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【动力青年/你说/我听见】這個新年，要不要衣着規範？

在过去的农曆新年，红灯笼、红春联，还有一屋子“红色”的人，一整个新年都沉浸在一片红彤彤里。然而，随着时代的改变，人们对传统文化的看法，诸如红的寓意、习俗的价值都有了不同的解读，参与程度也各异。在穿搭配色方面，类似大红大紫，高度鲜亮的新年装，还会是大家的首选吗？ “穿搭自主”年轻化，穿衣理念变得更多元——美学敏感度，也提高了吗？传统文化里，色彩背后的意义还存在多少？在“自主、大衆审美、传统寓意”之间——青少年如何协调？穿在身上的颜色要传达什么？穿衣的人是否知道别人的看法，又会在乎吗？【你说】 ◆彭佳恩╱18岁╱女生 “选择饱和度低的传统服装。” 我的打扮比较朴素，属于纯色、黑色系列，衣柜里也多是黑灰色衣服。黑色比较酷，自带高级感，而且显瘦。我不是很喜欢社交，所以裹上一层黑，就可以表达“不要靠近我” “不要烦我”的想法。疫情期间，我常常上网划IG或小红书，看到很多穿搭教程的资讯；我也开始摸索，逐渐有了“要怎么穿搭”的想法。在我眼里，喜欢亮色系的人，可能比较活泼开朗；喜欢暗色系的，可能比较内向。今年的农历新年，我买了以“白”为基色的传统旗袍，配以花的图样——我喜欢饱和度不太高的。家人不会批评或坚持要我怎么穿，他们知道，我不要穿的，就是不要。我不会在新年期间穿得大红大紫，但也不会刻意在新年或喜庆的场合穿黑衣。如果有人穿全黑拜年，我大概心里会有点“不爽”。因为黑色给人悲伤与疏离感，还是看场合来穿吧！ ◆炭薪╱17岁╱女生 “过年还是要红红火火。” 初中开始，我就喜欢运动风穿搭，朋友圈也是如此。这样穿，轻松好看，又不会太朴素。INS风、极简风，我都觉得很好看，简简单单就能提升个人气质。而且，选对色系还能显白。我喜欢大地色系、浅色系、黑、白、灰，低调而不失优雅，正好符合我的性格。很多我们这个年龄层的，也喜欢黑衣打扮，除了简洁大方，还很“酷”。而且黑衣百搭，视觉上又有显瘦的效果。但华人新年期间，我肯定会穿传统服装，比如旗袍。除此之外，还会穿红色T恤——过年嘛，红色代表“红红火火”，吉利吉祥，讨个好兆头！虽说“穿搭自由”，但我会注意场合。每个人的审美观不同，最重要的是自己穿得舒服、觉得好看，开心就好。 ◆孙晨涛╱14岁╱男生 “不那么传统，才有现代感。” 黑色穿搭，是现在年轻人的Style（风格）。如果缤纷和冷色系二选一，我会选后者——黑、白、蓝等，这比较符合我正经、有点冷酷、简约的风格，这样的颜色，我会穿出街；至于亮色衣服，是在家“随便穿”的。我上一次穿黑衣，是出席圣诞派对。虽然圣诞是欢庆的日子，但我不觉得穿衣要看节日。我不喜欢在农历新年时穿上传统服装，也不太喜欢印上生肖图样、浓厚新年味的服装设计，这有点老土。不穿得那么传统，才会比较有“现代感”。去年农历新年，我穿了件深色外套，家人还担心拜年时长辈不喜欢；还好，最终没事！我不会刻意唱反调，在新年期间穿一身黑，不过，如果刚好有件很漂亮的黑衣，我还是会考虑的。