口口诗刊新闻资料

简

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读家

【马华读立国】王晋恒 / 一条边线正在消解

《口口》是文字艺术的延展，是语种、种族与世代的跨越，也是艺术形式的跨越。延续创新与实验精神，《口口诗刊》推出第四期，是诗朗诵传统的回归，也是文字不再局限纸页的突破性尝试。全新一期《口口》以“翻墙——默迪卡！”为题，将马华诗作翻译给友族，亦将马来文学翻成中文，打破由语言相异而形成的信息茧房。参与这期诗刊的诗人、译者、艺术家的阵容相当可观。马来诗人方面，有资深的国家文学奖得主如Zurinah Hassan、Lim Swee Tin，亦有冉冉升起的马来诗坛新星包括Abdullah Hussaini、Clariessa Kesulai等。精选几首译作，让读者一窥马来文学近几年所关注的主题，包括城乡差距与国族命运。至于马华方面，编委则选译好几首经典之作，比如李有成〈我们走着〉、吕育陶〈浮生〉、林健文〈Air〉、郑羽伦〈嘛嘛克〉，大都表达了对斯土的至深情感与思考。已故诗人陈强华的〈保留地〉让外界读到，马华诗坛的眼光从来凝滞于华族情感，而时时扩及这片天空下，活在边缘的弱势族群。《口口》是文字艺术的延展，是语种、种族与世代的跨越，也是艺术形式的跨越。不同元素在其间互动、冲突、挑战与接纳。为了增添层次，制作团队专为每一首诗设计出独特的声音效果，比如〈嘛嘛克〉有喧嚣的市声，Zaen Kasturi〈一切都务必剥离〉请来婆罗洲之子Anak Borneo，用雨林的乐器，搭配仿佛可以召唤一场暴雨的唱诵，使听者从时间剥离，“然后落回原地——一部分长成了青草，另一部分蒸发成灰。” 《口口》团队呈现强劲的创造与生命力，每个人都在尝试，似乎一直诘问着：关于诗，我们还能做些什么？难道这就是界限吗？当阅读纸本渐渐成为世人所遗忘的习惯，诗脱离了文字，声音为其安插的羽翼，能否让她飞越高墙？其实早在2023年的马来西亚日，《口口》已经办过一场跨越种族的现代诗Open Mic。有幸参与其盛，让我深有感触的是，不同种族的诗人的关怀其实是相通的——我们都对身分产生疑惑，也哀悼着某些消逝的情怀，共同诉求着自由与和平，并以诗的形式反对一切剥削与仇恨。然而，狡猾的政客分明知晓团结的国民难以驾驭，所以无论什么议题，都要操弄成二元分化的种族议题，分而治之的百年遗毒难以治愈。所以我们必须走出同温层，除了《口口》，马华近期也被翻译成英语（《Objects of Desire》，PEN Malaysia出版）与淡米尔语（《切尔斯蓝——马来西亚华人故事》，Vallinam Publisher出版），加深族群间的理解，真正展现本土的多元与独特。而最理想的境界，或许是Lim Swee Tin笔下的：“无论是你的贝鲁特／还是我的吉隆坡／我们都呼吸着空气／在同一片天空下”。诗，是政治的。对极权政体的歌功颂德是一端，而谱系的另一端，则是来自个体的出走，质疑与反叛。当政权以民族主义的大叙事煽动仇恨，诗人发出另一种冷冽的，不合群的杂音。一如《口口》虽然力量微薄，却是在个体能力的最大限度内，从草根层面去介入，去松动一些被错以为真理的既定印象。更多文章：【马华读立国】王晋恒 / 代代相传的女性孤寂与困局【马华读立国】潘舜怡 / 探索南洋大众书刊文化史

