古典音乐新闻资料

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精彩系列

特职世界 | 音响工程师“不走寻常路” 王渊舜趣谈古典乐职业生涯

王渊舜终日与调音台、音响设备和录音器材为伴，这种工作环境培养其耳听八方、眼观六路的职业素养。

4月前

精彩系列

文艺春秋

林净心/波丽露

波丽露（Bolero）本是18世纪源自西班牙的三拍子舞曲节奏，后来在不同地区、不同时段渐渐演化出了新的音乐风格。法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）在1928年发表的交响乐曲《Boléro》中，采用波丽露的节拍元素作为素材，创作出古典乐上实验性丰富的作品——渐进式音乐，用渐强的方式重复着一条旋律。而在拉丁美洲尤其是古巴地区，基于这节奏发展出了现在所知的古巴Bolero，是一种更接近浪漫歌谣、拉丁抒情慢歌的音乐风格，常见以爱情为主题。这也成为整个拉丁美洲重要的流行音乐基底，影响了萨尔萨、探戈、甚至爵士。波、丽、露。我在第一次发出这三个音节的瞬间，以为在呼唤着谁。怀念之人。是谁的名字，里面充满着想要拥抱的冲动。我又是为什么对它涌起那么多的怜爱呢？我总是对乐理相关的课程特别认真。大学期间最喜欢上的就是那些听起来冗长，但是非常有结构的内容，音乐史就是其中之一。每次都感觉3小时的课过得太快了。我喜欢那种长时间沉浸在什么里面的感觉。可以是谁的声音里面，比如教授的，也可以是什么音乐里面，比如波丽露。那时候我没有意识到那并非我与波丽露的第一次接触。Bolero。波丽露。Bolero。波丽露。我对这两个词并没有足够的连接，让我再想起来些什么。我以为它指向的是某些地方。某些没去过的，某些梦见过的。直到我再次翻开陈绮贞《不在他方》里那篇名为〈波丽露〉的文章，里面如此写到：“在我花了几十个小时，越过几座海洋，经历过几十年的成长，思念外婆千百回以后，才真正知道，在花开的最美满的时候，你不移开视线地看着它，在你眼前，开始凋零的瞬间，没有惊叹，没有怜惜，你只是知道，你正在看着一朵这世界上最绝美的一朵花。这就是波丽露。当你拥着，或被最爱的人拥着，你顺着他的脚步，或踩在他的脚背上，你们一起没有方向的旋转，不用数着节拍，任由他的爱情带你去任何地方，让他的手握你的手心，而你闻着这一个你所认识最深最久的人，胸口的味道，让他在你的耳边开口，却不说话。” 啊！这就是为什么它如此令人怜爱。我与波丽露的邂逅竟然如此的早。在我还没理解它的时候，我就遇见它了。我因此想起，那幅在维也纳景美宫被展示的，古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）名为《吻》（德语：Der Kuss）的画作。那幅画实物不是特别地大，但与附近展示的画相比，一走进我的眼睛只被它吸引，只能看见它，只看着它。我记得我坐在那幅画面前很久很久，想要用眼睛去记得它。在我还没理解它是什么以前，我就一直望着它。整个美术馆里，大家都在经过一些什么，或在什么面前驻留；在观心着什么，也同时对于其他同属一个空间的人，投射比想像中还要少的关心。我们在看着什么，也没在看着什么。我为了要看清那个我不理解的什么，或只是单纯看着这份不理解，而坐在那幅画前，什么也不做的，处了20分钟。我直到离开前都还没能理解那一份我在寻找的理解。之后的人生中，却有很多个20分钟都在思考这件事。若是在不知晓画作名字的前提下，我看见的，或者我专注的又会是什么呢？名字给予我们概念，植入印象。如果这幅画没有名字，那我又要怎么去理解它呢？金箔色的天空，一对相拥或是纯属靠得很近的人在盛满花的边缘缠绕。是缠绕，不是缠绵。他们是什么关系呢？是恋人吗？我为什么会觉得是恋人呢？我是怎么理解恋人的？我是怎么得出这个判断的？为什么一方下跪呢？她闭上眼睛是因为什么？因为幸福吗？我只看得见女人的表情。那表情是幸福吗？幸福是什么样的表情呢？话又说回来，在完全看不见身体体征的情况下，我又怎么如此确定她是一个女人呢？我想知道落下的那个是吻吗？是那种轻如羽毛的，还是那种直到世界尽头的。有没有可能，他们只是如此的靠近，形成几乎就快吻上的距离？或是从观看者角度上产生的视觉错位？为什么那么肯定那是一个吻呢？因为画的名字强行给我们塞进了什么真相吗？有太多的冲突和遐想空间，让这幅画显得如此有魅力。我甚至没有办法排除他们想要殉情的想法。他们也可以仅是相互取暖不是吗？但是草地上有花。有花的时候天气应该是暖和的。这样无止境的可能性上的思考，又让我陷入了另一个20分钟的沉思。每次想起这幅画的时候，我得出的结论都不太一样。今天想起的时候，我觉得那是波丽露。相关文章： Cristy/我要我们在一起陈炯钧/来者万古流传疯木圣上/框

