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乐器
星云
音缘四重奏——我在声音中成长/周洁诗(珠宝)
这是一段漫长却清晰的音乐旅程——我想从最初的钢琴开始说起。 ● 钢琴——光影划过黑白 孩提时,当我第一次看见黑白交错的钢琴,就觉得琴键像是花园用作装饰、有黑有白的鹅卵石。将肉嫩的小手放在黑白琴键上,摸起来光滑且冰凉,让我更加怀疑琴键是不是鹅卵石的化身。轻轻摁下食指,短短的触碰,仿佛听到浇花时水与盆栽植物相碰的声音,又像是看见阳光下色彩鲜艳的花朵在唱歌。 看着钢琴,突然发现琴盖上黑色的光滑表面中间,刻着“KAWAI”五个大字母,还有自己放在琴键上的手。琴盖是一面镜子,看着小手倒映在黑色的镜子里,手指一下又一下地随意按下一个个黑白琴键,心中似是被独属当下的某种温柔力量牵引。 小小的我需要用双手才能捧起沉甸甸的鹅卵石,却能用一根手指按下稍有重量且会回弹的琴键。在这样的挑战中,钢琴仍成了生活的一部分。第一首学会的歌曲只需要用到3个琴键(C,D,E)以及三根手指(拇指、食指、中指),它就是〈玛丽有只小绵羊〉。虽然如此,我还是用了3堂课来学,数拍子、看乐谱、协调三根手指,那都是对当时的我来说不简单的学问。 随着渐渐长大,烦恼开始增多,也不像小时候那么单纯,但无论喜怒哀乐,我总会坐在琴前,将情绪化作音符倾诉出去。这是一个很好的出口,钢琴不会回应,却用每一段旋律安抚,让我在音符中疗愈成长。钢琴放置在窗边,偶有阳光照射,琴盖倒映我手,看指尖跃动,总会想起孩提时单纯的自己。 如今,我已不是那个弹〈玛丽有只小绵羊〉的我,考级歌曲里巴洛克音乐的极尽奢华、大量装饰音,古典主义音乐清晰旋律线,浪漫主义音乐浓厚感情色彩,20世纪音乐的无调性与不和谐音……各个时代大师的作品赏析起来聊个一天一夜都聊不完,弹奏起来难度颇高。光影划过黑白,在练琴练得手指发麻时,总会想起那段弹〈玛丽有只小绵羊〉的时光。 ● 小号——来自风的高亮之声 时光回溯到小学四年级选择课外活动时,一位老师来班上问我们谁会看乐谱,我举起手来,就这样懵懵懂懂地加入了校管乐团。 第一次课外活动,教练向我们一一介绍管乐团的乐器。管乐团分为铜管、木管和敲击组,教练特别说明,木管组的竹片需要自费购买。我心想,那就不考虑木管组了吧?负责老师也建议会看乐谱的同学加入铜管或木管组,敲击组不需要会看乐谱。于是乎,我选择了铜管组里看起来最小最轻的乐器——小号。 之后就有两位学姐教我怎么拿乐器、让嘴唇颤动(buzzing),再下来就是把嘴唇放到吹嘴上实战。在学姐的悉心教导下,我成功在第一次课外活动就将手里的乐器吹响。教我的学姐都很惊讶,因为小号不是这么容易吹响的,她们刚加入管乐团时,在第二次或第三次学会活动才能吹响小号。 五年级我当上小号组组长,六年级我担任管乐团副主席。在六年级校外管乐比赛中教练还安排我独奏(solo),并得到了银奖。比赛后,教练提及评审的评语提到小号的独奏很精彩,让我感到无比光荣。 小号是需要爆发力的乐器,与内敛的钢琴截然不同。它让我学习如何在旋律中发声、如何在大合奏中担起主旋律的责任。从一个人独自练习,到大组与他人协奏,小号教会了我团队与配合。来自风的高亮之声,拂过我的耳畔,伴我走过纯真的童年。 ● 圆号——吹在掌心的温柔 进入中学,继续管乐团旅程,阴差阳错地与圆号邂逅。这场邂逅虽然是场意外,但陪我走到现在的是圆号,小号反而像是音乐生涯中的过客,在小学出现,便留在小学了。 事情是这样的,当时乐团里会吹小号的人很多,却没有人会圆号。教练问谁有兴趣换成圆号,我一晃神错过拒绝的机会,就这样换了乐器。 当时我对圆号不太了解,因为小学的铜管组并没有圆号。后来发现圆号与小号虽然同属铜管,却更加内敛含蓄。吹奏它需要更强的肺活量,需要更精准地控制。圆号的圆管需要更多气才能发声,吹嘴小,手需要放在喇叭里调音准,让吹奏圆号难上加难。 中学的管乐团都需要操步,拿着比小号稍重的圆号不是难事,但长时间捧着操步就没有这么简单。甚至,还需要边走边吹。操步的当下常常会后悔当初选乐器时为什么要晃神。 无可否认的是,圆号在铜管乐器里占据着非常重要的角色。它的音色柔美,可以在木管乐器的小组演出中客串。它的音色又可以有瞬间的爆发,可以在大组演奏中担任主旋律。它甚至可以充当鼓手,为旋律打出弱拍,这看似不重要,可圆号独特的音色在低音的大号(tuba)、上低音号(euphonium)、长号(trombone)里尤为特出。 