,脚下丈量着现实的轻与重,可以看透那个本来无一物的豁达无执,我似乎还远不能及。所谓的淡然,到底要几经沧海?我低落,他说更多美好的日子还在后头;我难过,他说花儿谢了,明天还是一样的开;我越发怀疑自己的专业能力时,他说自己也会才思枯竭,楼外有楼,山外有山,永远在探索。堂堂大师珠玉在前,尚能如此谦冲自牧,我若更有明朝心结,岂不是辜负老师一番好意相劝?虚心得贤,古训不差。 那时候,老师给我画了一把扇子。一面为“花香蝶自来”,老师说蝴蝶太艳,故绘梅花引蜂。寒梅独自开,凌寒赛雪有傲骨;一面为“鱼乐图”,青青荷叶间金鱼有二小鱼三,非鱼岂知乐,亦焉知其不乐?前者寓意才不负人,自有归处,适合自我勉励,提升与充实。后者乃指要像鱼儿一样自由自在,记忆短暂,才能恒久快乐。至于扇子,带来了及时的凉风,驱散一切烦恼。这把扇,当时,是如此地恰巧应景,合心境。 后来几度,老师总会以简讯传来画作,分享创作的点滴。他以诗词入画,与我谈诗论画,言语间满是温意,这时,我才发现,我最先捡回的,是遗失的自己,从中找回了徜徉诗画之爱,让我又一次回到字海里泅泳,在中文世界遨游。于是,我明白了,我不能用自己的闲暇之乐去作专业担当,而应该走在属于自己的道上去自强自立,去拾捡遗珠,栽种勤耕,会有岁稔时。 案头搁着老师所赠之一幅小品半抽象画作。橙黄天际。黄绿花叶衬底的山峰上立着一匹白马。厚厚的颜料划出草痕与彩霞片片。那时老师说自己刚画好来不及题字,回我说就题为:“山登绝顶我为峰”可好?绝好。依此自砥,为人师,莫不盼自己是一座可以让人攀越登顶的山峰,让后之来者,可以从这山到那山,或为踏板,或为助力,使得层层的峰峦叠嶂,横列开去,行就一幅波澜壮阔的,大好河山。 我又有了提起画笔的动力,虽绘不出风起云涌,却愿能扁舟万里,行吟授受之途,跨越学科屏障。耄耋之年的老师在卷轴展延中丹青不知老至,笔下孜孜从容,教学尚善。跟老师学画之余,也学他的处变不惊与无私奉献,宜入笔中文章作,好著丹青图画取。我的语文教育使命,竟续之念兹,凭借丹青回魂。
7天前
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3星期前
2月前
3月前
4月前
波丽露(Bolero)本是18世纪源自西班牙的三拍子舞曲节奏,后来在不同地区、不同时段渐渐演化出了新的音乐风格。法国作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)在1928年发表的交响乐曲《Boléro》中,采用波丽露的节拍元素作为素材,创作出古典乐上实验性丰富的作品——渐进式音乐,用渐强的方式重复着一条旋律。而在拉丁美洲尤其是古巴地区,基于这节奏发展出了现在所知的古巴Bolero,是一种更接近浪漫歌谣、拉丁抒情慢歌的音乐风格,常见以爱情为主题。这也成为整个拉丁美洲重要的流行音乐基底,影响了萨尔萨、探戈、甚至爵士。 波、丽、露。我在第一次发出这三个音节的瞬间,以为在呼唤着谁。怀念之人。是谁的名字,里面充满着想要拥抱的冲动。我又是为什么对它涌起那么多的怜爱呢?我总是对乐理相关的课程特别认真。大学期间最喜欢上的就是那些听起来冗长,但是非常有结构的内容,音乐史就是其中之一。每次都感觉3小时的课过得太快了。我喜欢那种长时间沉浸在什么里面的感觉。可以是谁的声音里面,比如教授的,也可以是什么音乐里面,比如波丽露。 那时候我没有意识到那并非我与波丽露的第一次接触。Bolero。波丽露。Bolero。波丽露。我对这两个词并没有足够的连接,让我再想起来些什么。