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TEAM聚团
动力青年
【动力青年/《学海》少年/有活动】第13屆全國戲劇生活營 廣邀熱愛戲劇年輕人 大鬧癲宮
对热爱戏剧的年轻人而言,每一年的全国戏剧生活营都是一场别树一帜的戏剧飨宴。TEAM聚团作为本地中文戏剧教育的领航者,多年来不遗余力推广戏剧教育,而全国戏剧生活营也已成为国内中学与大专戏剧学子的摇篮与催化剂。每一年,这项活动都吸引了来自全国各地的年轻戏剧爱好者前往“朝圣”,为他们提供一个自由绽放艺术与创造力的舞台。 由本地以戏剧教育为主轴的中文剧团:TEAM聚团主办,芙蓉中华中学协办的第13届全国戏剧生活营《大闹癫宫》,将于2月9日至13日,在森美兰芙蓉中华中学举办。 《大闹癫宫》极为有趣的故事背景,融合了丰富多彩的元素,极具想像力与戏剧性,为所有参与者营造一个既有趣又新奇的学习环境,绝对能把学员带进一个奇幻而充满挑战的冒险空间。戏剧不仅是一门艺术,更是一个连接彼此、探寻自我的管道。在专业导师的带领下,参与者将通过一系列如默契与信任训练、声音训练、肢体训练、表演训练、专注力训练、讲座等高质量课程,体验戏剧的魅力与深度。在营会的最后一个晚上,每一位学员都会站在结业演出的舞台上展现属于自己的光芒。这也将会是一段属于他们成长和收获的奇妙旅程! 戏剧艺术所体现的“美”,是一门软性学问。想要掌握戏剧知识,绝对无法像通过学校课本上的知识那样,以填鸭式或死背书的方式获取,而是必须通过“行动”(ACT-ion),身体力行去体验才能获得。在5天4夜高度密集的戏剧生活营里“行动”,孩子们能比平日在学校戏剧课里学习戏剧更有效快捷的获得成效。这些课程内容包括了表现、创造、欣赏、融合4类艺术实践,体验的过程中,孩子们学会了自我表达、自我探索与了解、独立思考、审美能力和自我疗愈。 除了有自己认识的同校朋友,孩子们还会接触到很多来自全国各地不同地区的新朋友。对于现代的孩子而言,大家在一个大营队里一起学习、一起受训、一起玩乐,绝对是一次与众不同且难能可贵的体验。除了学会掌握演戏技巧外,更重要的是,孩子在通过一个新团队学习戏剧,能加强自己的人际关系、培养团队精神和自信心。他们学会互助互爱、包容与体谅,学会倾听、感受善意,从而成为一个更好的人。 资深导师合力援招 01 ▍Emiko Ten 邓宇雯 一位专注于戏剧教育与创作的艺术工作者,目前担任Team聚团的全职老师,并在多所中学担任戏剧指导,致力于推动戏剧教育与艺术发展的融合。 作为E House Theatre & Production的创办人,她在艺人管理与艺术创作中积累了深厚的经验。她的作品以细腻情感与贴近生活为核心,多次获得业界认可,其作品《恋上王八蛋》曾获得戏炬奖“最佳戏剧”、《渣不多恋人》获得年度最佳编剧。在表演领域,她凭《男人最痛》获得“年度最佳女配角”,多年来在剧场的她也曾获得戏炬奖“幕后精英奖”。 Emiko不仅活跃于本地舞台,还通过大型项目将作品推向国际。她曾策划并创作了一场以环境剧场形式呈现的演出《娘惹娘儿》,共完成60场表演,深受观众喜爱。此外,她创作的合家欢音乐剧《贝贝的海洋》,融合歌曲、动画、舞蹈与戏剧,在马来西亚、澳门、香港等地巡演,并进一步授权中国剧团演出,为本地戏剧作品开拓了国际化的道路。 02 ▍Magnus 梁韡航 毕业于HELP University心理学系,自中学起便学习戏剧。加入TEAM聚团后,他完成了《TGO新导师培育计划》,并以第一名的成绩毕业。他在心理学与多个领域的深耕,使其成为一位跨界全能型人才。 