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“学海杯”全国校园歌曲创作比赛

1月前
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4月前
有没有想过,今天若不是一名歌手,你会是什么?Uriah徐凯不假思索回道:“应该是一名羽球健将吧!”他笑说。眼前阳光明亮,体格健壮的徐凯,六七岁就开始学钢琴、歌唱、小提琴与羽球,直到18岁才从众多兴趣中真正选择了音乐。 2014年,他参加Astro新秀歌唱大赛以及TVB全球华人新秀歌唱大赛,一举夺得两个含金量颇高的冠军宝座。似乎,他就是这么一个“天才型”歌手,出道即巅峰;然而他腼腆笑说:“我觉得只是比较幸运。” 真的是“幸运”造就徐凯吗? 刚过去的《歌手崛起吧!》实境竞赛节目中,他挺进决赛取得亚军,目前是大马华纳音乐旗下艺人。他唱歌也演戏,在李宗伟真人传记电影《败者为王》里饰演杨坤成。 参加Astro新秀大赛的那年,他才19岁。“那时不知道Astro这种大型歌唱比赛是怎样的形式,以为一两天就会结束,怎么知道一比就比了三个月。”最早,妈妈的朋友知道徐凯喜欢唱歌,刚好女儿也有兴趣,便让两人结伴参赛。谁知道一个巧合,就一路闯关到决赛。 如今看他在各大表演场合自弹自唱,小提琴演奏起来行云流水;但他回想起刚参赛那会儿:“害怕到一直在冒冷汗。” 他记得初赛出场的歌曲就是〈All of Me〉。“那时我觉得自己唱得不是很好,不能说很享受舞台,因为是边唱边冒冷汗的。但讲评时提到,我在音乐上的处理很有想法,很细腻,我心想真的有吗?后来才慢慢比较有信心。” 在一个音乐世家中长大的徐凯,长相眉清目秀,说起话来极其斯文。母亲是钢琴老师,家里从小就飘荡着琴声。六七岁的他,嘴边总哼唱音乐;那时的创作不一定以主题或目的先行——而是坐在琴边,音乐便自然流淌开来。母亲一粒一粒音符帮他记起来,写在五线谱上,属于他人生中的第一首歌就此诞生。 那是一首没有歌词,纯粹钢琴旋律的抒情曲。访问当儿,他用细长的手指在桌上比拟弹琴的姿态,嘴边哼着这首遥远的歌曲。这样的音乐初心,他还记到现在。 不断练习才能造就即兴演出 IG上,时常会看到徐凯周旋于各种乐器——小提琴、钢琴、吉他……“我是比较靠听觉的一种人,学古典乐的时候,也会先听了曲子再去练习。”但玩乐器,若是生疏,很容易便会穿帮。 “因此没有所谓的天才牌,即使是即兴演奏,也是靠不断不断地练习,持续听和熟悉音符所在的地方。”他说。 社交媒体兴起的时代,流行音乐市场多以网红歌手为主流;但徐凯稍微不一样,他出道自歌唱大赛,且自小就扎下深厚的音乐根基。 “才华很多人都有,但你想让人喜欢你的才华,还是喜欢你的人?选择都不一样。”我想他说的,其实是如何成为一个“人”,永远比才华更重要。 生于1995年的徐凯,今年30岁,代表作品有〈一个人的旅程〉、〈哭啊哭〉、〈算什么〉、〈不明下落〉等。若是生活历练不多,要如何写歌?这也许亦是许多创作新手的困扰。“有个老师曾经对我说,其实你不需要有太多经历,而是关于你如何观察,对于周围的人、自然以及万物的观察。” 好的创作就像好的演员? 除了专攻歌唱事业,徐凯也有在网上进修心理学课程。对于人的行为,他总是抱有闪亮的好奇——“人为什么会这样工作,会产生这样的想法,最后做出类似的行为?”他想更深层地理解“人为何如此”。 从前,他喜欢一个人安静坐在人潮汹涌的百货商场,百无聊赖地看着左右来去的人。观鸟一样,他在城市里“People Watching”,这难道不成为后来创作的积累? “对我来说,创作灵感就是everything and anything。” 有时,也许更多是想像力。徐凯喜欢看日本动漫,动漫的世界里无边无垠:“它给了观众很大的想像空间,好像突然有奇怪的事情会发生,突然又有怪物出现。