4月前

文艺春秋

艺文

在巴赫音乐里听见自己的声音──大马巴赫节10周年

”巴赫节不过只是一个形式，“我们在做这些东西，真正重要的是，背后核心是什么，就是巴赫音乐表达的深刻人性，就是给人带来正面力量。”

5月前

艺文

VIP文

穿越世代的音符，大友直人 x 牛田智大共谱古典新章

当乐团指挥要有什么特质？ “很多人都有能力当指挥，只是可能不喜欢一直和各部乐手沟通。” 钢琴独奏有多重要？ “是很重要，但我觉得钢琴这个乐器也有它的极限。” 大友直人与牛田智大，明明是音乐会上最受瞩目的指挥与钢琴独奏，没想到谈起自己在乐团的角色，他们却是那么谦卑…… 报道：本刊白慧琪图：口袋音乐提供 “我们很幸运碰上好天气。吉隆坡国油爱乐音乐厅的设计和声响都很好；马来西亚观众很安静仔细地聆听，我感受得到他们的专注。在萧邦、穆索斯基及安可曲结束后，全体观众给予热烈的掌声，整场音乐会氛围真的很好，我们都很享受。”大友直人在后台分享着演奏会的余韵。 6月1日，东京交响乐团在吉隆坡国油爱乐音乐厅演出。东京交响乐团荣誉客座指挥大友直人领军，带来萧邦《第一号钢琴协奏曲》（Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11）和穆索斯基作曲，拉威尔改编的《展览会之画》（Mussorgsky/ Ravel arr.: Pictures at an Exhibition）。其中，萧邦《第一号钢琴协奏曲》由25岁的牛田智大担任钢琴独奏。当年他以12岁之龄出道，曾被誉为“神童”，近年来陆续在不同的国际钢琴大赛崭露头角。东京交响乐团董事经理广冈克隆透露，吉隆坡与先前在泰国曼谷的演奏会，是该团“亚洲企划”（Asia Project）的活动。2023年开始，他们除了在亚洲各国巡回演出，也举办一些教育活动，旨在透过音乐达致文化与人员交流。演奏会后，《活力副刊》获主办单位口袋音乐安排，到后台专访指挥与独奏钢琴家。一位是日本资深音乐家，一位是冉冉上升的乐坛新星，两代日本古典音乐家对音乐有什么看法呢？以下的采访问答，牛田智大将简称为“牛田”，大友直人简称为“大友”。请分享与音乐的初相遇。你们如何接触到古典音乐？牛田：在日本，我们有很深厚的古典音乐传统。提到古典音乐，不得不提斋藤秀雄（Hideo Saito），他也算是大友指挥的老师。他是日本音乐教父，是日本音乐的先锋和传奇。我们很多音乐家和年轻音乐人都很尊敬他，有的在他创立的音乐学院学习。日本的音乐教育体系非常健全，我们从很小的时候就有很好的环境去接触和学习音乐。虽然我和大友指挥来自不同世代，但我们学习吸收的是相同的音乐哲理、技术等。大友：我是1958年出生的，我成长的1960、70年代，音乐百花齐放，有流行乐、摇滚乐、古典乐，既多元又丰富。我这个世代是自然而然接触到古典音乐的。我想，马来西亚、泰国的朋友也差不多一样，人们接收很多音乐，各种音乐类型都很欣赏。只是，与此同时，古典音乐有自己的世界。摇滚、流行也是，每个音乐种类各有特色。虽然如此，我们都能相互接受和欣赏。我想，“音乐无界限”就是这个意思。是你选择了这个乐器（指挥棒／钢琴），还是乐器选择了你？大友：这很简单。我也有弹钢琴，可是我不像牛田那么有才华。很多指挥家会弹钢琴、拉小提琴、大提琴；我除了弹钢琴，也会拉倍大提琴。但是，像牛田这样的独奏家很难得，非常优秀。对了，广冈也是很优秀的小提琴手，曾是乐团首席，带领整个乐团。记：这么说，你有成为指挥的才华，对吗？大友：这题好难回答，哈哈，真的很难说。很多音乐人都很有才华，但是指挥必须带领排练，需要很多沟通的技巧。我想这就是指挥所需的特质。