作为全职中学教师,Magnus教授体育、数学与戏剧,拥有5年戏剧教学经验,致力于培养学生的创新思维与综合能力。他同时涉猎舞台与影视领域,曾担任多个剧场职位,如制作人、舞台监督及演员,并凭借舞台剧《我的老师》获第17届戏炬奖“年度最佳男主角”提名。他还参演了多部短片、电视剧的拍摄。 03 ▍Shawn 林勇豪 曾担任TEAM聚团第三任团长及全职戏剧导师,目前为教务总监。2005年在中学期间参与多项戏剧观摩赛与戏剧展交流不时接触演员、导演与编剧的岗位。 毕业后,担任TEAM聚团全职戏剧老师至今。除了在各地的小学、中学与大学担当戏剧学会教练,也曾执教幼儿园戏剧班。这几年来也不断参与编导各大学的大型舞台剧演出,包括马大、国大、拉曼大学学院、汝莱大学等等的中秋晚会以及各中学的大型公演指导老师。 曾凭《情意肉骨茶》入围第11届戏炬奖“最佳编剧”奖,负责制作的《公车理查》入围第13届戏炬奖“最佳戏剧”。2020年凭舞台剧《吾乡》入围第17届戏炬奖年度最佳导演。凭《男人最痛之203040》入围The 17th BOH Cameronian Arts Awards Best Original Script。 04 ▍Mia 杨杏瑶 毕业于新纪元大学学院戏剧与影像系,主修戏剧,擅长行政制作。曾参与TEAM聚团新导师培训计划“T.G.O” ;大学时期于Checkmate Creative实习。目前为戏剧导师及剧场自由工作者,也是行动中剧团制作人,2021年开始筹备各类型制作:社区活动《同在月光下》、舞台剧《底层》、喜剧脱口秀《我要BOOM料》。2024年担任第15届乔治市艺术节的宣传及票务协调。拥有丰富舞台表演经验,2015年凭 《橘色的承诺》获得全国DIY戏剧观摩赛最佳演员奖项;2017年以《一磅肉》入围第14届戏炬奖年度最佳女新人、2019年以《谁家老婆上错床》入围第16届戏炬奖年度最佳女配角。 策划人Kenneth Wong有话说: 全国戏剧生活营占据了我生命的一半,我从营员、工委、戏剧老师到成为戏剧生活营的总策划,最终目标也是希望喜欢戏剧的中学、大专生可以在密集的5天4夜的生活营里体验到戏剧的真正魅力。 然而在时间的推移和社会形态逐渐改变之后,我发现大部分中学生距离这种面对面交流和集体生活、学习的状态越来越远。大家都逐渐只依赖科技带来的便捷,凡事都只追求速度和结果的生活态度,让我们在从事戏剧教育上遇到了难题。 我们深知戏剧可以给孩子带来更多人与人的交流学习、共同创造和解决问题、更自信地表达自己以及了解自我等等能力、思想和态度上的增进。所以,我们这些年来才不留余力地去筹办生活营,即使面临几乎找不到学校愿意出租场地、经费紧张等等的窘境,我们毅然前行。 戏剧这门艺术在马来西亚原本就是小众艺术,戏剧教育更是小之又小,但TEAM聚团在这个领域的坚持,这些年来一届又一届的戏剧生活营,孕育出不少杰出的青年,在社会各个领域继续发光发热。
11月前
动力青年
动力青年
【动力青年/《学海》少年】馬來西亞中學生戲聚獎 反映現實呈現青少年成長
9月22日,TEAM聚团举办的《2024年第20届马来西亚中学生戏聚奖之聚乐部》于白沙罗表演艺术中心顺利举办,圆满落幕。12支来自不同中学的剧组在舞台上挥洒几个月来汗水所累积的成果,故事、灯光、语言、肢体交织,为自己也为观众呈现充满诚意的演出。有的剧组选择与中学生最贴近的现实场景为出发点,探讨学校里层出不穷的霸凌事件、呐喊出中学生对于未来的迷茫与教育体制下的禁锢;也有剧组从家庭场域出发,诠释隔代亲情与单亲家庭的困难。 剧场将人类的命运浓缩,有放肆在舞台上挥洒乐趣的喜剧,也有者勇于踏出自己现实角色,呈现权力与框架的荒谬、演出战争之下家国破碎的悲剧、向观众抛出少年犯视角下的善恶边界思考。