我渐渐地爱上圆号这个乐器,它也让我学会了细腻与耐心,明白音乐不是炫技,是情感的沉淀。放在喇叭里的手,放在吹嘴中的唇,成了吹在掌心的温柔。 ● 吉他——弹给自己的弦律 16岁的生日,我第一次向妈妈开口要求生日礼物——吉他。平日对我疼爱有加的妈妈一口答应,甚至还买较为昂贵的实心木吉他。我一直以来都很羡慕那些可以自弹自唱的乐手,那次的生日礼物成为让我有缘相遇吉他。 我找来了一个曾担任中学吉他学会主席,并在吉他独奏中得过银奖的网友教我。刚开始学习吉他,按和弦时的左手真的很煎熬,按得不稳声音就不响亮,要按稳弦就必须经过新手期的痛,网友说待手指的茧长出来才不会痛。 网友先教我指弹,右手拇指需要同时掌握较粗的3条低音弦,让人手忙脚乱。食指、中指和无名指则各别负责剩下教习的3条弦,这倒还可以掌握。就是偶尔拇指和其他3根手指的力度不同,造成拨弦声音时大时小。 网友提到练习“爬格子”,可以有效解决我所遇到的问题。爬格子就是左手在吉他指板上,按照一定的顺序(通常是1、2、3、4指,或反向)在相邻的品格上按弦弹奏,目的是为了提高手指的灵活度、协调性以及对指板的熟悉程度,并培养正确的按弦姿势和发声。我也在网上积极寻找爬格子的变化练习法。 经过数月的练习,算是小有成就。我终于可以协调左右手的按弦和拨弦,掌握指弹的基础。未来的吉他路还有很长,指弹的玩法还有很多,而我想学的自弹自唱大部分是扫弦,这也是我接下来需要摸索的部分。吉他是我弹给自己的弦律,这段美妙的弦旅,才刚刚起始。 ● 后记: 这是一段漫长却清晰的音乐旅程——从钢琴、小号、圆号到吉他,四种乐器交响,形成了四重奏,而音缘,仍在继续。我在声音中成长,踏过18岁的大门,迈入19岁的新世界,我想,音乐会陪我继续长大。
3月前
星云
古城大小事
育中管乐团庆创团65年 音乐会筹经费获热捧
(马六甲13日讯)育民中学管乐团创团65年,今年办“庆”音乐晚会以筹募乐器维修保养经费,获得大众热烈支持,晚会上座无虚席。 该音乐晚会是昨晚在中国公学举行,由甲市区国会议员邱培栋及该校董事主席拿督颜贞强主持开幕。 昨晚演出的曲子多样,包括Celebration、Cavalry of the Steppes、Scorpion、后来、Park Street Celebration、Czardas、Moscow 1941、Ceremony and Celebration、The Magnificent Seven、感恩的心与望春风、那些年及Sea of Wisdom。 另一方面,该校董事会拨款2万令吉给该乐团。此外,哥打拉沙马那州议员刘志俍也拨款给该管乐团,由代表罗宪彪移交。 幸立雄:每年基本运营成本近5万 育中校长幸立雄说,该校属于半津贴学校,该管乐团创团以来65年风雨路的每一段旅程都来之不易,尤其在营运和维持方面,面临不少挑战。 他说,乐器是每名团员最重要的战友,必须细心保养,妥善维修,但随着物价和维修费的上涨,每年基本运营成本接近5万令吉,这仅是最基本的维修。 “因此,筹募经费早已不是选择而是必须,所幸这条路上从不孤单,一路来乐团得以成长,全赖于社会各界慨慷解囊和无私的支持。” 他代表团员向赞助的朋友献上最诚挚感谢敬意,也感谢协助音乐晚会工作的团友和学生,包括圣约翰救伤队、黑衣人团队及摄影组等,让音乐会顺利圆满。 出席者包括乐团教练陈荣基、老师李佩璇、赞助人陈润添及永春会馆副主席李金坡等。
5月前
古城大小事
北马新闻
拨5万添置全新乐器 沈志强助启智铜乐队
人力资源部长兼大山脚国会议员沈志强走访启智小学,宣布拨款5万令吉,用于为校内铜乐队添置全新乐器。
7月前
北马新闻
社团校园
加影育华铜管乐队疫后首场 8日演奏会 欢迎捧场
该队希望民众鼎力支持,让他们站在舞台发挥所长外,也希望借此演出来回馈育华学校文化体育理事会。
9月前
社团校园
带你看世界
熊孩子破坏18万令吉乐器!艺考生被迫忍痛弃考
中国山东一间琴房发生乐器被熊孩子破坏事件,导致5名艺考生因乐器损坏无法练习,被迫放弃考试,引发公众广泛关注与愤怒。
12月前
带你看世界
星云
快慢有时/王晋恒(双溪大年)