我相信广冈和牛田都能够指挥（大伙笑），但如果他们不喜欢排练，不喜欢站在指挥台上和乐手沟通，可能会觉得那不是他们的强项。牛田：作为钢琴独奏，在乐团里面当然占据很重要的位置。在我看来，钢琴是最基本的乐器，很多音乐人都会弹钢琴。但与此同时，钢琴也有很多声音上的极限，例如，不能像弦乐器演奏出揉音，不能像声乐家演唱出高音。所以，有一部分钢琴学生，若想玩一些不同色彩或各种各样声音，他们就会想要成为指挥，或转而学习其他乐器。总而言之，我觉得钢琴很特别，但同时又是有极限的乐器。大友：你真的这样认为吗？钢琴是很棒的乐器呢！牛田：是，钢琴当然是很伟大的乐器，但有时我们也应该尝试突破极限。大友：很显然地，他作为钢琴独奏，需要演奏有很多音符，比所有人都还要多。（大伙笑）牛田：对对对，真的。还有，当我们演奏室内乐，像三重奏、四重奏，弦乐手好像都不用那么辛苦。（大伙又一阵狂笑）每当我们结束排练，弦乐手会去吃东西，做点别的事，但钢琴手还是得练习、练习。身为神童，你怎么看自己一路走来的音乐之路？牛田：我的音乐生涯还在继续着，所以现在还很难下定论。但是，我真的很荣幸有机会在那么小的年纪（12岁）出道。因为出道得早，我有机会接触到很优秀的指挥家、乐团和乐手前辈，从他们身上学到很多东西，学习如何成为一个音乐家。我想这可能不是在一般学习环境或机会能享有的。所以，对我来说真的非常幸运，我也很感激。当然，这趟旅程必须继续下去。而成为音乐家最难的就是 [vip_content_start] 持续成长，当中包括能力、技巧。我想，我的音乐之路，更重要的是未来要怎么走下去。那么，作为正常年纪出道的职业音乐家，你又有什么感受？大友：压力什么的，当然都有，但我很享受我的生活。嗯……我想，我很幸运能一直持续音乐事业，不管在日本国内或国外的乐团，感觉都差不多。但我想说的是，牛田是日本其中一个非常有才华的年轻音乐家。1960、70，一直到80、90年代，很多日本音乐家在全世界发展。尤其60、70年代，在欧美音乐界发展的亚洲音乐家，大部分都是日本人。但现况改变了，我们看到很多其他国家的后起之秀，尤其来自中国、韩国。日本仍然有很优秀的年轻乐手和乐团，但事实上，现在在欧美的日本音乐家确实比较少了。我感觉，亚洲古典音乐现在正经历剧变。我不知道未来会怎么改变，但我很肯定，亚洲音乐家会崛起。对亚洲有才华的年轻乐手，你能给予什么忠告？大友：这也很难回答啊…… 或许，我们可以不断创造新的音乐。有那么多优秀的音乐家，有玩乐器的，懂得指挥和作曲，其实我们可以创作出令人印象深刻的新音乐。我的意思是新的曲子，不只是乐团曲子，也可以是歌剧、芭蕾或各种表演艺术。我们应该做些新的东西，带给观众新的冲击和体验。当然，传统的古典音乐曲子我们仍会演奏，只是也要端出新的东西。否则，古典音乐虽好，但是乐曲重复又重复，观众可能觉得太过例常，觉得无聊了。牛田刚才演奏完萧邦后的安可曲《Piano Folio… to a Disappeared Pleiad》，就是日本当代的古典乐作曲家吉松隆（Takashi Yoshimatsu）的作品。那就是一个很好的例子。牛田：我觉得，我们必须创建新的曲目，但与此同时，在演奏传统曲目如萧邦、贝多芬的时候，也要努力寻找新的诠释方式。很多音乐家，同一首曲子会演奏很多次，我们相信还是能再找到不同的演绎和诠释方法。因为我们常常探索，例如更详细了解某个古典音乐作曲家。创建新曲目很重要，但在传统古典乐曲找到新的诠释方法，也是同等重要。更多【人物】：叶童×黄德斌对谈角色背后的那些事演员兼音乐人凤小岳／做音乐玩音乐，然后让大家听懂我在唱什么香港剧场导演胡恩威／在口号泛滥的时代，有自觉才会自由