年轻人穿搭都是“跟风”的，但我会从中找到自己的风格。至于其他人要怎么穿，甚至喜庆日子穿上暗沉沉的服装，我也没意见，毕竟人人都有表达自己的自由。【我听见】衣着里的涵养文：晨砚（吉隆坡美术学院毕业；陶艺家；文桥传播中心总编辑）新年到别人家去，可不可以穿得一身黑？而避忌的人又是不是太迷信，墨守成规，必须破旧立新？而大家认同的喜气大红，是否是新年的首选衣色？首先，双方不要站在对立的位置思考，也不要在表面现象上纠结，以致失了焦点，乱成一团。红和黑其实都不容易穿，它们不会太随和。黑色，只适合白皙、健康，不会太瘦的人，不然松垮垮，然后跟你的肤色明度混杂，就没有鲜明干净优雅，更不用说抢眼球；时尚界追求的“永恒神秘、自信、力量、高级感，简约又独特气质”，并非人人可达。而红色相当强势，不由分说要引起人的注意，但穿在美的人身上，益显其美，反之会把人拉去“丑和滑稽”的那一端。如果屋子一下来了只穿这两种颜色的访客，张力可大了。此外，黑色吸热，红色在视觉上已经很火热，新年大热天，说起来也不怎么样恰当。当然上面的场景设想太夸张，但也使人更容易明白一些道理。问题还不出于黑色不吉利，红色土气、过时、传统、迷信、跟不上——于是长辈暗暗责怪年轻一代的“我有我态度”，年轻人又觉得你们怎么这样一成不变？而如果我们愿意“莫放春秋佳节去，四时佳兴与人同”，又在这时展现了“从爱出发，稍为在意，也考虑别人的感受。随和迁就、顾大局”的态度；再来“不是原则性的问题，不坚持”的气度，岂不是很好吗？穿衣跟说话一样，合时得体就好。如果你这时真的很想穿黑衣，而不是刻意唱反调，身上就来点暖色的配件，于是你就贴心，又潮又智慧了，这才是“高级”！辅导员说：“从客观角度看事情，接纳彼此的不同，在关系中能合乎中道，收放自如。” 衣着规范说文：林紹勝（漫画人）美专毕业，我交了一批全黑水墨画功课，从此下意识逐渐把衣箱内换成黑色。每天穿黑，不必想太多，不必烦太多。任何场合节日一律黑衣，成了个人标志。每天穿黑，难免让人觉得我忧郁。一生太多苦难，穿黑色非常疗愈。那种宁静、深沉、孤寂，让人欲罢不能。老人家当然有微言，初时不喜欢我佳节穿黑，念多了只好接受。随着社会转型，个人主义取代社群生活，没什么人会在乎旁人穿什么。加上生活条件改善，失去喜庆意义，鲜艳服饰多数只限舞台。 “规范衣着”一直是“去独立思考”的政治手段——易于管理控制。这可从小学到中学制服，甚至大学衣着指南看出。所以每次反权势都是从衣着开始，比如美国70年代的嬉皮士等。马来西亚人普遍性格较温和，不曾出现庞克之类反社会衣着风格。可能归功马来西亚还算局势安定，最多也是反贪政时穿一下黄衣游行。马来西亚人比较喜欢淡雅简洁穿着，大概跟城市鸟类多属灰黑保护色同理。只有深山较安全，珍禽才羽毛鲜艳。至于传统服饰，华人圈子里好像都热不起来——我们的基因非常务实（甚至远在中国，汉服也只有少数人在穿），传统对一些华人可说意义不大，长年来已练就强大适应能力，生存才是王道。肤浅又如何？苍白又如何？都不能当饭吃，反而常成为进步的绊脚石。