只身远赴东马工作,生活少了家人与爱人而出现待补的空白,终于下定决心报名电吉他班。电吉他热梦,早在实习期间引燃,乐器行里试过簇新锃亮的Fender Stratocasters,却因为预算问题打退堂鼓。一个月存100块钱,放眼两年内入手一把的奖励计划,最终因为种种原因搁置。期间虽有好心人士送我一把二手电吉他,却因弦距太高,无法帅气推弦,所以还是当作木吉他来玩,净刷一些开放和弦(open chord)。 木吉他朴实,亲民;电吉他叛逆,彪悍——对吉他稍有见解的人,其实都不会苟同这种过于简单的分类和标签。然而,想学电吉他的动机,的确始于撕掉乖乖牌的决心。大学毕业后,因为怀疑人生,听了很多摇滚乐,内心渴望更多更强烈的乐感,知道除非玩得出神入化,否则木吉他的音色,早已无法承载我想表达的情绪。 然而,人又岂能一辈子都愤世嫉俗,怀疑人生?如今学电吉他,反倒只为了让自己在停滞且高度重复的生活中,找回“还在进步”的满足感。一对一教学,使我想起多年前的木吉他速成班,课程讲求效率,自第一堂课开始,便认知到自己的音乐才华何等有限,最大的死穴,便是节奏。当时老师陪练Taylor Swift的〈Two is Better Than One〉,区区几个简简单单的“僵尸和弦”,几堂课下来始终无法弹到最后一个小节,期间常有抢拍情况,背景音乐戛然而止,取而代之的便是老师因不耐烦而发出的类似壁虎的“啧啧”声。 这一次学习电吉他,我想要慵懒随性一些,遴选老师的条件——才华第二,耐心第一——试过了阿廖老师的第一堂课,领略他不疾不徐的教学风格,我才决定报名。我不设几个月内必须弹出一首歌之类的目标,只想从零开始了解乐理逻辑。生活依旧以工作和文学为优先,有时间就练,没有时间则笑着向阿廖老师赔罪。 带着这种闲散心态上课,某日却听到隔壁的钢琴老师责骂一个约莫10岁的孩子:“你自己向妈妈交代,为什么学了那么久还不会!”忽地反思我的爱好,其实是另一个孩子的功课,另一个老师的KPI。孩子的妈妈也许急于求成,因为越早学会钢琴,对他的未来越能起到实质性的加分作用。不知道,那个孩子会像我们讨厌历史课本的那些古人一样,讨厌写下复杂乐句的大音乐家吗?如果当年母亲早一点送我去学音乐,我是会变得更有才华,还是看到密密麻麻的乐符就作呕生厌? 节奏之所以不好,我归咎于我的急性子。阿廖老师从我弹吉他的方式,推导出我是一个“很急”的人。他知道我没有认真数拍子,也没有细心分解乐符之间的留白,急着将整串乐句弹出来,所以打乱了整首歌铺排的情绪。还记得刚加入精神科时,前同事F见我总是焦躁不安,还特别为我进行了一次“着陆疗法”,试着剖析我的急性子。 我联想到特别擅长制造应考焦虑的某位补习老师,他有句名言,原话大概如此:“你必须在考试前付出120分的努力,哪怕考试当天生病了,你还有80分的实力可以考A。”这句话和“把每一天当作最后一天来活”异曲同工,提醒人要超前部署。话说得也没错,只是危机意识过了头往往引发焦虑。 继续在音乐路上修行 最后,电吉他班竟然也像习写书法一样,要求我定下心来,一步一步跟着节奏前行。阿廖老师常常要求我什么都不弹,先静下心聆听鼓点,从慢板开始学起,掌握了慢速弹奏才逐渐加速。“即使每个音都给你弹对,如果没有节奏,还是不好听。”阿廖老师批评时总是慎重其事,可以感觉到他正在小心措辞,在不伤害学生自尊的前提下,点出其中问题。所以,我的电吉他班没有乐音狂飙,只有一再重复的相同音节与节拍器“滴答,滴答”的闷响。 近期大红的外国音乐老师Rozette评论不同歌手演绎〈浮夸〉时说过,音乐虽然允许情感宣泄,却也必须保持基本的音准和拍子。那些吉他之神为了维护其神话地位也许会否认,但是有谁知道,一段酣畅淋漓,浑然天成的电吉他solo,要经过多长时间的试错、训练与抛光打磨? 上天好似为了鼓励我继续练琴,通过演算法重新推荐10年前学木吉他时,特别崇拜的网络歌手。那位歌手弹的是再简单不过的基础和弦,却是我当时的学习目标。10年过去,我已经超越该水准,而我的音乐生涯(这个词有点重)也有过两个让我有信心继续玩下去的高光时刻,分别是某位街头鼓手的正面评价:“He can play! Let him play!”;以及那夜我们一群文友窝在槟城某家酒店,当时还不相熟的音乐人修捷听我弹〈Country Road〉之后,用看不出是认真还是玩笑的狡黠表情,所说的那句:“还不错啊。” 说者无心,听者有意,我将这两句话视作类似“专业人士的认同”,继续在音乐路上修行。如果今天是活着的最后一天,那又如何?不为上台发光,也不求几个月内弹出逸兴遄飞的独奏,我应该还有时间慢慢摸索,先耐下心来吧,未来总能稍有表现。
12月前
星云
星云
遥远的雪隆有一条龙/张丝蕙(居銮)
