画作新闻资料

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我们要鼓掌欢迎这好春光/魏筱川（槟城）

大年初五上午睁开眼睛看脸书，就看到来自芙蓉的旧同事杨六南兄分享多张新春应景画作，精美的画面马上让人联想到陋巷之春，心里非常惊喜。六南兄是扬名国内外的画家，专事水彩的他笔下的陋巷色彩简约而灵活，让我们发现艺术之美。六南兄于1982年毕业于首都美术学院纯美术系。翌年，在同校主修水彩高级研究班。1984年起担任吉隆坡美术学院水彩讲师，久达20年。杨兄勤奋过人，精进勇猛，90年代我在商报国际新闻组服务，从孟沙旧址搬到梳邦新厦，杨兄教余一直都在同一屋檐下，担纲美术设计的重任。后来，我们先后离开报馆到别的领域发展，数年前才在脸书上重逢而再有联系。陋巷，望文生义就是狭窄破旧的胡同或者里弄，即所谓穷街陋巷，本来是破陋不堪；但是只有在陋巷里生活过的人，才忘不了陋巷那一份温情、怀念那一点诗意。人在陋巷，心中却有山水之美，唐代诗人戴叔伦应该也领会陋巷之意境。他在〈送张南史〉诗文中，劈头第一句就写：陋巷无车辙，烟萝总是春。而孔子的弟子颜回一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。这段〈论语·雍也篇〉的文字说他每天一碗粗粝的饭，外加一瓢清水，住在狭陋的小巷里过活。一般人忍受不了这种贫苦，而颜回却能安贫乐道，淡然处之；是一个人在贫困的环境下，仍然能够保持乐观豁达、安贫乐道的积极向上的人生态度之最佳描写。小时候蜗居槟城乔治市旧区（如今的古迹区），我和家人是72家房客的一部分，长长房子的后门外就有陋巷。尤其是打铁街门牌365号秤店街屋后方那小而短的陋巷，因为前门屋主做门市生意不方便，后巷就是我童年日常出入的通道，也是平时在家时常张望外面世界的地方。那陋巷只有右边一头与外面的大马路相通，左边记得是堵住了，因为建有小神庙。每次耳闻神庙鸣鼓起乩，跑到后门一看三太子或猴齐天（闽南语，即齐天大圣）就会从庙里跳窜出来，由巷子冲到外面的台牛后马路。本文开头提到六南画的陋巷春光景象，让我们怀念起三四十年代金嗓子周璇的〈陋巷之春〉。我还没向娑婆世界报到的6年前即1957年，红颜薄命的一代歌后周璇，就因抑郁成疾而过早地离开了人世，年仅三十有七。陋巷无车辙，烟萝总是春，听着歌声，想到她坎坷的身世，真的不胜唏嘘！〈陋巷之春〉歌里写的就是寻常百姓家的生活，是形容弄堂里不起眼但别有滋味春光的小调。风格幽美，意境悠远，道出人内心最质朴的情感。〈陋巷之春〉作词：陈蝶衣作曲：李厚襄人间有天堂　天堂在陋巷春光无偏私　布满了温暖网树上有小鸟　小鸟在歌唱唱出赞美诗　赞美着春浩荡邻家有少女　当窗晒衣裳喜气上眉梢　不久要做新娘春色在陋巷　春天的花朵处处香我们要鼓掌欢迎这好春光

1月前

爸爸搭MH370失踪10年了…… 收到全家福画作家属哭了

一图胜千言！渴望与父亲团聚的小男孩，在看到全家福画作的那一刻，思念翻涌，忍不住抱着母亲痛哭。

1月前

上千画作珍藏捐云南大学锺正山长女：父无未了牵挂

艺术家锺正山的长女锺瑜博士说，她在这40年来一直在父亲身边，可以说扮演了女儿、助手和秘书的多重角色，与父亲的互动很好，也长期处理家父艺术生涯的工作，包括参展、出访和交流。