即便所有表演呈现的议题并不相同,共同点在于青少年对于各种议题的理解与表达,指向一个明确的方向——真诚地看世界,勇敢地发声。 为了以中学生视角一探中学生戏剧领域,记者采访了两个剧组的学生导演,分别是巴生兴华中学《景山街的少年犯》剧组的朱心宇,以及吉隆坡中华独中《8》剧组的郑捷贝。两个剧组呈现的故事不同,但探讨的议题皆以善恶界限为核心。 《景》以青少年视角叙述少年犯的故事,流浪街头的青少年用旁人看来污秽的手段维持生存,许多不可控因素左右着他们的命运。命运无从选择,善良虽是一种选择,但许多人处于身不由己的境地,朱心宇希望人们在权衡善恶时,可以给出更多思考和包容。《8》演出的是校园霸凌事件,郑捷贝希望通过剧本警示众人,在恶势力的压迫下,旁观者的漠视也是校园霸凌的致命帮凶,受害者希望他们的求助被人看见,而不是在静默中选择退缩,最后导致轻生等憾事发生。 中学生导演因戏剧而成长 学生导演要撰写剧本、控制幕后技术,还要带领演员将虚构的故事演绎得完整、生动,这从来都是苦乐交织的过程。朱心宇和郑捷贝一致认为书写剧本的过程是困难的,《景》剧本需要顾及篇幅与表演时长之间的平衡,在逻辑问题的梳理上也花费了许多心神;《8》的剧本在排练时出现许多呈现错误,导致第一次验收时产生挫败感。此外,两个剧组的演员在演绎角色时也碰到了不同的难题,《景》的难题在于演员生活环境与角色的差距太大,因此花许多时间调整表演细节,才能让表演看起来不那么悬浮;《8》的难点则在于演员对霸凌画面的掌握,若过于闹腾会成为闹剧,若太没氛围又离真实的霸凌过于遥远。 即便辛苦,在参与戏剧演出的过程中,两个剧组的学生导演都收获了不少成长。朱心宇认为自己的统筹能力有所提升,除了兼顾舞台上的艺术呈现,也学会与校方和教练沟通,以便在解决经费和其他限制之下,将一部剧顺利搬上舞台。郑捷贝认为自己的领导能力进步了,能够带领剧组的演员边玩边排练,对于“戏”的概念也开始变深,不只是作为一个台前的演员,亦能在幕后做好技术控制,因此非常有成就感。 对于热爱戏剧的中学生来说,在舞台上呈现自己的创作,是什么感觉?朱心宇觉得戏剧是一门从无到有的艺术,将想法变成文本,活化在演员身上,结合舞台设计,才得以成为另一个完整的世界:“演戏是一种体验别人人生的方式,导演则是自己创造世界的途径。”郑捷贝认为站在舞台上演绎他人角色的感觉,像是把一个个原先看起来遥远的个体演活:“每次演完一个角色,我都会把演员功课和总结收藏起来,因为是自己把这个角色演活了,这个角色因自己而存在。”这次是她第一次尝试担任导演,她更深刻地感觉到将作品搬上舞台演绎,就如同自己的孩子被人看见。 戏聚奖初衷:比起竞争更重视交流与表达 主办方代表Kenneth王冠庭表示,TEAM聚团从去年开始把活动模式从“中学生戏聚展”转型成“中学生戏聚比赛”,每个剧组只有一次演出机会,在舞台上全力以赴展现自我。这个平台存在的意义,是让学生去做他们真正想做的演出。“不是每一个戏剧学会都有机会在自己的学校表演。即使有机会表演,也不是每一个戏剧学会都有机会在学校里做自己想做的创作。”Kenneth希望通过这个平台,让学生表达自己的想法。交流和表达自我,比奖项更重要。 中学生戏聚奖的评分机制有一个特点——只要作品水准达到80分以上,就能够获得甲等奖项。主办方与评审认为“我想打败其他人获得冠军”的想法,在文艺活动里并不适用,以戏剧活动来说亦是如此。写实表演与抽象表演、喜剧与荒谬剧,都是无法并排定义的,如若被传统的奖项形式限制,仅能选拔出一个参赛者或一支参赛队伍,对作品本身并不公平。 比起营造竞争环境,主办方更希望在中学生戏剧圈子中提倡与培养自我进步的心态,也更重视中学生在舞台上向大众表达的议题。