6月前

VIP文

社区动态

国际音乐艺术家音乐会演奏古典乐曲扣人心弦

来自罗马尼亚的小提琴家马祖尔及日本钢琴家土屋友成昨晚在怡保携手呈献一场扣人心弦的演奏会，呈现11首古典乐曲，让现场观众陶醉其中，沉浸在动人旋律当中。

7月前

社区动态

艺文

【音乐会】《灵魂的低语》洪美枫与klpac管弦乐团的音乐旅途

5月17与18日，我国歌唱家洪美枫将与吉隆坡表演艺术中心（klpac）管弦乐团呈献一出独特音乐会。管弦乐团将在指挥家李国良的带领下，徐徐陪同听众走过洪美枫丰富的音乐旅程。音乐会除了追溯她在台湾、罗马和澳洲的训练岁月，也会展示她回国落地生根、攻读博士学位，并成为一位充满热忱的音乐教育家和表演者的经历。音乐会以《灵魂的低语》（A Whisper of Soul）为主题，共分成三段乐章。第一乐章〈命运〉，捕捉了洪美枫年轻时对未来的迷茫与期盼。在本乐章中，她将演绎朱塞佩·威尔第的三部作品，包括《命运之力》。第二乐章的〈自我反思〉，其中包含儒勒·马斯奈的《沉思》以及安东宁·德沃夏克、罗伯特·舒尔茨和弗朗切斯科·奇莱亚的其他作品。这标志著她作为一名艺术家，不仅追求卓越的技巧，更在探索其艺术身刀分的阶段。第三乐章为〈接纳〉，反映了这样一种领悟：生活如同艺术，是一个不断挣扎、转变和更新的循环。理查·史特劳斯的《四首最后的歌》以其深沉的宁静感，体现了这段旅程。洪美枫的声音醇厚而舒缓，2018年，她曾被授予“义大利之星骑士勋章”以及柏林国际音乐比赛的金奖。她还在2019年第十六届BOH金马仑艺术奖中荣获最佳个人表演（声乐）奖。【活动简讯】日期与时间： 2025年5月17日 @ 8.30pm 2025年5月18日 @ 3pm 地点：klpac 购票：https://www.cloudjoi.com WhatsApp：+6018 227 7212