2月前

为女儿筑起后盾用爱伴特殊一生

2023年11月，是本地画家李嘉蕙（Janet Lee）画廊成立的3周年，然而在周年活动上却再也看不到画廊主人的身影，只见她的母亲梅玉好（Joyce Moi）奔走操持。因为就在2023年的7月，李嘉蕙因卵巢癌逝世了。其实打从李嘉蕙出生，被医生诊断出顽性癫痫，并伴有智力及发展迟缓障碍后，梅玉好就已经为女儿思前想后，铺好一切道路，创办画廊亦是为她日后的生计来源做打算，只是命运难测，不料女儿先他们走到人生终点。这一路，她们是怎么走过来的？因为女儿改变了命运轨迹的她，接下来的日子何去何从？报道：本刊叶洢颖摄影：受访者提供 1989年，梅玉好的次女李嘉蕙出生。白白胖胖的新生宝宝看起来健康可爱，即便家人生病，亦能逃过病魔的魔掌。可是好景不长，一直到她8个月大的某个晚上第一次出现抽搐的情况时，“健康”的假象瞬间被打破。由于梅玉好在怀孕期间阅读了大量育婴书籍，恰好许多跟“癫痫”（epilepsy）有关的内容，因此当时她便怀疑女儿是“发作”（seizure），就和丈夫带着女儿就医。但是经过检查后，医生在她的尿液发现病毒，认为那次抽搐是由于她生病了，于是让回家休养。 “16个月大时，偶然有一日玩耍当儿，忽然摔倒抽筋，从此以后就一直发生跌倒、抽筋的情景。” 每隔数天发作一次，药物也无法控制病情，在2年间多次进出医院，就连医生亦无可奈何。到了5岁，李嘉蕙身上第二个问题也浮出水面。尽管在成长过程，走路、说话、交流、认字并无不妥，可是当把字母相连起来组成词句后，李嘉蕙犯难了。 “她读不出来。”梅玉好回忆道，“7岁那年我带她去看教育心理学家，认为是吃很多药导致影响她的注意力，可能是学习缓慢，慢慢跟上进度就好。” 学习缓慢加上她抽搐的频率很高，以至于被多家学校拒之门外，无法读书的状况亦毫无改善，梅玉好唯有听取专家意见，为她申请OKU卡，于是小学最后三年时光是在特殊学校度过。小学毕业后，本来升上中学继续学业也是水到渠成的，然而李嘉蕙带着一身淤青回家，让梅玉好大为震惊，便去学校向老师了解实情。原来身上的淤青是来自班上一位患有多动症的同学，李嘉蕙也并非班上唯一的“受害者”。 “那个女同学身上也很多淤青，因为她无差别攻击其他学生，然后自己又被捏了。”想起旧事仍旧无奈，“老师说这已经是特殊班，假设连特殊班也不收她（多动症患儿），她又能去哪儿呢？” 为了避免女儿整日伤痕累累，于是他们决定为李嘉蕙办理退学，她的校园生活就此止步于14岁，以补习班的方式，东拼西凑、缝缝补补似的接受教育。成为女儿的“哆啦A梦” 圆大学毕业梦在那个年代，人们对于“学习障碍”的认识有限，倘若孩子学习成绩不好，也许会以为天赋使然就此放弃，但即便苦难重重，梅玉好依旧不言弃，在网上搜寻各种相关资讯。就在李嘉蕙年满16岁，比她年长7岁，在澳洲墨尔本深造的姐姐大学毕业，恰巧梅玉好找到一位当地的专家，趁着参加毕业典礼的机会，顺道上门拜访求诊。专家为她做完智商测试结果为智力与发展障碍（intellectually and developmentally disabled），并告知她的视觉（Vision）出了问题。这让梅玉好听得一头雾水，因为李嘉蕙的视力很正常，何来“问题”一说？ “她可以看得见，但脑部处理这些信息的方式不同，所以无法读书。