我以为它指向的是某些地方。某些没去过的,某些梦见过的。直到我再次翻开陈绮贞《不在他方》里那篇名为〈波丽露〉的文章,里面如此写到:“在我花了几十个小时,越过几座海洋,经历过几十年的成长,思念外婆千百回以后,才真正知道,在花开的最美满的时候,你不移开视线地看着它,在你眼前,开始凋零的瞬间,没有惊叹,没有怜惜,你只是知道,你正在看着一朵这世界上最绝美的一朵花。这就是波丽露。当你拥着,或被最爱的人拥着,你顺着他的脚步,或踩在他的脚背上,你们一起没有方向的旋转,不用数着节拍,任由他的爱情带你去任何地方,让他的手握你的手心,而你闻着这一个你所认识最深最久的人,胸口的味道,让他在你的耳边开口,却不说话。” 啊!这就是为什么它如此令人怜爱。我与波丽露的邂逅竟然如此的早。在我还没理解它的时候,我就遇见它了。 我因此想起,那幅在维也纳景美宫被展示的,古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)名为《吻》(德语:Der Kuss)的画作。那幅画实物不是特别地大,但与附近展示的画相比,一走进我的眼睛只被它吸引,只能看见它,只看着它。我记得我坐在那幅画面前很久很久,想要用眼睛去记得它。在我还没理解它是什么以前,我就一直望着它。整个美术馆里,大家都在经过一些什么,或在什么面前驻留;在观心着什么,也同时对于其他同属一个空间的人,投射比想像中还要少的关心。我们在看着什么,也没在看着什么。我为了要看清那个我不理解的什么,或只是单纯看着这份不理解,而坐在那幅画前,什么也不做的,处了20分钟。我直到离开前都还没能理解那一份我在寻找的理解。之后的人生中,却有很多个20分钟都在思考这件事。 若是在不知晓画作名字的前提下,我看见的,或者我专注的又会是什么呢?名字给予我们概念,植入印象。如果这幅画没有名字,那我又要怎么去理解它呢?金箔色的天空,一对相拥或是纯属靠得很近的人在盛满花的边缘缠绕。是缠绕,不是缠绵。他们是什么关系呢?是恋人吗?我为什么会觉得是恋人呢?我是怎么理解恋人的?我是怎么得出这个判断的?为什么一方下跪呢?她闭上眼睛是因为什么?因为幸福吗?我只看得见女人的表情。那表情是幸福吗?幸福是什么样的表情呢?话又说回来,在完全看不见身体体征的情况下,我又怎么如此确定她是一个女人呢?我想知道落下的那个是吻吗?是那种轻如羽毛的,还是那种直到世界尽头的。有没有可能,他们只是如此的靠近,形成几乎就快吻上的距离?或是从观看者角度上产生的视觉错位?为什么那么肯定那是一个吻呢?因为画的名字强行给我们塞进了什么真相吗?有太多的冲突和遐想空间,让这幅画显得如此有魅力。我甚至没有办法排除他们想要殉情的想法。他们也可以仅是相互取暖不是吗?但是草地上有花。有花的时候天气应该是暖和的。这样无止境的可能性上的思考,又让我陷入了另一个20分钟的沉思。 每次想起这幅画的时候,我得出的结论都不太一样。今天想起的时候,我觉得那是波丽露。 相关文章: Cristy/我要我们在一起 陈炯钧/来者万古流传 疯木圣上/框
4月前
