东西方美术新闻资料

简

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

人物

画家鍾金钩／为绘画和教育倾尽一生

本地画家鍾金钩博士在91岁这年办了特展，回顾他在人生各个阶段的重要系列作品。但有些东西没办法具体展示，比如他的一生几乎都奉献给了美术教育，他传授给学生的不仅仅是绘画技巧，而是一种根植于艺术的人文关怀。报道：本刊梁慧颖摄影：本报陈敬晖作品图片由受访者提供九十多岁还在创作已属不易，锺金钩到了这年纪不仅持续创作，还不断探索新的艺术语汇，比如你以为九旬长者不懂得善用科技？他却将二维码巧妙融入作品中，引领观者通往他的创作世界。出生于1934年的锺金钩，近年仍在持续创作一个名为《共存》的系列。这个“共存”蕴含很多意义，例如传统与现代、实体与虚拟、精神与物质等等。他把象征现代科技的二维码融入作品中，与象征传统的朱红印章交相辉映，形成视觉与观念的对话。而这二维码不是只有装饰作用，观者只需用手机扫描，就会被连结到他的个人网站，进一步探索他作品背后的脉络与理念。他的艺术创作始于1950年代，曾先后在台湾和美国留学。这种横跨东西文化的经历，本身即是一种“共存”的生命实践。不仅如此，他在许多方面还是开拓者，比如1960年代，他是我国第一位以美术专业身分获得福尔布莱特（Fulbright）奖学金到美国研习艺术的人，以及我国发生513事件不久后，他毅然前往学生几乎全是土著的玛拉工艺学院（现为玛拉工艺大学）任教，一教就教了20年。从乡下走进繁华大都市生长于霹雳近打谷的他，最初的艺术启蒙来自大他十来岁的大哥。“那时候我七八岁，我大哥喜欢画画，画一些蝴蝶，一些树叶之类的。我很好奇，常常在一边看着。后来日据时期，他失踪了……” 说到这里，他低头整理情绪，片刻之后才缓缓接续说道：“等我长大了，我就觉得我要画画，因为我记得，大哥曾经拥有这样的技术。” 他在完成教师培训后到小学教书，教授的科目包括他最喜欢的美术。教学过程中，他对接受正统美术训练的渴望日益强烈，因此他在1957年前往台湾师范大学深造，可以说是我国最早一批的留台生。回忆起留台时光，他说当时的资讯非常匮乏，“画册基本上都是黑白的，远不如现在的画册精美。那个时候，对于西方的当代绘画也只是耳闻，难有亲眼目睹的机会。”尽管条件有限，他在台湾的那些年终究还是打下了扎实的美术根基。学成归国后他回到了霹雳，在霹雳女中、培南独中等学校教美术。到了1960年代中期，他愈来愈渴望深入探索西方的现代与当代艺术。适逢马来西亚—美国教育交流委员会在吉隆坡成立，提供著名的福尔布莱特奖学金，他于是骑着一辆150cc的摩托车，奔波200公里前往吉隆坡，亲自递交申请表并接受面试。最终，他成功被录取，于1965年前往美国纽约进修。 “就这样，我从一位懵懂的乡下老师，来到美国的繁华大都市。”当时候，美国是当代绘画的重镇，他在普拉特学院攻读艺术硕士学位，接触了各种艺术流派与思潮，视野豁然开展，开始创作当代艺术作品。在东西方美术间找到平衡 1969年，他毕业返回马来西亚，回国前先去了欧亚地区游玩。有一天他翻阅报纸，惊见马来西亚发生了震惊全国的513事件，他顿时感到非常彷徨，犹豫是否前往已录取他的玛拉工艺学院报到。最终他还是回到马来西亚，先在家乡静待一段时日，待局势平稳后才到中马的玛拉学院就任。当时，玛拉学院的学生清一色是土著，华裔讲师屈指可数。他说：“我到了后发现那里的气氛很好，从此一待就是20年，直到1989年，年届55岁才退休。” 他在玛拉学院曾出任纯美术系主任，离开玛拉学院后，他在1989至1994年间出任新加坡拉萨尔艺术学院纯美术学院院长，随后在1994至1999年间出任马来西亚艺术学院副院长，并于2000年接任院长一职，直至2009年功成身退。若将他在美国期间于联合国国际学校任教的经验（1965至1969年）也计算在内，他的教学资历其实非常丰富。他自认是幸运的人，因为无论是深造还是教书，他都经历过东西方文化的熏陶。“正因为这样的背景，自然而然拓展了我的视野和人生观，也使我的美学观在东西方之间取得一种平衡。” 画里反映周遭文化及社会环境 91岁这年，他在八打灵再也世界画廊（La Galerie du Monde）的邀请下，举办“锺金钩博士…..@91特展”。这个回顾展共展出11个系列，作品大致可划分为两个时段：第一时段是他上世纪50年代至90年代的作品，如《宝岛》《近打》《节庆》《生之韵律》等系列；第二时段则是他近25年的作品，包含《龙》《功夫》及《共存》3个重要系列作品。在早期的创作生涯，他和多数画家一样，不断思索如何建立属于自己的艺术风格。而由于教学的关系，他自我期许不能停滞不变，必须以行动给学生树立榜样。因此，他不断自我挑战，“每个系列我都设定一个主题，每隔几年我就换一个，重新摸索、重新发展。当我觉得对一个主题已经掌握得差不多了，我就会转向另一个主题继续探索。” 锺金钩上世纪50年代至90年代的作品他向来主张有生命力的作品必须包含文化精神、文物特征及人文价值，尤其是传统价值。即使是当代艺术，他认为也不能缺乏文化内涵或社会因素。像《节庆》《功夫》《共存》等系列，其实就是他在不同时期和地点，对周遭文化及社会环境的反应和反映。“我特意在创作上兼用东方美学及现代视觉创作原理，以突显我的个人风格。” 《功夫》系列是个很好的例子。他在2005年动过大肠癌手术，手术后开始打气功和太极拳，这个习惯一直维持至今。他创作《功夫》系列，把少林和太极运气技法转化为视觉形态，他希望表达自身的经验，也希望通过画作弘扬气功和太极拳。锺金钩近25年的作品对学习AI的期待在他91岁特展的开幕活动，他精神矍铄地四处招呼来宾，来宾无不好奇他的养生之道。专访时，他笑说自己并无特别的养生秘诀，若真要说有什么方法，那得归功于父母赐予的好基因，以及童年时艰苦的生活，因为小时候，他每天骑脚踏车往返数十公里上学，回家后还得下田帮家人耕作，或许正是这样的劳动，使他锻炼出如今强健的体魄。如今，他都介绍自己是全职画家、自由策展人和博士生导师。没错，他近些年仍然担任新纪元大学学院的博导，透过手机远程指导几位来自中国的博士生，常常一通电话就是两个小时。他的一生几乎都奉献给美术教育，而他自己也不曾停下学习的脚步。他说：“我也很期待学习比如DeepSeek或其他AI的功能，看看是否能为我的创作开拓新的视野。”哪怕已年逾九旬，他对未来仍充满学习的热情。更多【人物】：台湾导演侯季然／不设剧本，放任拍出不同的样子穿越世代的音符，大友直人 x 牛田智大共谱古典新章演员兼音乐人凤小岳／做音乐玩音乐，然后让大家听懂我在唱什么

5月前

人物