如果争取朝此方向处理，也许有所改善。这也是我第一次听说这种说法。” 虽然专家劝说女儿已经16岁，前期错过太多正确的教育方式，以致于生活自理能力不足，如今展开视觉治疗（Vision Therapy）也许为时已晚且可能白白浪费金钱，不如专注教导她生活自理即可。但经过梅玉好的权衡，更因为工作带来丰厚收入的底气，她决定放手一搏。 “同一年，她被确诊智力障碍以及接受视觉治疗后就会读书了，到她去世时，她已经可以看懂菜单、会用WhatsApp、会在视频平台搜索内容，有时候说错了，她还会纠正我们。” 而自从会读书后的她问母亲：我什么时候能毕业？原来姐姐大学毕业，头戴四方帽的画面早就在她心里留下深刻的印象，让她心生向往。于是梅玉好找到一家提供线上课程的美国大学，一般人只需9个月至1年完成的小型企业管理课程，李嘉蕙在母亲的帮助下用2年完成学业，并且如愿地在2017年毕业，一家四口赴美参加毕业典礼。持续经营画廊让女儿画作延续在女儿的学业前景肉眼可见地一片黯淡之际，她就察觉到李嘉蕙热衷于填色，不如学画画，得一技傍身也好。虽然她对艺术、画画一窍不通，仍为女儿遍寻老师多番尝试，2019年疫情期间李嘉蕙开始成为“五彩画家”（Colorist），在艺术领域大展拳脚，将内心情感化作或浓烈或清淡的色彩倾泻在画纸上。她参加过多次国内外的展览，也获得国际企业的认可，与之展开合作；画廊销售所得的10%捐作慈善用途，其余则作为她日后生活开销的来源，这是梅玉好给女儿规划好的未来。然而在2023年7月7日后，这一连串的完美人生计划却再也用不上了。 “5月11日知道的时候（确诊卵巢癌），已经是第4期了。” 虽然回想起来并非毫无预兆，可是由于李嘉蕙长期服用药物带来的副作用，以及确诊冠病后痊愈的后遗症等因素层层叠加，却成了卵巢癌的屏障，令他们无法及时发现异常。就像到了2023年的4月底，她腹痛两周不止，也依旧以为如同往常腹痛一般，只要擦过药就能止痛，还是拒绝就医。 5月11日在家庭医生建议下去照超声波检查，确诊是卵巢癌第四期，但根据李嘉蕙当时的虚弱程度亦难以支撑化疗的痛苦。基于尊重李嘉蕙再三表明拒绝入院治疗的意愿，经过她和丈夫、长女综合各方面因素和考量后，决定让李嘉蕙在家治疗养病。 “（病情）越来越不好的时候，我就跟她说你不去医院，你会死的。”梅玉好眼眶泛红，哽咽道，“她一直说我不去医院也不会死的，会好的。” “在去世的那一周，有一晚上她把我们叫到床边，跟我们说‘我爱你’、‘我会永远在你们的身边’、‘我们会是一家人’……不断地重复、重复。” 她离世的那天是星期五，等姐姐下班回家来得及见上她最后一面，便踏上人生毕业之旅，结束了被满满的爱所包围，丰富多彩的一生。虽然李嘉蕙已经离世，但仍留下许多画作，画廊亦是她最引以为傲的地方，因此梅玉好决定延续女儿的梦想，继续经营画廊销售画作，并且举办慈善活动帮助其他特殊儿艺术家。 “她现在不在了，我们也不旨在赚钱以作为她日后的生活资金了，所以她的画作和周边销售所得的50%会捐作慈善。” 死亡从来不是真正的结束，遗忘才是，只要画廊持续运营，“李嘉蕙”这个名字依然会被人们所铭记。更多相关文章：特殊的成长之路以爱守护孩子出现分离焦虑该怎么办？我正在努力走进你的电竞世界