它是猜不着的。” “It’s all about imagination”。且他说,想像力一如练琴,全凭练习而来的肌肉记忆,“越去练习它就会越强。” “我觉得当一个好的创作歌手,就像当一个很好的演员。写的不一定全是自己的故事,也可能是虚构的,但你能够让观众相信那件事情像是曾经发生在你身上一样。” 让他喜欢上动漫的,其实是宫崎骏的《千与千寻》。一个小女孩,去到另一个神灵世界拯救父母,一路上认识了很多朋友,但最后要回来真实世界时,却需要一一和朋友告别。 徐凯笑着说:“我是那种没有办法说拜拜的人来的。”唱起歌来声线温柔,转音细腻,这样的歌手下了舞台,退出镜头,会是一个怎样的人? 走过高山低谷,人总会内缩外放。今天,徐凯不介意情绪容易有所波动——细腻感受一草一木,人间悲欢离合;于他而言,这才是人间烟火。 “可能有一段时间被伤害了,就会把自己关起来好久,然后一直没有把自己的敏感度打开。”直到某一天,像是心的某个僵硬部分被软化,也随着年岁增长;他恍然发现,自己越来越容易被感动。 比起麻木,他更希望自己足够敏感,能够触碰到这个世界细腻的部分;即使成为这样的人,情绪总有起落。 歌唱生涯的转折点 其实我没想像中特别优秀 也没有别人口中那么无忧 ——〈One at a Time〉 若要提起歌唱生涯中的转折点,徐凯想从这首歌开始说起,也是他签作华纳旗下艺人之后推出的第一首单曲。歌中首两句词,也许在在体现了二十几岁的他,或许也是二十几岁前后的你们,所困着的迷茫。 “这首歌是写关于寻找真正的自己,当身边有很多意见和声音将你框着,我们可以怎么去突破?我想的是,一次做一个突破,直到找到真实的自己。”写这首歌以前,“我的梦想都是身边的人给我的,在那之后,我真的想为它拼尽全力一次。” Have Fun,不管做什么享受都要大于一切,这是徐凯最后总结的一句话。像是说给当初纯粹喜欢哼唱,喜欢小提琴优美的句子,喜欢打羽球的那个自己;也是给刚踏入词曲创作行列的青春少年们。
5月前
配合“学海杯”全国校园歌曲创作比赛,本刊特别邀请三位优秀音乐人许媛婷、谢佳旺与何福权(Ken Hor)畅谈歌曲创作的三大基础——填词、作曲以及编曲。 许媛婷与佳旺是华纳旗下创作人,卖歌无数,代表作〈刻在我心底的名字〉传唱度极高。何福权是本地著名电影配乐师,也曾经为概念专辑如《十一号月台》、《神秘之歌》编曲。 原来可以这么练习写词! 对于填词新手,许媛婷有什么建议?“我是从写诗开始。诗本身短小精悍,也没有特定格式。然而,当时诗歌比赛比较少,反而创作比赛经常举办。” 媛婷本身也懂谱曲。她习惯的模式是先写词再谱曲。至于新手如何学会填词?她提议可以从改词开始。喜欢听歌的人,总会有特别熟悉的歌,以那首熟悉的歌为基础去改词,可以更容易入门。 媛婷的建议十分有见地,且对新手极有帮助。懂得填词的朋友都知道,填好一首词需要熟悉断句、避开倒音。就拿媛婷的代表作〈刻在我心底的名字〉来说,主歌“刻在我心底的名字”如果根据曲式,最合适的断句为“2-3-3”,刻在-我心底-的名字。这些专业知识,竟可以透过另一种方式来学习,媛婷一个建议就可以让新手在新手村变成老手。因为透过改写自己熟悉的词,因着对原曲的熟悉,自然就会弄懂所谓的断句或格式。 媛婷的另一个建议是翻译外语歌词。她提及,如果你喜欢韩文歌,当你为喜欢的歌填入翻译后的中文歌词,在维持原有意思的同时配好韵脚,也是一种很好的锻炼。媛婷在遇到佳旺这个好搭档前,已经是专业词人。她也特地提到,如果能遇到好的作曲人,可以和作曲人沟通,词人会有更好的发挥。 先有词再谱曲更容易? 创作人都知道,一首歌的诞生有很多方式。有的先有词,有的先有曲。在讨论先有词或先有曲更为合适时,佳旺表示先有词再谱曲更容易。他表示,当你不确定要唱或谱什么旋律时,词人如果设了框框,无论是情感拿捏,或是曲应该在哪里停顿,都变得形象起来。佳旺和著名词人李格弟曾有过一个经典合作。