《口口》是文字艺术的延展，是语种、种族与世代的跨越，也是艺术形式的跨越。
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延续创新与实验精神，《口口诗刊》推出第四期，是诗朗诵传统的回归，也是文字不再局限纸页的突破性尝试。全新一期《口口》以“翻墙——默迪卡！”为题，将马华诗作翻译给友族，亦将马来文学翻成中文，打破由语言相异而形成的信息茧房。
参与这期诗刊的诗人、译者、艺术家的阵容相当可观。马来诗人方面，有资深的国家文学奖得主如Zurinah Hassan、Lim Swee Tin，亦有冉冉升起的马来诗坛新星包括Abdullah Hussaini、Clariessa Kesulai等。精选几首译作，让读者一窥马来文学近几年所关注的主题，包括城乡差距与国族命运。
至于马华方面，编委则选译好几首经典之作，比如李有成〈我们走着〉、吕育陶〈浮生〉、林健文〈Air〉、郑羽伦〈嘛嘛克〉，大都表达了对斯土的至深情感与思考。已故诗人陈强华的〈保留地〉让外界读到，马华诗坛的眼光从来凝滞于华族情感，而时时扩及这片天空下，活在边缘的弱势族群。
《口口》是文字艺术的延展，是语种、种族与世代的跨越，也是艺术形式的跨越。不同元素在其间互动、冲突、挑战与接纳。为了增添层次，制作团队专为每一首诗设计出独特的声音效果，比如〈嘛嘛克〉有喧嚣的市声，Zaen Kasturi〈一切都务必剥离〉请来婆罗洲之子Anak Borneo，用雨林的乐器，搭配仿佛可以召唤一场暴雨的唱诵，使听者从时间剥离，“然后落回原地——一部分长成了青草，另一部分蒸发成灰。”
《口口》团队呈现强劲的创造与生命力，每个人都在尝试，似乎一直诘问着：关于诗，我们还能做些什么？难道这就是界限吗？当阅读纸本渐渐成为世人所遗忘的习惯，诗脱离了文字，声音为其安插的羽翼，能否让她飞越高墙？
其实早在2023年的马来西亚日，《口口》已经办过一场跨越种族的现代诗Open Mic。有幸参与其盛，让我深有感触的是，不同种族的诗人的关怀其实是相通的——我们都对身分产生疑惑，也哀悼着某些消逝的情怀，共同诉求着自由与和平，并以诗的形式反对一切剥削与仇恨。然而，狡猾的政客分明知晓团结的国民难以驾驭，所以无论什么议题，都要操弄成二元分化的种族议题，分而治之的百年遗毒难以治愈。
所以我们必须走出同温层，除了《口口》，马华近期也被翻译成英语（《Objects of Desire》，PEN Malaysia出版）与淡米尔语（《切尔斯蓝——马来西亚华人故事》，Vallinam Publisher出版），加深族群间的理解，真正展现本土的多元与独特。
而最理想的境界，或许是Lim Swee Tin笔下的：“无论是你的贝鲁特／还是我的吉隆坡／我们都呼吸着空气／在同一片天空下”。诗，是政治的。对极权政体的歌功颂德是一端，而谱系的另一端，则是来自个体的出走，质疑与反叛。当政权以民族主义的大叙事煽动仇恨，诗人发出另一种冷冽的，不合群的杂音。一如《口口》虽然力量微薄，却是在个体能力的最大限度内，从草根层面去介入，去松动一些被错以为真理的既定印象。
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