8月前

艺文

文艺春秋

【专栏.砂煲罂罉】抽屉/折衣曲

折衣是最能静心的家务。应该有人不赞同，有的人觉得洗厕所抹瓷砖，直到洁白发亮最静心，有的人喜欢洗碗洗到最后，拧干海绵流程走完最静心。有的人大概会选择在衣服上洒水，确保衣服的山脉都熨平最静心。也有人都不想做，能免则免，走出家门最静心。我折衣服通常先折毛巾，由大到小。并没有像收纳达人那样连内裤都折，或使衣物站立，更不会按照颜色深浅排列。只要从一座衣服山变几栋组屋便好，无需为难自己。以前无声地折，那时总觉得有点委屈。后来每折一次便点开一首曲。很长一段日子是海顿的三重奏，没什么特别原因，顺手便好，把貌似三个人有一搭没一搭的对话都折进衣服里。折了一段时日后在别处听见那首曲手还会动起来。中学读过的Tindakan Refleks，现实的例子便是如此。去年换成布拉姆斯或李斯特。播李斯特时我比较呆不住，常常折到一半想干脆出个门，〈巡礼之年〉还好，最多只让我想去散步。〈马采巴〉（Mazeppa）让我想推门去没有人的地方狂奔。后来慢慢习惯了便坐得住，能好好地把狂奔的马折进衣服里了。今年下半年始折衣主题曲换成史克里亚宾的钢琴协奏曲，说不上为什么。以前觉得史克里亚宾比较适合家务完成后，像日剧里好不容易完成一件苦差事后喝的冰啤酒。萧士塔高菲夫也是我愚公移山、乾坤大挪移、抹地后满身大汗才会点开的曲。折衣不能。如今却觉得刚刚好。大概内心渴望着某些平静水域底下的暗流，或想触摸某些与水流相反的水草，或想走在柔柔的、细细的雨中被掺杂着豆子打到头疑惑地转头问老天（或老史）：做莫酱？问题依然是问题，问题不一定能（在此时）有答案，我不担心自己不知道答案，继续折，一件一件折。一个一个问题慢慢折。把细细小雨、混进雨中的豆子、暗流、前方的曲折和对古人的疑惑都折进衣服里，叠好叠稳，希望能把古人（也不算很古）某些难以言喻的心事，又或我内心涌现过，没有答案的问题都一一折进衣服里。相关文章：【专栏.砂煲罂罉】抽屉/懒人的月事

12月前

文艺春秋

艺文

扎根本土，迈向全球 RondoFest欢庆5周年

RondoFest今年庆祝5周年，活动从6月11日开始为期5天，涵盖一系列音乐教育活动，包括大师班、工作坊、一对一教学和表演，旨在为学员的音乐事业发展打下坚实基础。