前些日子我请了数天长假,就是为了回家北上雪隆出席老师参与的文艺汇演。 自老师生日我透过脸书送上生日祝福而得知老师有指挥的节目,我便在网上搜寻并关注汇演的动向及购票资讯。历经多次联系这才购得门票,我终于要去见老师了。幸运的是,我所租住的民宿与汇演地点相距不远,步行约10分钟即可抵达。我挑选了见老师要穿的裙子,并准备了手信,开心启程。 汇演在晚上,我下午与故交茶叙后归途经过花店,心里盘算不如也给老师买束花吧!但见红衰翠减,只得作罢——想来老师桃李满天下,也不缺我献花。于是,我回民宿洗漱更衣并稍微整理了手信,晚餐都来不及吃便出发前往汇演地点。夜色垂暮但时间还早,我入座见观众零星,便拿起小册子翻阅。没想到,这一翻我心里越来越不安:为何小册子不见老师名字?为何现场投屏出现的指挥照片及名字甚是陌生?难不成我来错了会场?然而,我之前就已和老师确认,的确是这场汇演没错呀! 直至汇演开始,见老师手执乐器入座,我这才放心。“原来,老师是乐手不是指挥。应该是我弄错了。”我心中暗忖。待一曲结束,幻灯片出现下一场表演的简介及老师的名字,我这才恍然大悟:原来这场汇演的音乐指挥不止一人——是我井中蛙孤陋寡闻了。好不容易等到司仪完成介绍,我才盼到老师以指挥身分入场。那瞬间,我终于明白杨过16年后与小龙女重逢之时,何以沉默良久最后只道“你一点没变,我却老了”。 我偷偷拿起手机录制老师指挥的画面,却无法专心。遥想当年,我为学心仪多年的大提琴而加入华乐团,却阴差阳错相中了扬琴,成为老师的学生。老师那时候其实单纯只是弹拨组指导,指挥另有高明。后来,发生了很多事,老师成为乐团指挥。那时乐团也正筹备音乐会,老师新手上任乐团无枪手支援,我们这批学习华乐不到一年的菜鸟也赶鸭子上架般成为音乐会主力。 从此,我便与老师有了更多交集。音乐会后,老师也不时组织聚餐活动,向来独来独往的我最后与其他团员也成为了朋友。后来,历经了很多我已不甚记得的后来,直至我已不再参加乐团活动,直至我毕业回柔佛发展,我与老师交集越来越少,渐行渐远渐无书。 为我发声为我护短的老师 我与老师再续前缘,是离开华乐团并英国游学归来好几年后的2016年。那年,我受人诬陷不敌人心险恶,离开放弃了我至今仍抱有热情的工作,只身到雪隆自我放逐。短居雪隆莫约半年光景,我常与老师联络。老师也和以前一样,不是找我吃饭,就是带我出席他副业公司所举办的宴席活动——除了小迈威换大车,老师一点儿也没变,我们的师生情谊也没变。犹记得某天,窗外滂沱大雨,我与老师在车内闲聊。不知谈及什么,老师倏然说,无论是他的副业团队,抑或他所教过的学生,从来没有人像我,总是尽心竭力对人好,无私付出不求回报。老师说,我是他接触认识那么多人中的唯一。 我至今仍不知道老师当时何以有此感慨,只记得自己如实倾诉所遭受的误会误解而开始自我怀疑。对此,老师仅淡然道:“为什么会有错?善良永远都没有错。”老师真的没变,他还是那当初乐团有人质疑我的双眼皮乃人工打造而成时回嘴“如果是割的,怎么可能会这么丑”,了解我相信我为我发声为我护短的老师。 待汇演结束,不出我所料,众人一拥而上,为老师献花找老师合照。我不喜人多热闹,于是默默地坐在位子上静观老师天下桃李。直到老师发现我,兴奋忘情地向我挥手,我这才起身走向舞台。我将手信交给老师,见老师手捧满开的花束,心生歉意道:“老师对不起,我本来也想给你买花的,但是我去的花店卖的花都枯了。”只见老师答道:“没关系,你自己就是一朵花。”丝毫不以为意。 后来,我同老师及其他乐手前去吃宵夜。闲谈叙旧数句我开始向老师介绍从新加坡买来的手信:“老师,这个是新加坡最出名的咸蛋鱼皮,这个是我以前在英国读书时很喜欢吃的牌子的饼干,这个是我去年去法国在超市买到很好吃的蛋卷,这个是大家说在马来西亚很难买到的网红巧克力夹心饼干……”我最后拿出日本玉米棒,道:“老师,你记得你以前说过你喜欢吃的那个玉米棒零食吗?你现在还喜欢吃吗?这个是日本的牌子。”我顿了顿,有点不好意思道:“我行李空间有限,却要准备很多人的手信,所以买一大袋拆开分了。但是老师,我分给你的是最多的。”老师闻言立即向他人炫耀:“听到吗?给我的是最多的。” 凌晨时分,老师坚持送我回住处,并同我下车相拥道别。翌日,我启程南下,脑海不时回想起老师前一晚在台上看见我不胜欣喜向我挥手的样子。同时,我想起数年前曾看过一档选秀节目,节目里有名素人舞蹈老师受访时说过,他在台上的时候看到自己的学生坐在观众席。他说,知道他的学生来看他了,他感到十分幸福。 其实,幸福的人是我——至今,我仍深刻记得给老师发生日祝福那天,老师与我寒暄,说很久没有见到我了,问我最近是否安好。我不愿让老师知道我是生活被工作填满的工作狂,于是故作轻松笑称自己最近胖了,不敢见老师。只见老师回复我:“我又没有嫌弃你胖。” 他是我的老师,我的华乐老师,我的柯清龙老师。