当时他收到李氏一首意境极佳的歌词,歌词咬字特别多,也造就了曲的细腻繁琐。以词谱曲,这是实例。“有几个个案都是先有词。那些词都是大师级的。有的词很放,没有锁定在一个框框。我把这个难度当成练习、训练。我是立志往作曲的地方好好发展。” 福权也以编曲人身分发表了他对流行曲的看法。他认为写流行歌不能长篇大论。需要有主歌副歌等区分,更易于消化吸收。也许刚写歌的朋友可以注意他的建议。 围绕主题来写词 回到填词这块,媛婷也分享了自己在业界里的填词步骤: “如果合作对象是认识的,会先问他有什么特别要写的内容。若没有则自由发挥。若是比稿,有时词人要做很多功课,如聆听歌手之前发表的歌、研究他的唱歌方式,或听他的专访等。有时候词人不知道歌手是谁,只是有故事内容(歌词方向),就得往那一方面去做功课。但如果遇到比较自由的案子,通常我都是自己先听了原曲,抓取一个感觉、一个画面,然后朝着那个方向去写。我比较喜欢用主题来写歌。设立主题,然后围绕这个主题去写。” 佳旺适时加入讨论,他提及媛婷曾以生物学甚至宇宙学为主题来填词。他本身很喜欢和媛婷合作的〈亲爱的爱丽丝〉。灵感来自爱丽丝历险记。爱丽丝初闯仙境时被困在门后,拥有放大及缩小自我的药水,这种患得患失,就像迷思在爱情里面的人。 两人所合作过讨论度最高的作品,是〈刻在我心底的名字〉。佳旺和另一位作曲人文华一起收到剧本后,由文华写副歌,佳旺写主歌。曲成后发给媛婷故事大纲。由于不知道故事发展。她注重在几个重点:悲剧、神学、法国神父、八十年代氛围(用词不能太新)。佳旺最初的编曲十分澎湃,后由繁入简,编曲改成吉他为主(剧本里有提及学长弹奏吉他唱主题曲一幕)。抓着浮光片影的佳旺媛婷,完成一首好作品后,〈刻〉从金马奖一路冲到金曲奖,成就了一段佳话。但是让佳旺最感动的,却是“身边很多朋友因此很想写歌,这是我得到最大的收获。” 卖词是公认的难,时常因各种因素被抽换,但佳旺透露,曲人也一样。重点是创作人心态必须强大。常写歌的人,不会把自己哪首歌当成非卖不可的歌。专业创作人常写歌,歌库量大,这首卖了下一首还会再来。 编曲软件虽强大但仍需增进乐理知识 佳旺也提及,现在年代不一样。以前作曲人必须精于一项乐器。如今科技发达,年轻人只需要一台电脑,便可用软件做出一个音轨。如Splice音库就很适合辅助作曲人,需要任何音色都可以从软件里面拉。福权则提醒,熟悉乐器,肯定对音乐创作有帮助。此外,听歌阅历和音乐知识也很重要。你是否懂哪些和弦可以制造哪些意境?大小调的意义何在?属七和弦虽然只在三个音符的基础上叠加一个音,却能制造出别的意境。 福权是读音乐系出身的。毕业后到了广告界。因为喜欢电影配乐,到国外进修电影配乐。学成回来后没有强求进入流行乐圈子。他更喜欢精简合作对象,和适合的歌手合作。一般喜欢编曲有故事性、有管弦乐元素的制作人会找上他。他建议编曲初学者,目前软件功能很先进,可以开始先买简单的器材开始玩。钢琴有没有考上八级是其次。免费的编曲软件功能强大,已经可以玩得很深入。但玩到一个程度,就要认真去学一些乐理知识,熟悉意境。在编曲里,有过硬技巧才可以进一步谈美感。他不是教人走捷径,而是入门后必须精进。他本身也走过类似的路:玩编曲的时候,开始对和弦深入探索。他发现,不管从古典或爵士看和弦,最终的目的是一样的。哪怕语言稍有不同,如古典爱好者看的是音符的叠加,不看“C7和弦”这个字眼,但最后殊途同归,大家所制造的氛围或情境,是一样的。 福权以一句话为编曲做出总评:音乐的最前线是词曲。然而,如果他的编曲没有进一步带出旋律,那不是好编曲。媛婷则提出类似看法:若把歌曲当女孩,曲是外表,词是内涵,编曲则是造型。 三人从浅到深,把作词作曲及编曲说透了。也许未来会有人遵循他们的指引而走进音乐创作这个领域?
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