我们身边不乏为了生活而从事不感兴趣工作的例子,进而产生职业倦怠。艺术工作者能够将兴趣与职业结合,无疑是一种理想的生活方式。然而,我国义务教育体系较注重理、工、商科,艺术真的能作为一项维持生活的专业技能吗?杨思卿、张睿柔和孙庆尧从小时候对美术的热爱,到大学选修艺术课程,如今在艺术设计领域稳步发展,他们是如何一路走来,克服现实挑战,并始终坚守初心,保持对艺术的热忱? 报道:本刊 辜嘉荣 作品图片:由受访者提供 杨思卿在业界拥有超过10年的丰富经验,擅长多种艺术职位,包括美术设定师、视觉化设计师、背景绘师。她目前任职于我国游戏公司Metronomik,曾在该公司首个音乐游戏《革命曲途》(或译《曲途》,No Straight Road)中担任概念设计师(Concept Artist)。 “概念设计师就是负责前期透过插图构建故事背景和人物特色的角色,之后交由3D建模师把人物变成‘会动的人’。”杨思卿解释。此外,她同时也是自由插画师,在各大网络及艺术平台以“SillyJellie”之名分享艺术作品,内容从小型插图卡片和书皮设计、桌游“羽蛇神COATL”插图设计,到大型壁画都能见到她的作品。 在绘画班里连续画6小时 杨思卿的艺术之途是从父母送她参与绘画兴趣班开始。她在课上展现出潜能,老师甚至安排比同龄人难度更高的任务来完成。“我还记得我在绘画班可以连续画6个小时,即便绘画班两三个小时就结束了,所以妈妈就要在外面等我。”杨思卿笑着聊起小时候的经历。 杨思卿早早认定要以艺术为生,对于往艺术界发展的决定,父母不仅没有反对,也以实际行动提供支持。例如,当初参与“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”(MT10)期间,父母也陪着她在家练习参赛作品,最后还赢得了2万令吉奖学金。不过高中时期因为会计与美术作为商文科的“配套科系”,对会计没兴趣的杨思卿决定选择理科当作体验新领域,毕业后就到The One Academy的插画专业文凭课程就读。 建立起懂得欣赏自己风格的受众 无论是上学期间或毕业后,杨思卿都在各个网络平台更新艺术作品。作为自由业者,总会遇到形形色色的客户,建立起懂得欣赏自己风格的受众是杨思卿的应对方式。“喜欢自己艺术风格的人,他们不会因作品优美、卡通画风,却要我画写实风格。”杨思卿也补充,“我会有自己的底线,比如AI画图我就不会接。” 说起AI对艺术创作的冲击以及现况的艺术职业发展,杨思卿说:“现在确实AI作品很多、经济也不稳定,有太多不确定因素了。”她说:“不过我很幸福,老板很珍惜原创价值,不支持AI,而我做的传统艺术因为有‘实体作品’所以还算有市场。” 然而,个人和团队创作终究有别,如果对比杨思卿的个人、公司作品,会发现杨思卿的个人创作偏向优雅唯美画风,而《革命曲途》偏向卡通风格,挑战新风格对杨思卿来说会感到不适吗?“那只是不同面向的我,多一种新体验也不错。” 不过,若是真的有想坚持的设计,杨思卿说:“我会把老板要求的版本和我喜欢的版本一起呈现,再尝试说服他,如果真的没办法就算了。毕竟整个计划不只是我的baby,是每个人的baby。”美感无对错,学会妥协和珍惜每一位成员的创意也是值得学习的心态。 不要害怕探索 曾短暂在中学担任美术老师的杨思卿认为,我国文科底下的美术课大致有两大问题。第一,需要灵活学习的美术反而课程设计上相对死板。第二,以她的经验来说,美术班学生都对美术没有兴趣,在课堂上也难以教学,但也并非无路可走。 从学习资源来说,对比以前只能从课堂上学习,近年来有很多免费或付费的管道都能让接触艺术门槛降低。不仅因为网络技术逐渐普及,也因更多艺术家开拓线上教学领域,让艺术课程的供需链更成熟。 至于就业机会,杨思卿认为,如今社媒揭露了许多幕后工作内容,间接让整体行业更透明。“中学时候我自己也不知道有概念艺术这个职业,以为就是一个人负责设计全部故事。”艺术行业曝光度增加是杨思卿认为的环境利好因素,家长也不用太害怕让孩子在艺术领域发展。 不害怕探索,是杨思卿提供给未来学子的建议。“我觉得没有一个能根本解决问题的方式,如果家人真的反对读艺术,那也可以先尝试不同领域。现在随时都可以自己作画、上传、分享嘛。”杨思卿相信,艺术,是自由的。 相关文章:学艺术的我们过得如何? 更多【教育导航】: 心脏专科里的“电工” 解读心跳的密码 柔佛偏乡学校培民华小,创意与科技相结合 摆脱微小困境 关于建筑这一行,听他们怎么说