评审Emiko邓宇雯和April周雪婷认为,从演出所表达的议题多元性,能够看出学表演的孩子关注身边或社会各个角落所发生的事物,深入地探讨与创作,以此给予观众一些提示,对中学生来说是一个正确的教育方向。 Kenneth指出,通过演绎与自身身分有所距离的角色,有助于中学生跳出生活框架,意识到世上有形形色色的个体,培养青少年对他人的同理心。此外,戏剧活动尤其重视情感表达,参与戏剧活动的中学生钻研与表达角色的情感,明白表达情感的方式比想像中多元,不会将自己囚禁在情绪的囹圄里头。加之戏剧是团体性的文艺活动,自然能够推动中学生培养沟通技能。 由此可见,戏剧活动对中学生的个人成长提供非常正向的引导。然而,中学生戏剧的推动并不是戏剧教练单方面能够做到的,也需要家长和学校配合创造一个让中学生自由发挥的环境。 在多所中学单位担任戏剧指导老师,目前为Team聚团全职老师的Emiko提及,戏剧活动和其他课外活动的不同之处在于排练时间较长。戏剧教学提供很多不同的课程,让中学生全面了解戏剧,以推动他们编导和演戏的能力,现场亦有学生导演的剧本前后修改了七八次才达到最终呈现的效果。因此,部分家长担心孩子参与戏剧活动会影响学业表现。“其实很多学生的成绩都挺好的,他们清楚了解参与戏剧的前提是把学业兼顾好。”Emiko说,“最重要的是家长和孩子之间要有良好的沟通,明白孩子为何把那么多时间花在戏剧上。” Kenneth也希望家长和学校对戏剧活动抱持开放态度,文艺活动追求的并非功利导向的结果,但青少年会在过程中学会更好地表达自我,找到自己的人生方向。曾担任旅游节目主持人、电影及电视剧演员的April则表示,过去南马、北马等地区并不是每一所中学都设有戏剧学会,但目前趋势正在往好的方向前进,戏剧教育融入中学校园的频率正在逐步提升。 戏剧教育强调细节 拓宽青少年出路 颁奖典礼上,评审分别以不同的角度总结了当天的演出,并给出建议。Emiko表示,除了演员本身的表现,灯光的运用、舞美的要求、布景细节的处理,都会影响戏剧本身的质量,若处理得好会大大加分,处理不好便会出戏。此外,宣传期的海报也是重中之重,字体、排版都要与表演本身符合并且成为一体。 April提及,演员呈现对白时的咬字是很重要的,需要做好时间和节奏的把控,这时便要针对情绪和呼吸感做练习——情绪和台词的处理必须同步,此时角色创造的前置作业以及对角色的信念感十分重要,演员必须在舞台上融入角色的动作、情绪、感受,把它们变成自己的一部分。当表演节奏被紧张打乱时,学会透过呼吸,感受角色的情绪流动,而非急着把台词说完。 在剧场、音乐、自媒体多栖发展的彭俊耀则从IP与自媒体视角出发,表示未来每一个人都可以成为创作人,打造自己的IP,因此戏剧教育里培养的创作能力对孩子的未来有益。只有IP不会被AI取代,人们必须学会过滤和选择主题,去创作、呈现与感动观众。通过戏剧教育里的经验、学习和成长,能够拓宽青少年的出路,增强个人的不可替代性。
1年前
动力青年
艺文
西北孤鸟/评《客家》的冲突、语言和“无戏而终”
戏剧如只倚重特定题材和方言这两个卖点,虽会吸引到特定观众,但要让他们成为正式观众新人口,戏剧本身一定要精彩出色。
2年前
艺文
艺文
唤起人们的回忆情感 集体戏中对话──“TEAM聚团”舞台剧《客家》
王冠庭如此说道:“只要参与过一个制作就会明白,然后永远都不会退散 。所以为什么很多人做了演出之后,哪怕工作以后都一直想要回来。”说的,不正是如徐惠仪与张真语一般的演员?
2年前
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