3月前

【特殊儿教育／03】因为爱，才会守护──女儿的安全意识，是Alicia妈妈坚守的信念

林子欣喜欢社交，喜欢与人攀谈，哪怕是陌生人，她亦能毫无芥蒂地跟对方交谈；她喜欢看路人的脸，喜欢看人们的表情，而她的每一幅画作满满当当，全是形形色色的“人”。她

5月前

230多年画作修复惊见“恶魔”！露出狰狞诡笑被封印

英国国家名胜“古迹信托”近期修复一幅18世纪的油画，却惊讶地发现背景暗藏“魔鬼”，不仅露出獠牙，还挂着令人毛骨悚然的诡异笑容，230多年以来都被颜料及漆料层层覆盖。

6月前

即起展出逾500件画作艺术品槟城国际艺术博览会来了！

被喻为亚太地区最大综合艺术活动的槟城国际艺术高峰会与博览会（BCAP），即日起至星期日一连4天在槟城圣吉尔温布利酒店9及10楼举办，会上将展出来自17个国家艺术家的逾500件画作及艺术品，欢迎民众出席，入场免费

6月前

槟城水墨画协会图书馆开幕翁占秋二战前画作吸睛

目前是我国6州州选举战火激烈阶段，正披甲上阵的槟州看守首席部长曹观友事务更加繁忙，却在这个关键时刻选择出席昨日下午举行的槟城水墨画协会图书馆开幕仪式

9月前

邱向红/是我

风中的呼啸是我雨中的滂沱是我雷中的轰鸣是我电中的飞光是我山顶的雪白是我河里的湛蓝是我湖面的碧绿是我海底的漆黑是我歌里的悠扬是我画里的斑斓是我舞里的轻盈是我剧里的跌宕是我叶上的凋零是我灯下的黯淡是我窗外的遥远是我街边的寂寞是我早上暖洋洋是我下午热辣辣是我黄昏凉飕飕是我夜晚静悄悄是我唯有你心里砰砰不是我相关文章：邱向红/内向者自白说鬼话/邱向红（加亨）

10月前

【5月征文】老街的枯与荣/无花（马西）

那天刊登在【文艺春秋】的文章〈神尚未降临〉钓出好友棋子的留言，在我的脸书分享了他十几年前的画作。那幅画恰巧记录了老街一隅，画中品苑云吞面馆隔壁的两层楼老屋不知何时消失了，攀附在篱笆的葡萄藤，如今细细的藤蔓攀援而上，爬上榕树，继而伸向隔壁街的红色地标建筑物。新山坡底唯一的老街，相较于槟城、怡保或马六甲的旧街场，它过于朴实和简陋。老街一度沦落为黑区，白天了无人烟，夜晚是瘾君子和流莺的聚集地。这几年吹起怀旧风，各大城市的老厝陆续翻新，街道重新规划和整治，斑驳的墙壁被粉刷或被具有在地色彩的壁画覆盖，这股古早风活络新山老街的人流和生意量，焕然一新的街景吸引大批年轻的消费群到此打卡。再加上有志的文化人当背后推手，每逢佳节主办文娱活动，进一步推高老街的知名度。周末清早可见络绎不绝的游客，要不坐在五脚基享用南洋早餐，要不排队购买碳烤面包当伴手礼。消失的东西并没完全湮灭在地美食绝对是吸引游客的最佳方式，面家老板所烹煮的云吞面，特制酱汁有别于中北马区小贩常见的做法，他完全没使用黑酱油。面条弹性佳且含蛋香，无碱水味。叉烧是老板亲自烧烤，口感多汁不柴。老板用心留住古早味道，平日店内坐满对岸到访的老饕，不时能遇见来自中国、印尼、菲律宾等地慕名而来的旅客。消失的老味道在老板的巧手下被复刻，给予自己和老街另一个重生的机会。无意间，他也造就了老街的另一道迷人风景线。说回棋子的画作，要不是那篇稿子，或许他也忘了画的存在。爬格子的人以文字留住记忆，画家在纸上画下即逝的景物，厨师则以烹调手艺留住味道，各司其职。或许消失的东西并没完全湮灭，只是换了另一种形式，存在与传承。顺带一笔，后来发现面家老板竟是失联四十余年的儿时玩伴，在曾经近乎澌灭的老街，我们寻获彼此的童年。

11月前

400年前画作男童穿“Nike球鞋”　母女：时空旅人

《每日邮报》报道，英国57岁妇女费欧娜霍斯克特和23岁女儿荷莉，日前到伦敦美术馆参观，在欣赏一幅来自17世纪的肖像画时，发现画中身著黑色斗篷外套、拿著高脚杯的的8岁贵族男童，脚上竟穿着有“白色NIKE勾勾”的运动鞋。