4天前

读家

文艺春秋

【立体的马华文学.口口有声诗刊第三期】郑田靖、梁馨元/陌生的耳朵里发芽

（编按：马华第一本有声诗刊《口口》近日推出第三期，主题为“翻墙——默迪卡！翻译马华”。这期以“翻译”为轴心，从文字跨到声音，从华语跨向马来语与英语，尝试让诗歌突破语言藩篱，被更多读者与听众听见。诗刊编辑团队以“翻墙”为姿态与实践，相信诗能穿越界限，在陌生耳朵里发芽，让被忽视的声音重新流动，延续马华诗歌的深层生命力。）口口诗刊第三期的顺利出刊著实让大家松了一口大气。出刊前编辑团队各个神经紧绷，手忙脚乱，各守其职，校对的校对，更新官网的更新官网，想文案的想文案，还有想到的没想到的，四人无牌小作坊一手包办。就像是这期从决定主题为“翻译”到定名“翻墙——默迪卡！翻译马华”是编辑团队各成员几经商定的——而这过程像发酵，也像难产，回首一瞥，竟也历经两年。计划做“中／英”与“巫／中”的翻译企划后，我们也把选诗方向定在“家／国”。我们同时也把“翻译”的核心意象定为“翻墙”。然而“翻墙”定下后，我们的概念文案在各自抵抗生活的负重与贪恋日常的沉沦之间几度流散，在我（田靖）这里彻底成为死局，倒是在凯宇手中翻出新篇，总算让几行字漂浮在聊天框中。大抵是那么写的——“马华的诗歌，是井里的蛙：四肢瘦削、皮薄有毒，自闭且寡声。……为此，需要来自外面的一场人造雨，出处不明的地下水也可以，让诗翻越高筑的砖墙——原来这是一片因深藏而繁茂的绿洲，这里并不枯瘪，也不只有空虚的回声。这是诗的变体，是翻译的可能。”透过井底蛙的意象引出翻墙／翻译的迫切——我们无一人反对。当然，拍手叫好这事换上了新装，我们都给这个绝妙的初稿点了“爱心”。一年后，聊天室兵荒马乱，死线的野火烧不尽。我们真的需要文案了。也许真的要在人们的视野暴晒了，我们才意识到“井底蛙”会不会有一丝不妥。会不会有一种贬低马华诗歌的感觉？——怂包的我们想著，要不换个动物？毕竟诗人往往都是玻璃做的，需轻拿轻放。鲤鱼（跃龙门）？鳄鱼？但我们当初选择“蛙”，是看重它的两栖性——与“翻译”契合。那么，如果“井底蛙”太容易让人联想到负面含义，要不换个名——蟾蜍？田鸡？还是佩佩蛙？夭寿唷，好难！但转念一想，写诗读诗追求的思考行经应该是打破固有僵化的既定框架，看到别人所没有留意到的——“如果你真的是诗人，是不是也可以看到贬低之外的另一种可能？”凯宇说。这是真正的“翻墙”，翻“越／阅”那高高的围墙、矮矮的藩篱，有形的南墙或是心底那无形的堤梁。做翻译特辑的初衷，正是为了跨越语言的栏杆。如果是只青蛙，我们想做只会跨栏的青蛙——或许，这本就已经是我们身处的生态。在文学载体上，从文字跨到声音；在语言的转码上，从标准华语跨巴刹华语；从华语跨英语；从马来语跨华语。跨越“栏”意味著跨越“界”——一个将自己困住，也让外人进不来的线。近年来，马华文学逐渐透过翻译成马来语、淡米尔语、日语、法语，乃至于受众更广的英语，而译介到不同族裔及各地不同语系的社群之中。然而，这些翻译工程主要集中于小说，诗作为马华文学另一种重要的文体并没有很好的推广，这导致通过译本认识马华文学的读者对于马华文学的认识，是相当局限的。另一方面，从中国／华语语系诗歌英译的角度而言，马华诗歌的能见度也几乎为零。一来，这样反常的现象让人诧异——毕竟华语语系马来西亚文学业已“席卷”北美近二十年，哪怕从事中国或港台文学的师生如今也能串场大聊小谈几句黄锦树、李永平、张贵兴“三位一体”到最近大热的黎紫书与贺淑芳，没读过马华文学都颇显得不入流。二去，这样的现象又合理得不得了——毕竟那只是学术社交场合上某种时髦的谈资，到了夜深人静，中国文学抑或名曰“台湾”的另一个“中国”／“华语语系”文学往往才是码字苦恼的研究对象。