3月前

【永恒的艺术／02】传统vs新派，你喜欢哪种风格？

日式老传统也是东方刺青的代表，带出强烈的视觉冲击感。正如孙海源强调的，老传统注重图案整体的韵味，做的多是满背、全胛、七分臂，因此身体能形成一个完整的场景。

1年前

2青年为少数民族室内设计夺金奖

随着国家的逐步开放，由立邦漆（Nippon Paint）主办，IJM置地（IJM Land）联办的亚洲青年设计师奖（Asia Young Designer Award，AYDA）终于回归实体，于12月15日举行颁奖礼。今年，建筑与室内设计组别的金奖分别由UCSI大学的杨惠淇与城市大学的萨克里丁特（Zachary Ding Tok）获得。他们将代表马来西亚与其余15个国家的金奖得主一同竞逐2023年的“年度亚洲年轻设计师”殊荣，并有机会获得立邦漆的赞助，到哈佛大学设计学院（Harvard Graduate School of Design）学习3周。报道：实习记者林僡譞摄影：本报林明辉受疫情影响，今年的比赛主打后疫情时代的设计，以“改革：推动重启的按钮”（Converging: Pushing the reset button）为主题，期许参赛者能将人造物品与个人疗愈结合，创造出健康、安全、绿色的设计。立邦漆销售副经理王明莉致辞时表示：“这次疫情让我们学会适应改变的重要，而这也是年轻设计师应该培养的能力。参与AYDA能让年轻设计师了解真实的设计业，并学习如何面对变化与挑战。” IJM置地执行长黄德威也在致辞中表示，发展商正寻找新的设计概念，寻求一种可持续发展的设计方式。在疫情后的今天，设计师更需思考未来的设计走向，而AYDA这样的平台能激发年轻设计师的创意，也让他们能及早适应职场的要求。询及对本次参赛作品的评语，室内设计评审黄盟翔认为这次的参赛作品以后疫情时代的设计为主，许多参赛作品都表现出他们透过设计解决他们所发现的问题。同时，他也称赞此次的金奖得主萨克里丁特的设计超越了主办方对室内设计作品的要求，他没有选择使用已经存在的建筑，反而融入建筑学的知识，重新设计一个新的建筑物，以更好地表达他的作品。在构思上，他的作品也成功联系当地人的情感，并对他的族群有所贡献。参赛者获益良多在受访时，杨惠淇与萨克里丁特都不约而同地表示此次参赛让他们收获很多。目前就读大三的杨惠淇告诉记者，参与这个比赛让她学会如何更好地表达自己的想法。在入围后，主办方邀请专业人士前来督导入围者，而她也从中获益良多。同时，与入围者之间的交流也开拓了她的视野，若有机会参与哈佛大学的课程，她也希望可以体验到哈佛独特的教育方式，学习用建筑记录族群与解决问题。萨克里丁特则认为在完成这个作品的过程中，他学会了如何去搜集资料，并加深了其对砂拉越文化的了解。对他而言，参与此次比赛的意义在于寻找适合自己的设计风格。他认为，作为一名设计师，拥有自己独特的设计风格至关重要，每一次的尝试都将让他更了解自己，并帮助他创造出属于自己的风格。他也希望能到哈佛学习更多知识，并将所学带回马来西亚，并在未来突破典型的设计框架，创造出属于自己的设计。杨惠淇：体验Batek文化，提升环保意识建筑组别冠军得主杨惠淇的作品名字为Paradox Unity，是一个吉兰丹原住民Batek的文化中心。杨惠淇在受访时表示，Batek民族是一个濒临灭绝的民族，目前仅存大约1000人。随着全球化的趋势与资本主义的侵蚀，Batek民族的传统日渐消失，而她设计这个建筑的目的正是让民众体验Batek民族的文化，提升民众的环境保护意识。她说，此次设计的建筑有着锥形外观，并在上面设计许多可以让植物穿过的洞口。这个设计的目的在于减少砍伐树木，为环境保护尽一分力。同时，整个建筑将分为3层，底层的体验之旅是一个表达情绪的空间，让民众体验土地的情绪。在底层的空间，游客将感受到一种恐怖的情绪，这种情绪源自于Batek民族的经历及他们对未来的迷茫。慢慢地，旅客会被引导到一楼，那是一个让人冥想的空间，让情绪慢慢回归平静。此外，建筑的第二层将是由布料制成的半透明空间，让游客宛如身处丛林中，得以看到外面的树木。 Zachary Ding Tok：唤醒关注砂拉越少数民族室内设计组冠军萨克里丁特设计的是一个名为Kamek的砂拉越少数民族的文化中心，Kamek是砂拉越方言中的词汇，意思是“我的”。作为砂拉越人的他有感于砂拉越许多少数民族青年忘记自己的传统语言与文化，且随着城市化的影响，许多年轻人选择离开砂拉越，进一步加剧当地文化的流失。为此，他希望设计砂拉越文化中心，在保存砂拉越文化的同时也为当地人提供经济来源。他表示，文化中心将采用收费制，让游客付费体验相关项目，以促进当地经济。他在受访时向记者介绍，他所设计的文化中心是砂拉越文化的枢纽，其特殊之处在于这是一个融合商业与文化展示于一体的文化中心。中心的两个焦点分别是假河和峇迪。他解释，砂拉越两大特色是游船与峇迪文化。因此，他在建筑底层设计了一条假河，代表着砂拉越的游船文化。至于峇迪文化，他设计了瀑布状的展示厅，让游客可以从中学习峇迪文化。更多文章： 2022年Usaha Tegas文化遗产美术赛：学生结合经验及想法，画出独有文遗创作绘画，是21岁的她在俗世中唯一念想妈妈企业家再忙也要进修 iNYALA沉浸式艺术展，赴一场光与音的艺术之约