11月前

教师节送画作被嫌弃教师叹：非教育工作者所为

学校一班教师配合教师节进行交换礼物活动，一名教师收到一幅画作后，竟然嫌弃该份礼物，认为价钱没达标，还到处质问画作价钱；网民对此感慨很多人依然不认同艺术作品的价值。

11月前

尤国礼：AI无法提供制作乐趣艺术家不会被淘汰

（居銮7日讯）居銮艺术协会会长尤国礼认为，即便如今进入高科技时代，许多事物都能以人工智能（AI）取代，但艺术家亲自完成作品，享受整个制作与学习的过程，是人工智能所无法提供。他说，如今人工智能已经发展到可以完成一幅画作和书写，甚至画和写得都比人更好看，但这不意味着艺术家们就会因此而被淘汰。他以著名的皮克斯动画工作室为例指出，该工作室以电脑制作动画，吸纳了很多绘画家，也为该领域带来许多就业机会。尤国礼是于昨晚在该会第17届理事就职典礼上致词时，这么表示。他说，该会成立至今积极举办活动，单在今年就已举办多项盛大的活动，也接待不少来自外地的拜访团。 “许多拜访团来到居銮，都会到会所拜访和参观，使会所成为居銮一个新的“景点”。” 明吉摩州议员周忠信受邀为该会新届理事宣誓就职监誓。他表示，双轨火车工程一旦完成后，不仅能促进居銮的旅游与经济发展，亦能加强居銮与各地艺术家的互动与交流。他也在会上宣布捐献2000令吉给该会，作为活动基金。此外，该会顾问拿督蔡永福和高天来也分别捐款1000和500令吉给该会。

1年前

古城大小事

百年建筑内逛展厅甲艺术画廊画作宝藏地

或许很多古城市民都没有发现，马六甲艺术画廊（Melaka Art Gallery）悄悄地隐藏在一片红色殖民时代古迹中，事实上它是一个让人好好欣赏各种绘画和视觉艺术创作的宝藏之地，也因为人流少而显得更安静及舒适。

1年前

古城大小事

【年终快闪】密函/吴顺平（万津）

如果我手中仅有这么一张白纸，我会把A君在二十几年前留给我的画作扫描后打印出来。当时A君是画在白色的A4纸上，至今我还保留着那画，因为这对我来说是珍贵的，虽说只是一张不怎么起眼的画作。之后，我会把说不尽的话语，写在已打印好的那张白纸上。相识二十几年，本以为这段友情还可以细水长流，直到永远。怎知，还是种种因素，就此不相往来。虽说解铃还须系铃人，但，有时候随着时间的摧残，让我渐渐感受到了冷暖自知这一句话。朋友说我何苦折磨自己。既然不再联系，就彻底忘了对方，也许他人早已把你给忘了，唯独我傻傻惦记着昔日的美好时光，那已是过去式，回不到从前了。感谢科技日新月异，让我不必像古时候的人家，登楼望月思千里。我偶尔还是会在脸书窥探A君的生活近况。知道彼此安好就好。这一张白纸上的字是我给A君的千言万语。是控诉吗？是解释缘由吗？是发泄近年的委屈吗？这种种的疑问，尽在纸上。两个月前，好友突然离世，才四十好几。潇洒的他，选择把骨灰撒入大海，一切随之漂流。“想念我哥的时候，到海边去找他就好。”友人的妹妹这样告诉我。好友的离世确实让我感慨生命的无常。顿时就让我想起了A君。既然不再联系，我就干脆好好利用这一张白纸，也许不知哪一天我离开世上，这封有情有义，有泪的密函要交到A君的手上。虽我知道无常一到，一切都是尘埃……