5月前
本地画家鍾金钩博士在91岁这年办了特展,回顾他在人生各个阶段的重要系列作品。 但有些东西没办法具体展示,比如他的一生几乎都奉献给了美术教育,他传授给学生的不仅仅是绘画技巧,而是一种根植于艺术的人文关怀。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 陈敬晖 作品图片由受访者提供 九十多岁还在创作已属不易,锺金钩到了这年纪不仅持续创作,还不断探索新的艺术语汇,比如你以为九旬长者不懂得善用科技?他却将二维码巧妙融入作品中,引领观者通往他的创作世界。 出生于1934年的锺金钩,近年仍在持续创作一个名为《共存》的系列。这个“共存”蕴含很多意义,例如传统与现代、实体与虚拟、精神与物质等等。他把象征现代科技的二维码融入作品中,与象征传统的朱红印章交相辉映,形成视觉与观念的对话。而这二维码不是只有装饰作用,观者只需用手机扫描,就会被连结到他的个人网站,进一步探索他作品背后的脉络与理念。 他的艺术创作始于1950年代,曾先后在台湾和美国留学。这种横跨东西文化的经历,本身即是一种“共存”的生命实践。不仅如此,他在许多方面还是开拓者,比如1960年代,他是我国第一位以美术专业身分获得福尔布莱特(Fulbright)奖学金到美国研习艺术的人,以及我国发生513事件不久后,他毅然前往学生几乎全是土著的玛拉工艺学院(现为玛拉工艺大学)任教,一教就教了20年。 从乡下走进繁华大都市 生长于霹雳近打谷的他,最初的艺术启蒙来自大他十来岁的大哥。“那时候我七八岁,我大哥喜欢画画,画一些蝴蝶,一些树叶之类的。我很好奇,常常在一边看着。后来日据时期,他失踪了……” 说到这里,他低头整理情绪,片刻之后才缓缓接续说道:“等我长大了,我就觉得我要画画,因为我记得,大哥曾经拥有这样的技术。” 他在完成教师培训后到小学教书,教授的科目包括他最喜欢的美术。教学过程中,他对接受正统美术训练的渴望日益强烈,因此他在1957年前往台湾师范大学深造,可以说是我国最早一批的留台生。 回忆起留台时光,他说当时的资讯非常匮乏,“画册基本上都是黑白的,远不如现在的画册精美。那个时候,对于西方的当代绘画也只是耳闻,难有亲眼目睹的机会。”尽管条件有限,他在台湾的那些年终究还是打下了扎实的美术根基。学成归国后他回到了霹雳,在霹雳女中、培南独中等学校教美术。 到了1960年代中期,他愈来愈渴望深入探索西方的现代与当代艺术。适逢马来西亚—美国教育交流委员会在吉隆坡成立,提供著名的福尔布莱特奖学金,他于是骑着一辆150cc的摩托车,奔波200公里前往吉隆坡,亲自递交申请表并接受面试。最终,他成功被录取,于1965年前往美国纽约进修。 “就这样,我从一位懵懂的乡下老师,来到美国的繁华大都市。”当时候,美国是当代绘画的重镇,他在普拉特学院攻读艺术硕士学位,接触了各种艺术流派与思潮,视野豁然开展,开始创作当代艺术作品。 在东西方美术间找到平衡 1969年,他毕业返回马来西亚,回国前先去了欧亚地区游玩。有一天他翻阅报纸,惊见马来西亚发生了震惊全国的513事件,他顿时感到非常彷徨,犹豫是否前往已录取他的玛拉工艺学院报到。