1年前

那张黏在书底的价钱标签 / 颜书韵（永平）

重读时看着书底的价钱标签，才发现上面留下的讯息除了购书地点（或许还可以观察这些年的通膨情况），还有自己越来越少在实体书店买书的事实。

2年前

写字/宇君（马六甲）

咦，我的字体好像有一点不一样欸。好像变得有一丁点乱、一丁点潦草？是太久没写字的缘故吗？回想起来，汉字在笔尖下摆动，在纸上疯狂飞舞的巅峰时期是在中五的时候。当时我的华文作文是班上的佼佼者，同学们经常会向我借来满分的作文试卷，读得津津有味之余，也不忘赞叹我方块字的独具一格。我的汉字虽然不算非常完美好看，但也算工整，风格倒也挺不同的。下笔时果断决绝，笔画中的开始停顿有点霸气之感。富有个性又工整的字，两三页密密麻麻的作文看起来也是那么地井然有序，排山倒海地字字排开，准备用汉字的气场及语言的魅力震慑全场。曾经的我，是那么地以此为傲…… 但现在呢？看看现在的字体，虽然还保留着以前的风格，但是有个性的字体里却多了些许凌乱。笔画间不再是清晰的棱角分明，一横一竖、一撇一捺甚至有些偷工减料，毫不犹豫地黏在一起。凌乱，想必就是这么来的吧！不知怎的，看着这样的字，心中不禁升起一种失落。怎么要写像以前一样的字体，从以前的游刃有余，变成现在的力不从心呢？接受最真实的自己偶然在社交媒体上看到一个写字视频，没等看完，笔者的功力已然将我折服。下笔苍劲有力，笔画间的收放自如，成就了意义深远、赏心悦目的字。这一手好字，真是连神仙都羡慕不来啊！后来才知道，一手好字是可以练出来的。市场上所售卖的练字帖都能通过网购购得，练习个十天半个月，一手好字简直不在话下。内心深处的弦被拨动了一下，然而所产生的震动却不足以动摇我。还是算了吧。有个性的字难道不好吗？思绪飘回小学时期，写生字是我家常便饭的功课。当时根基不稳，对字体的笔画结构不了解，犹记得当时的字大大的，用大方格写字，大大又歪七扭八的字几乎快把方格撑破了，用一个“丑”字来形容也不为过。印象最深刻的一次，分发回来的生字簿里除了有老师的红笔勾，还有一个格外刺眼的赤红C+。那是我第一次拿了C+，它让我深深地觉得把字写美是那么地重要，我不想再在生字簿里看见C+了。自那以后，每次写生字都特别小心，一笔一画都非常小心翼翼，就这样从一年级写到了三年级，C+也慢慢变成了B…… 上了四年级，我们已不再用大方格簿子了，改用中方格。班上有些同学的字体潦草，因此老师要求他们用大方格簿子写字来锻炼他们的字体；而我因字体有所进步，便和其他同学一样使用中方格，我却不知是喜是悲。要把那么多的笔画挤进一个中方格里还是有点挑战性的。那一瞬间，我竟有点羡慕用大方格写字的同学。那时班上有几位同学因字体端正漂亮，经常获得老师的称赞。我曾不经意地看过她们的字体，而正是这不经意的一瞥，促成了我的写字风格。如此娟秀工整的字，正是我所追求的啊！自那时起，我便开始模仿她们的字体。她们怎么写，我便怎么写。虽然依样画葫芦的效果不是很成功，但也学到了些皮毛。渐渐地，我的字体越来越有神韵，也越来越有风格。直到有一天，我看了一篇文章，才知道“字如其人”并不是空穴来风。从一个人的字便可以看出一个人的性格，每个人的字体都是不一样的，因为每个人都是独一无二的。这时的我才知道字体的奥妙玄机，但是已经习惯成自然，模仿的笔画已经是我字体的一部分了。习字帖是能让人练得一手好字，但是却抹灭了一个人原先字体的隐藏性格。如果人人都写着一样的字，那会不会也影响着他们最本质的性格，甚至是最初的那个自己呢？想到这里，我不禁茅塞顿开，也释怀了。谁说写字一定要很漂亮呢？“字体可以不漂亮，但是要整齐。”老师说的话言犹在耳，只可惜我悟得太晚了。看着我的字体，也不再嫌弃它乱了，或许是我的性格改变了呢？接受最真实的自己，也没什么不好的，对吧？