2年前

艺文

新教育

古典音乐推手黄嘉富／不为自己设限音乐世界很宽阔

跟本地人聊古典音乐，很多人会觉得古典音乐很“atas”、很难懂。槟城人黄嘉富为了打破这种刻板印象，从大学时期就在家乡办音乐节、办大师班、办工作坊，希望把资源和外国音乐家带到这里。像他如此热爱古典音乐，想必是那种出身音乐世家，从小学习古典音乐的人？不！他其实从中学才开始接触古典音乐，进入大专后念的还是会计课程，转了一大圈才终于真正踏上古典音乐这条路。许多读音乐系的学生，毕业后都想考进职业乐团或成为独当一面的演奏家。但音乐系出身的黄嘉富（Kenny Ooi）道出一个残酷的现实：每年有那么多音乐系学生毕业，但乐团平均只录取五六十个人，尤其像他这种吹小号的乐手，人数更是可能只有三四位，要当演奏家哪有那么容易？黄嘉富（27岁）毕业自新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，他这么说并不是要吓阻年轻人学音乐，事实上，他创立了一家社会企业，这家社会企业致力于推广古典音乐，以及为音乐爱好者提供学习机会。因一场演奏会种下了报读音乐系的种子他本身对古典音乐的启蒙不算早，虽然他在槟城锺灵国民型中学求学时期是学校铜管乐团的小号手，但那时候他对古典音乐的兴趣还不浓厚。直到16岁左右，有一次在槟城欣赏了马来西亚青年爱乐乐团的演奏会，他心里响起一个声音：“我一定要参加这个乐团！” 当时他还只是青涩的中学生，却不惜每个月独自来回槟城和吉隆坡两次，只为了向吉隆坡一位专业小号老师拜师学艺。果然一年之后，他成功考上马来西亚青年爱乐乐团，得到不少演出机会。中学毕业后，他很想要报读音乐系，可是父母不赞同，理由是担心读音乐没出路。为了这件事，他差点闹家庭革命，但最后还是妥协跟父母说：“你们要我读什么我就去读，可是你们不能阻止我业余玩音乐。”因为这样，他去了拉曼大学学院（现为拉曼理工大学），修读会计文凭课程。就在他快要毕业时，他遇到一位贵人，贵人建议他去报考新加坡国大的杨秀桃音乐学院，因为杨秀桃音乐学院不但提供奖学金还提供生活补助，可解决他心里一直担心的学费问题。当时候，他瞒着父母去新加坡考试，等终于收到录取通知书的那一刻，他便有底气跟父母说：“现在我已经念完你们要我念的东西，是时候让我做我想做的事情了。” 大学未毕业就创办国际铜管音乐节在杨秀桃音乐学院，他终于踏上向往已久的音乐征途，那些年他有很多表演机会，例如2019年，他跟随亚洲青年管弦乐团去了亚洲14个城市巡演。这些阅历开阔了他的眼界，但同时也令他很感慨，心想马来西亚四周明明有很多古典音乐的资源，可是为什么这些资源跟机会偏偏很少出现在马来西亚？他是不是可以做些什么来改变这个情况？当时他还是大学生，但很快的他就付诸行动，于2019年在槟城主办国际铜管音乐节，以及创立Rondo Production。 Rondo Production属于社会企业，主要目标是推广古典音乐。虽然成立后的第二年即遇上冠病疫情大暴发，但Rondo还是想办法在疫情期间办了不少线上大师班，成功邀请来自柏林、维也纳等知名乐团的音乐家在网上授课。之后随着疫情好转，很多活动终于可以放开手脚大干一场，像今年5月底在槟城举行的RondoFest音乐节，乐团的编制就涵盖了铜管、木管和弦乐，黄嘉富自豪表示：“这对我们团队来说算是很大的成就。” 除此之外，Rondo也会派导师去有需要的学校免费教课，比如某某学校的管乐团如果需要特别指导，Rondo就会安排导师去办工作坊。截至目前为止，黄嘉富说，Rondo已经去了大约10所学校，包括今年6月才去了东马的沙巴保佛中学和亚庇建国中学。为何古典音乐没办法在本地普及？ Rondo名字的由来跟古典音乐有关。Rondo指的是回旋曲，回旋曲是一种曲式，这种歌曲有一个主要旋律，这个主要旋律至少出现3次，每次重复时都会加插其他乐段，也就是所谓的“插部”，在主要旋律和不同插部的交替下形成回旋曲。为什么取名Rondo？黄嘉富解释：“因为音乐教育和艺术教育是我们的主题，我们的活动比如演奏会、音乐节、工作坊和大师班就像变奏，这些变奏都会围绕着我们的主题。” 虽然Rondo接触的对象多数是有一定音乐基础的人，但其实也有一些活动谁都可以参加，包括没有音乐底子的人。 “我们的推广目的不是要栽培出一千多个专业音乐家，而是让大家有机会接触音乐。”黄嘉富说：“讲到学习古典音乐，很多马来西亚人就觉得很贵、很‘atas’，可是欧洲国家不是这样的情况，比如我去参加外国音乐节，我看见很多吹小号吹得比我好的人，而这些人不是读音乐的，他们是医生、是律师，却比一个真正念音乐的人吹得更好。” 为什么古典音乐在我国没办法普及呢？他说，这就要问我们学校的音乐课到底在教些什么，以他的观察，本地学校几乎从第一堂课就直接教音符这些乐理，不像台湾学校会引导学生认识音乐，比如告诉学生音乐从哪里来，以及世上有哪些伟大音乐家等背景知识。他认为，本地音乐课欠缺这种音乐史的内容，如果学生还未了解音乐的由来就被逼着学五线谱，我们就难怪他们觉得古典音乐很难理解。音乐系的出路不只是演奏家 2019年也就是创办Rondo的那一年，家人曾经问黄嘉富：“你学音乐不是要当一个演奏家吗？可是你现在却变成好像社会企业家？”当时他是这么回答家人的：“我觉得这个世界不需要更多像我这样的演奏家，东南亚比较需要一个人或一个平台去推广更多演出和学习机会，所以我选择尝试走这条路。” 许多音乐系的毕业生，确实一心一意想要当演奏家，没有想过其他出路。黄嘉富说，这种想法在二三十年前也许是可行的，因为那时候没有这么多音乐家，只要有实力就有机会被看见。可是现在情况不同，现在我国每年大概有1000名音乐系学生毕业，试想如果每个人都以考上职业乐团为唯一目标的话，那个难度等同于千军万马过独木桥。因此他认为，音乐系学生应该抱持开放的心，当还在音乐学院的时候就要汲取各种各样的养分，别把自己局限在某个框架里面，只有把其他东西尝试过了才清楚知道自己喜欢什么，不喜欢什么。他本身其实就是很好的例子，当他还在大学求学，他就把握实习机会，接触艺术行政和艺术教育的工作。从音乐系毕业后，他还去修读工商管理硕士学位（MBA），一来是为了学习经营社会企业，二来是为了认识音乐圈以外的人。他常对想要学音乐的人说，音乐世界很宽阔，出路不是只有一条，“凡是有机会就应该把握，人家请你去开课，你就去教；人家请你去演出，你就去演：人家请你去做音乐行政，你就去做；人家请你去制作音乐专辑，你就去试试看。”他说：“慢慢的，你会知道音乐有什么出路，不要自我设限。” 更多【新教育】文章：好声音提升自信声音教练黄英威教你把话说清楚饥饿30青年特务走访沙巴内陆社区打破贫穷刻板印象难民首先是人相信艺术可以疗愈伤痛赴一场南方之谈 “写在南方之南” 把故乡之音带往台湾到一个地方就用鼓说一个故事