另外，想来诗歌研究向来是冷学的缘故，中国／华语语系诗歌译介或研究上呈现了与小说研究不一样的时间性。与中国（大陆）小说和台湾小说关注程度几乎势均力敌的情况不同，西方学界对于中国现代诗的关注依然是主流，而近些年处于“边缘”的台湾与香港诗歌才逐渐受到更多重视。因此吊诡的是，每每提及华语语系诗歌，处于“边缘中的边缘”的马华诗歌成为了是失“语／文”的“包括在（华语语系）外”。说远了，我们也不想忽视“附近”。一不留神，诗歌的精神总是容易走远——停在树梢、缥缈到外太空去。那如果回到眼皮子底下，我们有什么？像是砂拉越诗人Clariessa Kesulai那首《国土的故事》（原题：Cerita Pertiwi）——Pertiwi一字源于古爪哇语里头的Prithvi，常常就意味著祖国。但回到更早的意思，它还寓意著大地之母。于是怀抱著恋母的天性，我们会自土地寻找母性，往诗歌的幽谧境地追索母神。本期收录的十首诗，都趋近于一种现实书写，是飘到远处的精神有意识地回到这片“人诗意地栖居”的大地之上。如果诗人总被以为活在自己世界里，那“翻墙”翻的从不是一个形而下的大坝，而是打破自己的围城，去看看一个满是人的世界。然而，形形色色的人与人之间，首先就被语言堵住了，谁也不敢贸贸然靠近。诗的神迹，得以超越语言吗？这首先是一个疑问。但在口口诗刊早前办的几场线下Open Mic活动，好些马来青年写作者却给了我们答案。台上，多是他们听不懂的华语；台下他们聚精会神的目光却持续炯炯——使得我们开始省思，无论那是所需／所须的，有多久没有尝试踏多一步出去了？如果“跨”是太大一步，踏也至少往前。于是在诗人Abdullah Hussaini的搭桥之下，我们组了五首马来当代重要诗人，当中包括Zurinah Hassan、Zaen Kasturi及林天英等人的诗歌将之译成中文。这一步，不仅仅是让中文读者看见马来诗歌的书写样貌，也能把马华诗歌的英译版本带到马来读者群面前。“原来，在不同的疆域里，有人是这样写作的”——所谓交流，似乎即是达到“交换与流动”的目的。第三期的出刊，对我们来说并不是一个句号，而是一口气——一口终于能呼出的气，也是一口要再吸进去、继续走下去的气。我们把‘翻墙’视为一种姿态，也是一种实践：它意味著把诗歌从井口拉出来，把声音投向更远的地方，让诗在不同的语言里流转，在陌生的耳朵里发芽。而要流进耳朵，还得要是声音。说的是粒粒分明的念诵，是背景配乐，也是诗自带的音律。是断句，是气息；是尖锐的音效，也是沈重的留白。有多年剧场背景的艾立森，这两年更汲取了台湾北艺大艺跨所的养分——诗刊作为一个空间，而她用声音建构世界；这里，即是一座渺无人烟却又轰轰烈烈的剧场。这一期，我们尝试找了本地独立创作歌手婆罗洲之子李哲林协作，依稀记得他在演出中提过，自己对诗的喜爱不亚于音乐。而无论音乐、文字、肢体，所有创作即是一张嘴巴；在我们的喉咙失效之时，作品小心翼翼、诚诚恳恳地说话。由此，诗刊又像一块布——我们以诗为线，人为针，绣出意想不到的纹样。或许这条路依然颠簸，也未必能立刻改变马华诗歌的能见度；也许我们依然渺小，手里的火把时常快要熄灭，但我们相信这样的翻译与传播，能让更多读者在跨越语言与疆界之际，看见诗里的细微、顽强与丰盈，而每一道被传递、被接住的声音，都是下一次绽放的可能。这，就是我们为什么还在做口口诗刊。点击聆听：口口有声诗刊网址相关文章：马华第一本有声诗刊《口口》小辑——通过声音感受诗

2月前

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