最终他还是回到马来西亚,先在家乡静待一段时日,待局势平稳后才到中马的玛拉学院就任。 当时,玛拉学院的学生清一色是土著,华裔讲师屈指可数。他说:“我到了后发现那里的气氛很好,从此一待就是20年,直到1989年,年届55岁才退休。” 他在玛拉学院曾出任纯美术系主任,离开玛拉学院后,他在1989至1994年间出任新加坡拉萨尔艺术学院纯美术学院院长,随后在1994至1999年间出任马来西亚艺术学院副院长,并于2000年接任院长一职,直至2009年功成身退。 若将他在美国期间于联合国国际学校任教的经验(1965至1969年)也计算在内,他的教学资历其实非常丰富。他自认是幸运的人,因为无论是深造还是教书,他都经历过东西方文化的熏陶。“正因为这样的背景,自然而然拓展了我的视野和人生观,也使我的美学观在东西方之间取得一种平衡。” 画里反映周遭文化及社会环境 91岁这年,他在八打灵再也世界画廊(La Galerie du Monde)的邀请下,举办“锺金钩博士…..@91特展”。这个回顾展共展出11个系列,作品大致可划分为两个时段:第一时段是他上世纪50年代至90年代的作品,如《宝岛》《近打》《节庆》《生之韵律》等系列;第二时段则是他近25年的作品,包含《龙》《功夫》及《共存》3个重要系列作品。 在早期的创作生涯,他和多数画家一样,不断思索如何建立属于自己的艺术风格。而由于教学的关系,他自我期许不能停滞不变,必须以行动给学生树立榜样。因此,他不断自我挑战,“每个系列我都设定一个主题,每隔几年我就换一个,重新摸索、重新发展。当我觉得对一个主题已经掌握得差不多了,我就会转向另一个主题继续探索。” 锺金钩上世纪50年代至90年代的作品 他向来主张有生命力的作品必须包含文化精神、文物特征及人文价值,尤其是传统价值。即使是当代艺术,他认为也不能缺乏文化内涵或社会因素。像《节庆》《功夫》《共存》等系列,其实就是他在不同时期和地点,对周遭文化及社会环境的反应和反映。“我特意在创作上兼用东方美学及现代视觉创作原理,以突显我的个人风格。” 《功夫》系列是个很好的例子。他在2005年动过大肠癌手术,手术后开始打气功和太极拳,这个习惯一直维持至今。他创作《功夫》系列,把少林和太极运气技法转化为视觉形态,他希望表达自身的经验,也希望通过画作弘扬气功和太极拳。 锺金钩近25年的作品     对学习AI的期待 在他91岁特展的开幕活动,他精神矍铄地四处招呼来宾,来宾无不好奇他的养生之道。专访时,他笑说自己并无特别的养生秘诀,若真要说有什么方法,那得归功于父母赐予的好基因,以及童年时艰苦的生活,因为小时候,他每天骑脚踏车往返数十公里上学,回家后还得下田帮家人耕作,或许正是这样的劳动,使他锻炼出如今强健的体魄。 如今,他都介绍自己是全职画家、自由策展人和博士生导师。没错,他近些年仍然担任新纪元大学学院的博导,透过手机远程指导几位来自中国的博士生,常常一通电话就是两个小时。 他的一生几乎都奉献给美术教育,而他自己也不曾停下学习的脚步。他说:“我也很期待学习比如DeepSeek或其他AI的功能,看看是否能为我的创作开拓新的视野。”哪怕已年逾九旬,他对未来仍充满学习的热情。 更多【人物】: 台湾导演侯季然/不设剧本,放任拍出不同的样子 穿越世代的音符,大友直人 x 牛田智大共谱古典新章 演员兼音乐人凤小岳/做音乐玩音乐,然后让大家听懂我在唱什么
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