1年前

自由创作人林嘉嬿苦拼7年，创艺之花盛开

林嘉嬿（Kazel Lim）22岁那年，从The One Academy毕业。虽然以插画的专业找份稳定的工作并不难，但一场比赛让她认清，传统绘画才是其热情所在。她毅然踏上独立艺术家之路，以水彩为创作媒介，希望用最原始的方式，让看画的人感受创作者的情绪。当时林嘉嬿尚不清楚，这条路要抵挡的并非仅仅生存那么简单，对抗的是大环境对艺术创作的不友善。报道：本刊陈星彤摄影：本报刘永发某个周日午后，吉隆坡升禧广场外人头攒动，走廊上摆满手作甜点、咖啡、盆栽等摊子。在人来人往的市集里，唯有艺术家林嘉嬿无视周遭流动人群、专注在摊位用水彩作画。她以水彩的泼墨渲染技巧绘画，呈现女性柔美、梦幻的气质。在追求快速和便利的现在，与林嘉嬿的“慢”成强烈对比，仿佛暗示在大马艺术创作的艰难。即便如此，她在这条路上亦坚持了7年之久。水彩技巧从零学起在一次绘画竞赛中，林嘉嬿深刻感受到对水彩的热爱，“数码和传统组的比赛我都参加，最终入围的竟是用水彩和铅笔画的作品。”她毅然放弃数码插画专业，从零开始修习水彩技巧。谈起为何勇敢创业，并非选择一份安稳的职业？她认为，受雇于人只能按照公司的要求创作，作品也无法放上社交媒体供众人欣赏。“我想画属于自己的作品，因此趁年轻没有负担，想去闯一闯。”她说。林嘉嬿以女性作为创作主轴，“在体态学里，男性阳刚、女性柔软；同为女人，我更容易刻画出女性的律动。”在画纸上描绘出人物轮廓后，她按照当下的情绪、用渲染的水彩技巧为画点缀，“渲染是水彩最基本的技巧，可以很好地表现出‘星空’的感觉。”她认为，星空代表无垠宇宙，每个人都有属于自己的宇宙、拥有无限可能。她画中的人物也会流泪，但不全然代表悲伤。在刻板印象中，蓝色和红色分别代表忧郁和有生气，林嘉嬿会刻意选择温暖的红为眼泪上色，“大众常会很表面地去看人，哭不一定是悲伤的，也可以是快乐。” 本地轻视艺术出国参展找回信心每个成功故事背后，总有默默无名、无人问津的日子。为了赚取日常开销，她将画作印在低成本的明信片和徽章上带到市集贩售。同时坚持每日绘制一幅画上传社交媒体，“一如画中强调的无限可能，相信社群可以让更多人看到我的作品，找我合作。” 但在过程中，林嘉嬿却遭到路人恶意批评。那是她第二次摆摊的经历，一对母女经过画摊，女儿看了其另类画风的画作被吸引，“小女孩说喜欢我的画，她妈妈在一旁要她别看‘不吉利’的东西。”虽然过去已久，林嘉嬿始终记着当下受挫的感觉，“还有一个Uncle指着我的明信片，问我多久才能赚到一个房子的价钱？” 台湾行改变前景她为国人看待艺术的眼界备感灰心，加上刚起步的两三年几乎零收入，“在市集摆摊也要收钱啊，一向支持我的爸爸也为我感到担心。所以决定再用半年证明自己，不行的话就当个上班族。” 当时台湾文博会邀请全国各地艺术家到当地展出作品，她孤注一掷将仅剩的积蓄投入这趟旅程，殊不知这一访，林嘉嬿迎来人生最大的转折点。 “台湾人喜欢我的作品，甚至将挂在展区的画作都买回家。”原本心如死灰的她，瞬间被热情填满，“仍有很多人喜欢我的画，所以不要被不喜欢（画）的那群人打败。”返马后，她用卖画得到的钱，制作实用但成本高的帆布袋等，就这样走到现在。对此，林嘉嬿感受到心态的重要，她坦言去台湾前任何鼓励都听不进去，“其实市场和人都是一样的，但我对自己有信心后，视角就不一样了。”继台湾之后，林嘉嬿偶尔也会到海外参与艺术展。