2年前

新教育

艺文

【演出资讯】RondoFest闭幕音乐会

结合古典与现代创作，演绎隽永动人的青春交响！音乐盛会RondoFest将于2023年6月3日呈献闭幕音乐会，新加坡年轻指挥家连汶华将率领国际导师与乐团成员一同呈现格里格（GRIEG）、德弗札克（DVORAK）等名家巨作，还包括音乐节委约、由本地作曲家陈鋕荣创作的《 DOTS》世界首演，此为音乐会的亮点之一。乐团成员都是通过严格挑选出来的优秀演奏家、并将与来自荷兰、意大利、德国、泰国、新加坡、台湾等地的国际师资联手合作演出。 RondoFest音乐节旨在让世界各地的音乐人齐聚一堂，成为音乐人才汇聚基地，刺激人才的流动与培植。同时，音乐节还为公众设计了各种资讯丰富的工作坊和大师班，以提高国人对音乐教育的认知。音乐节将透过古典音乐的舞台与世界同步，让国内外的观众放眼世界潮流，更将本地的艺术能量穿透国际。演出资讯日期与时间：2023年6月3日（六）@ 7:30PM 地点：Stage 1, Performing Arts Centre of Penang, Straits Quay, Level 3A 订票热线：+6012-6943076 网上订票：https://therondoproduction.com.my/rondofest/ 脸书：https://www.facebook.com/therondoprod

3年前

艺文

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赏名家名作听见·诗词的声音──《纺车·美男·玫瑰～舒伯特艺术歌曲分享会》

什么是艺术歌曲？所谓的艺术歌曲就是诗歌与音乐结合的作品，《纺车·美男·玫瑰～舒伯特艺术歌曲分享会》将通过舒伯特（Schubert)的音乐，以及歌德（Goethe）的诗歌带领大家走一趟充满文艺气息的音乐之旅。

4年前

艺文

试听间

谢敏洁／古典配乐的新舞台──《鱿鱼游戏》影视原声专辑

郑在日擅长古典音乐，并以韩国传统乐器搭配现代乐器，伴随主角念出：“我们小区里把那个游戏叫做鱿鱼”这独白，第一幕就释出〈Way Back Then〉这般强烈的原声，整齐划一的鼓乐伴随竖笛和响板，为戏剧增添不少童趣。

4年前

试听间

迷你相馆

Frank Wong／投币机器

沟通，是某种过誉的东西。而空间，才是幸福的所在。艺人如果写了一首难听的歌，我们应该有力量把它切断不听，哪怕歌里的信息多么正义凛然……

4年前

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