1年前
星云
新教育
花花草草说故事10/人类最早种植的植物之一:葫芦
葫芦是爬藤植物,白花,带有软毛,藤可达15公尺长,叶片卵状心形。果实也被称为葫芦,果实初为绿色,后变白色至带黄色,果肉白色,葫芦可在未成熟时收割当蔬菜食用。葫芦果形因不同品种或变种而各不相同,有的呈哑铃状,有的则呈扁球形,有的是仅长10公分的小葫芦。葫芦算是人类最早种植的植物之一。古时候,人们把葫芦晒干然后掏空果肉做水瓢或容器,可以用来盛水、盛酒、当作水杯、水壶使用。葫芦水瓢是世界上最古老的作物之一。此外,许多少数民族也用葫芦来制成乐器。在医疗用途里,葫芦有利尿消肿的作用,也可以用来医治黄疸。至于风水学上,人们认为葫芦可以避邪,合适居家种植。 由于葫芦谐音与“福禄”、“护禄”、“护路”相近,人们把葫芦当成吉祥的象征。 另外,葫芦是多果植物,果实也内藏多籽,这也寓意着“福禄万代,多子多孙”。在我们父辈那一代,一对夫妻通常都会生育4或5个孩子。到了我们这一代,社会的生活方式发生了变化,压力和高昂的生活成本使得一个家庭只生育1或2个孩子,多子多孙的情景已少见。人口老化已是全球面临的一大挑战,回想起葫芦的寓意,那是何等重要啊! 更多【花花草草说故事】 花花草草说故事09/雅致秀气的水梅 花花草草说故事08/菩提树神话色彩浓厚 花花草草说故事07/印度苦楝 村落的药房
1年前
新教育
古城
敬业乐业 | 陈志群创协会设学校 热衷推广推广古琴文化
一名古琴老师自小接受音乐熏陶,对音乐产生了浓厚的兴趣,多年前接触最古老的弹拨乐器——古琴,自此,对于它的热爱不断增长,毕生致力于推广古琴文化。
1年前
古城
关注东海岸
士满慕校友会着手筹备 11月晚宴筹购乐器
士满慕华小校友会即将于11月23日举办筹款晚宴,除了筹募活动基金以外,也协助母校提升学校乐队音乐器材。
1年前
关注东海岸
动力青年
【动力青年/《学海》少年/有活动】叩问缪斯的态度 ——国大新调子创作发表会
新调子,是由国大(UKM)学生创立的创作坊。早期校园创作风潮席卷全马,各大专院校纷纷成立创作组织。国大新调子、马大摇篮手、拉曼红砖工作坊、优大乐塔创作坊、理工大学螺丝钉等创作坊都相继出现了许多优秀音乐人,有者更在毕业后成为了音乐工业里响当当的名字。可以说,这类创作坊是一些音乐人梦想的开端。也就因为如此,创作坊的发表会一向是音乐界盛事。 和去年相比,今年新调子的发表会兼包并容,选择走出华语歌曲的框框。据悉,去年的发表会只有中英双语。今年的发表会,将会有三语创作歌曲,也有各族乐手加入表演阵容。除了语言的增加,他们也力求表演形式的突破。除了常见的电子琴、电吉他等乐器,今年他们也纳入了笛子、喇叭甚至小提琴,力求在曲风上创造新的特色。今年的曲风也跟着主题而做出了极大改变。去年的新调子表演主题热血且自由,那是从疫情走出来后的呐喊。今年新调子主打青春校园感觉,并开放接受全校投稿,让学校里每一个学生都可以参与新调子的发表会。 在表演编排上,新调子也力求突破。去年的三场舞蹈表演环节虽然保留下来,但舞蹈监制做出了改变,除了正式节目,舞蹈环节也会放在暖场时段,保证大家在任何时刻都有高素质表演可以欣赏。舞蹈本来就是极适合搭配音乐的一种表演形式,大型演唱会里总会看见舞者的身影。舞蹈也和歌曲创作类似,需要编舞。根据新调子发言人表示,她们保证,今年整个表演都是原创曲、原创编舞。此外,今年和以往不一样的是,舞蹈部分今年会纳入韩国流行元素(K-Pop),我们将会看见舞蹈总监和音乐总监的交叉合作,舞蹈不只是舞蹈,而是以歌曲为中心而开展。 志同道合的音乐朋友 新调子今年的创作主题是青春校园风,名为“五樂·盛夏”。他们将日子定于五月廿五,颇有夏天摇滚的味道,适合校园里青春洋溢的作风,“校园”加上“夏天的热情”,是他们今次打算呈现给观众的面貌。这次的英文主题则是When I meet you in May,“我们于五月的校园相见”。 在聊及创作坊日常,可以看出他们为音乐而付出的种种努力,由于练歌房并不在校园内,每次练习,制作人都会拉队搭巴士去音乐房一起努力。当新调子乐队开始多起来,筹委就得编排不同乐队的练习流程表。偶尔在小小的练歌房练习累了,他们也会到校内外表演,权当实习。 参与音乐活动,最开心的事莫过于认识到兴趣相同的朋友,于日常练习中聊些音乐或音乐以外的话题。团员们各有喜欢的歌手、喜欢的歌,一番思想碰撞后,也会将交流心得套用在自己的歌上面,增加编曲灵感。