2年前

【我们这一行】花艺设计师/李欣霓（亚罗士打）

绚丽多彩又娇艳欲滴的花朵，每个人都喜欢，女士们更是爱不释手。我们这一行离不开各种赏心悦目的花朵，但再美的花朵，过了几天就会枯萎凋谢，所以我们要确保在每一朵花绽放得最绚丽的时候，将它交到顾客手中，成全每一个重要的时刻。很多人会误解，花店业者就是花艺师。花艺师不只是卖花，而是把素颜的花朵妆扮一番后，再将它售出。大众一般觉得这一行是轻松且优雅的美差事，其实不然，每一朵娇嫩的花朵都需要经过细心处理才能显现瑰丽。从基本的处理花材，到固定铁丝，手上有伤是常事。玫瑰订单多的时候，花艺师的手指会因为长时间用刀片削刺而受伤。曾经细嫩的玉手早已是伤痕累累，用多少护肤霜都挽救不回。每一家花店的风格、顾客群和经营模式都不一样。每天来订花的顾客，有着不同的原因或目的，当中夹杂着不一样的情绪与心理活动。从生老病死到悲欢离合都会需要到我们的服务，顾客也是男女老少都不缺。每年会有几个特别节日的订单较多，例如母亲节的温馨订单、情人节的幸福订单、教师节的感恩订单。但实际上还有很多会用到“花”的场合，包括探病的水果礼篮、丧府的花圈、清明扫墓的花篮或花束、求婚或婚礼场地布置、新娘的手花，还有送给新生儿的礼篮。无论哪种订单，都有它各自的讲究和细节要注意。疫情来袭，在不能够见面相聚的日子里，花店订单不减反增，许多滞留国外的游子或异地情侣托我们把心意交给心爱的人。除了把时间消磨在打理花店，偶尔也会到鲜花批发或饰品批发那里去挖宝，在美感艺术上更加丰富我们的创意。我们是小本经营生意，从接单送花到拍摄花束或礼篮成品的宣传照，再到经营实体花店和网店都自己一手包办，有时候真的是十八般武艺都要学会。在订单多的高峰期，更需要亲自出动去送花。记得有一次在情人节把一大束红玫瑰送给一位商场女职员，抱着一束花走在熙攘人群中，一路上看着女士们羡慕的眼光，就有种莫名的喜悦。喜悦的不是因为被误会，而是知道自家的花束做得好看而有了满满的成就感。偶尔会遇到一些不理解这一行的顾客给出的各种难题：“我买花来给你包，可以只算工钱吗？”“就照着我设计的样子来包，这样一定很好看。”“可以用花椰菜做蔬菜束吗？”部分人认为，花艺师只不过从鲜花批发商那里拿到花，再随便把花给包一包、插一插即可。有些顾客认为这个行业无需专业培训，兴许是任何人都可以胜任的工作，但单单是浸泡海绵，让海绵充分吸水就是一门不简单的学问了。我是花艺师，以花为媒介，将心意送给在乎的人。【星云】长期稿约／我们这一行电邮：[email protected] 来稿请注明：我们这一行 •文长勿超过1000字，可附上相关照片。 •请于稿末注明中英文姓名、身分证号、联络地址、银行户头、电邮等作者资料，否则恕不录用。 •文章经录用，除了在平面媒体刊载，本报也拥有作品上网、录影、录音、改编等其他使用权。

2年前

SC Lab策划

鞋子也能72变！跟着Tomorrow Showtime一起CIY

创造独一无二的鞋子？没问题！Tomorrow Showtime 他们就是主打客制化鞋子，将一双非常普通的鞋子打造成具有自己风格的艺术品！...

6年前

SC Lab策划