她感叹西方和东方看待艺术的角度不一样，“西方会尊重创作者，但这里的客户会要求画家不断修改，直到符合他们想像中的样子。” 培养审美观应从教育做起她强调大马教育缺乏美术熏陶，因此缺少审美能力。她分享早期的求学经历，“我就读的独中本来有美术班，但校长认为不重要拿掉了。”重视科技或金融，忽略培养审美的美术教育，她认为人们对“美的塑造”更没有概念。 “日本人的审美值得学习，无论是街道、沟渠建设或者植物种植，他们都很在意。”她强调，从生活周遭的摆设、环境培养质感，与在网络上参考他人的艺术，全然不同，“日本画家一睁开眼全部都是艺术，作品都很细腻。” 但询及是否想过离开大马，林嘉嬿坚称想在马来西亚为艺术努力，“在外国短暂逗留一两周尚可，但长期工作没这个想法，我还是喜欢这个国家。” 创作路上，忌讳急着赚钱此前，林嘉嬿曾在网络上揭露客户不尊重艺术创作、要求减价的无理要求而声名大噪，引起创作者的共鸣。惟林嘉嬿坦言除了消费者对艺术的误解，本地画家或设计师自贬身价也助长类似风气，“很多创作者不知道自己的价值，免费的案子也接，艺术市场只会越来越坏。” 无论在网络还是现实世界，林嘉嬿默默努力耕耘，如今脸书已累计上万的追踪人数。她成了后辈敬仰的对象，激起部分人追梦的勇气，“有的人辞掉稳定的工作出来做艺术，但我担心他们都太冲动了。”虽然长远来看，艺术确实可以带来收入，但往往现实带来的打击更大。 “他们渴望很快看到成果，但现实并非如此。家中有负担的担心无法维生，这时很容易脱口而出一句话：画画这条路行不通。”林嘉嬿解释，这样的结论为该领域散发负能量，进一步影响社会看待艺术的价值观。同时，她也坦言在众多提问中，后辈多数的提问并非“如何精进画技”，而是“能否赚到钱”。“我都会劝他们：走这条路要真心喜欢，如果想要赚钱有更多、更快的方式。”年轻一代决定走艺术时往往都会率先将赚钱摆第一，“不以赚钱为目的，反而会赚到钱，往往很多人都本末倒置。”她感叹道。 AI画作虽完美但缺少温度而谈起传统作画，离不开近期的热门话题——AI生成画像。从Disco Diffusion到MidJourney等，“文字生成画”的操作掀起“AI会否取代画家”的疑问。看似威胁到林嘉嬿的“老本行”，但她却乐见其成，“AI的存在反而是好的，因为可以在商业领域执行设计任务。”仔细观察AI画作完美无缺，但也正是一大“缺陷”，“程式无法输入人的感情，画里的水面风平浪静、很乏味。若是人作画则会有波浪，观众完全感受到海浪的震撼。” 林嘉嬿不把作画视为职业，而是生命的一部分。透过一笔一画、用线条和色彩表达当下的情感，无法使用Ctrl+Z恢复键的真实，也是她热爱与纸接触的原因。本地人看待艺术态度渐友善从22岁到29岁，经历无数挣扎和迟疑，为了可以专心创作，她明年会放慢脚步减少到市集摆摊。“从不断卖周边赚取生活费，到现在可以稍微暂停脚步作画。”林嘉嬿始终不曾忘记，卖出一张一张的画是她最初的梦。近期，她在社群上的贴文再掀起一阵讨论。在一次的摆摊中，一对母女凝视林嘉嬿在摊位上作画。小女孩表露出对作画的喜爱，脱口而出说：“妈妈，我想成为这样的人”。林嘉嬿倒抽口气，生怕再听到“学画画没用”等受挫的回复。“你喜欢吗，妈咪赚多点钱给你学画。如果你也可以画到像姐姐一样，再画一幅画给妈咪。”听到出乎意料的答复，林嘉嬿在文中写下感受：我整个心在颤抖。更多文章：专业吉他手黄子达把音符刻在骨子里少年足球踢向世界桌游01／原来勤有功，戏亦有益…… 桌游02／玩一玩加深認識如身歷其境，紙上暢遊加影

1年前