对他们而言,加时练习是时常会发生的事情,尤其目前适逢学校假期,学生们暂时抛开课业束缚,可以用上一整天去排练属于自己的歌。 废寝忘食的练团青春 新调子拥有上届筹委留下来的经费,加上本届筹委本身的筹款,他们长期在校外租下自己的会所。据悉,业主对新调子成员照顾有加,私下给予优惠给这群学生逐梦。虽然练歌房位置在最高且最难出租的四楼单位,但业主和新调子成员之间的美好合作形成互惠关系,使得音乐传到了商区的马路边,成了一道人文风景。 比起其他创作坊的多面性发展,新调子这几年更倾向专注于演奏现场音乐,并记录下乐队最原本的演出样貌。其他创作坊,如螺丝钉元老级音乐人张蔚源(〈走路去纽约〉作曲人)曾向笔者提及,他们在当年是第一批使用乐器数码界面(MIDI)编曲的创作坊。而笔者本身的优大乐塔创作坊也曾致力于掌握Logic编曲软件,学习混音技巧,并用所学制作专辑。至于新调子近几年走向,则更注重于现场演出。 由于新调子趋向开放多元,发表会词曲人不一定来自新调子成员,而是来自国大各分校学生。收到的曲子将由制作人转成乐谱,重新编曲,并安排乐队演绎。一场发表会拉近了分校学生之间的关系。一些学生不惜从遥远分校来到总校进行交流,或牺牲自己时间到练歌房参与盛事。除了例常练习,新调子为了维持表演素质,将每个周五列为练歌房彩排日。每支队伍跟着流程进行表演,让回归创作坊的学长姐们回来点评。这间中免不了因不同的美学价值观而有碰撞,但成员们可以互相妥协,互相帮助,协助乐队达到新高度。目前距离表演仅剩下两周,团员每天练6小时,所有人身体不堪负荷,却乐在其中。 乐手透露,曾有一位女生为了精益求精,于凌晨12点赶到练歌房编曲。当时团员们一起到乐房相互陪伴,直至凌晨3点才护送该女生回家。对外人而言,做这些事需要傻劲,过程或许会让不了解的人感到费解,但笔者和《学海》前主编王国刚曾联手创办乐塔创作坊,学生时代的我们亦曾在练歌房呆到三更半夜,熬夜写歌是常有的事。 夜越深,玩音乐的人更精神。熬夜不是一种任性,而是一种叩问缪斯的态度。 主题:五樂·盛夏 日期:2024年5月25日(星期六) 时间:7PM至10:30PM 地点:Auditorium PERMATApintar,UKM 洽询:庄瀛倩 011-7227 9159 余政业 011-5176 6628 相关报导: “梦想幽会”21日登场 12tone Ensemble唱返舞台 登马华《传承》音乐剧 艺人助阵添看头 紧身衣拍MV惹议 网红企业家宣布“封麦” 苏永康大马开唱自嘲“过气” 观众比10年前少四分三
2年前
动力青年
一纸芬曰
徐晓芬.当音乐响起
乐器本身只是传达音乐的一个手段。比如同一首歌曲,由不同的歌者来唱,会产生不同的效果,所以一首歌曲、一首音乐好不好听、动不动听还视乎表演者的呈现手法。
2年前
一纸芬曰
大柔佛焦点
《乐响皇城》柔小学华乐赛 153学生展现华乐造诣
(麻坡13日讯)2024年《乐响皇城》全柔小学华乐赛今早掀开序幕,来自6所华小的153名学生齐聚麻坡中化中学,以华族传统乐器呈现多首悦耳曲子,展现小学生的华乐造诣。 这项比赛是由麻坡培养小学主办,是全柔的首次赛事,分成小组合奏及齐奏/重奏。 经过一番精彩演出,培养小学A队以一首《丰收歌》获得小组合奏金奖;白沙浮新华学校A队、B队及培养小学扬琴组,摘下齐奏/重奏组金奖。 培养学校校长李清发致词时表示,此活动主要目的并非比赛,而是通过此平台发掘更多华乐爱好者,把华乐发扬光大,让华乐得以延续。 他说,华乐是中华民族流传5000多年的音乐文化,分为吹管乐器、打击乐器、弹拨乐器何拉弦乐器等,在岁月洗礼下,音色及韵味上都具有丰富的中华色彩,非常独特且有代表性。 他表示,华乐除了能陶冶听众,更能培养学习华乐者内心的宁静,并学会仔细倾听、合作、服从大队、互相尊重和与人分享。 他希望大家坚守热爱华乐的精神,站稳岗位及鼓励更多人参与,让华乐更加精彩。 “要让民族传统乐器得以继续演奏,需要大家对华乐的热忱及使命感,让华乐继续流传并发扬光大。” 这场赛事的评委皆是华乐界的重量级人物,有张楚和、蓝子澎、苏英华、林栩权及黄文才。 与会者包括:麻县教育局助理局长邱维斌、麻县发展华小工委会主席陈大成、培养学校副董事长兼校友会主席傅良亚、董事郑莉莉、家协主席侯俊成、麻坡中化中学校长蒋璁江。 2024年《乐响皇城》全柔小学华乐赛成绩: 小组合奏: 金奖:培养小学A队(丰收歌);银奖:辅南学校(龙的传人)、端本华小(上海滩);铜奖:培养小学B队(Chan Mali Chan)。 齐奏/重奏: 金奖:白沙浮新华学校A队(千本樱)、白沙浮新华学校B队(Rasa Sayang)、培养小学扬琴组(金蛇狂舞);银奖:泰丰华小A队(市集)、泰丰华小B队(市集)、华民学校(男儿当自强)、培养学校二胡组(游击队歌)、培养学校笛子组(彩云追月);铜奖:白沙浮新华C队(沧海一声笑)、华民学校(If You’re Happy and You Know It Clap Your Hands)、辅南学校中阮组(蒙古舞曲)。
2年前
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艺文
【演出资讯】《肆无击惮》 融合多种乐器突破演出极限
灵魂震动将于11月在万达广场黑箱剧场举办一连4场的《肆无击惮》演奏会,一举带来7首创作原曲。除了常用的传统敲击乐器“狮鼓”,这次演出还融合了多种乐器,如Cak Lempong、手碟、三弦、电吉他、贝斯、爵士鼓和戏曲打击乐等等。 音乐是跨越文化和语言的桥梁,它能触动心灵、激发情感、传递力量,是以《肆无击惮》将不仅追求音乐的突破,更希望通过声音的魔力,让听众享受到来自不同风味的乐曲,音乐性极强。 “灵魂震动”原是以鼓为主的团体,以往的作品虽也加入别的乐器,但都不会是主轴。这一次,灵魂震动突破极限,用了一年时间去磨合与消化,希望可以挑战除了鼓以外的乐器,突破自己。 这次的曲目,其中5首是灵魂震动团员首次创作的作品。包括甘美兰风格的〈煦色韶光〉及〈承先启后〉,传统三弦跟摇滚电音的〈城市曙光〉,以手碟为主的作品 〈Sammie〉,和打击乐为主的〈凤阳狂想〉。 除了灵魂震动,这一次还邀请了3位客席乐手参与——资深戏曲打击乐的麦英老师,中阮与笛子的能手浩子,及电子吉他手阿陆八,势必让演奏会更丰富有趣! 【演出资讯】 演出与时间: 2023年11月10日 2023 @ 8:30pm 2023年11月11日 @ 3pm and 8:30pm 2023年11月12日 @ 3pm 地点:Nero Event Space @ One Utama 早鸟票优惠30%直到10月8号:promo code EB30 学生票可在灵魂震动脸书专页订购,学生票涵括带队老师。 脸书:https://www.facebook.com/soulsimpact/ 购票:https://www.onetix.com.my/events/carpe-diem-2/229/tickets
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艺文
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彭敬咏|农夫去新山听古典乐与狮子
没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。 不知你是否晓得,在新山靠近去新加坡的关卡一带,有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡,遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院,早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众,但是座位宽敞,设施齐备,是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人,我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》,是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世,一面表演他的作品的综合音乐会,以管弦乐为主。其中让人着迷的是,在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处,用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。 音乐是如何发明的 其实我并不懂古典乐,从音乐当中会马上联想起特定的动物,我只听过顽皮豹(Pink Panther,出生年代相当久远,大叔大婶辈的卡通)。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关,我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的,更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉,是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品,音乐轻快,听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉,用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色,是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。 [vip_content_start] 据维基百科所示,音乐的发明很可能早在5万5000年前就存在,比人类发明农耕还要早。这或许说明了,人类对情感的寄托比吃饭重要(这只是我的猜想)。最早的音乐据推测应该就是人声,人类为了模仿动物或大自然的声音和节奏,自己发声或哼唱出曲调。农耕文明之前,古代的人类尚以打猎为生,也有可能为了吸引猎物,比如鸟类,而开始吹出吸引猎物的哨声(好吧,还是要吃饭的,都一样重要)。我记得小时候,不会吹口哨,但是听到喜鹊的叫声,总要跟着破嘘几句。除了鸟类的叫声,我记得我也曾学过在老家门前的小森林晃荡的猿猴叫声——哦以哦以哦,会不会就是史前音乐的森林第一乐章?(笑) 其实至今没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。可能当第一支骨笛被吹奏出高高低低不同的声音时,“哦,好听。”一个原始人心里OS道。然后,他就开始尝试不同的音调和节奏,吹到喜欢的曲调但怕忘记时,就在石头上记录下来,于是有了人类第一章乐谱。以上……都是我胡乱“吹”出来的,不知道怎么接下去写时,那支骨笛突然就出现在我手上。 看音乐会的当晚,小朋友在音乐会里的互动环节学完了狮子叫后,格外兴奋。一家人步出歌剧院时,天色已经昏暗,往返通关道路开始畅通。开往新山方向的车灯像是划过水面上的流星,速度飞快,让人来不及许愿。我望着对岸的建筑,灯火闪烁,也不见怎么通明。有风徐徐吹来,但却没有从对岸带来一点声响。传说中,对岸曾经出现过狮子,只是不知道为何室利佛逝王国的王子见到狮子时会觉得那是个吉兆,要在那里建造一座城市。可能当他见到那只狮子时,狮子正在咆哮,像〈动物狂欢节〉里头的乐章描绘的那只狮子一样,充满精神和向往。
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星云
【犁生活】农夫去新山听古典乐与狮子/彭敬咏
没有人真正知道音乐是如何发明的,或许那是上天赐予人类的礼物。可能在很久很久以前,有一天,天上突然就掉下来笛子、提琴和鼓,于是人类就用骨头、树干、兽皮仿制了乐器。 不知你是否晓得,在新山靠近去新加坡的关卡一带,有一座美丽的歌剧院隔着一个海峡,遥遥望向新加坡的兀兰关卡。这座歌剧院名为苏丹后查丽苏菲雅歌剧院,早在2019年年尾已经竣工。歌剧院虽然只可容纳约500名观众,但是座位宽敞,设施齐备,是一个可以让观众舒服地看表演的所在。身为柔佛人,我也迟至前阵子才有机会和家人去那里观赏音乐会。音乐会的主题为《与圣桑的狂欢派对》,是以剧场的形式一面介绍音乐家卡米尔·圣桑的身世,一面表演他的作品的综合音乐会,以管弦乐为主。其中让人着迷的是,在卡米尔·圣桑作品之中的〈动物狂欢节〉用了不同的乐曲就能表达人类对各种特定动物的想像。那是古典乐的厉害之处,用音符拼凑出来的某个曲调居然可以让人联想到狮子。 音乐是如何发明的 其实我并不懂古典乐,从音乐当中会马上联想起特定的动物,我只听过顽皮豹(Pink Panther,出生年代相当久远,大叔大婶辈的卡通)。这次去看音乐会全是内子为了小孩而安排。当然我不懂古典乐和我从事农业无关,我相信农夫也有喜欢和欣赏古典乐的,更何况古典乐里也有和农耕有关的曲目。有一首名为〈快乐的农夫〉,是德国作曲家舒曼所创作的一首钢琴小品,音乐轻快,听了会让农夫愉快地锄地、播种。还有一首名为〈田园交响曲〉,用音乐的形式描写田园风光和大自然的景色,是大名鼎鼎的音乐家贝多芬所作。
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星云
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