戏剧新闻资料

简

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学生园地

大马民间故事节总决赛皇家湾望华跻身5强

（吧巴8日讯）皇家湾望华小学凭着一部戏剧《贪食巨人GAYO NAKAN》成功进入由教育部英语语言教学中心（ELTC）主办的“HIPMaX:马来西亚民间故事节”2025年全国总决赛，初步从录影戏剧得到评审的肯定获得小学组5强，最终也在森美兰州的实体赛获得第五名。

4星期前

学生园地

周刊专题

【快乐的职业／02】用戏剧与故事，让孩子笑声不断──儿童剧演员红姐姐

在本地儿童剧场里，有一个标志角色早已被许多孩子和家长熟知——红姐姐。她以热情、温暖和亲切着称，多年来奔走剧场的台前幕后，坚持用儿童剧为孩子打造一个能笑、能哭、能想像的世界。

1月前

周刊专题

大柔佛焦点

非剧坊《猫の事务所》跨城出演为新山注非一般剧场演出

（新山26日讯）故事、台词、道具都简约，却能带出如潮水涌动不停的情感，非剧坊的6名演员以快、慢时间的双重拉扯感，让观众在热烈欢脱与静默凝望之间被触动落泪，为新山开启对剧场的另一种想象。由本地知名意象导演叶伟章领军的“非剧坊”，在9月初从吉隆坡走入新山六坪工坊，带来一连4场《猫の事务所》，用截然不同的方式打开舞台的可能性。叶伟章擅长以极简美学刻画氛围，这出原是设计给新纪元戏剧与影像系“排演三”课程学生的作品，几经微调，改由入围2025年全国“Boh金马仑艺术大奖”最佳群体演出的演员班底来呈现，同样的内容，被注入截然不同的能量与诠释。叶伟章拥有逾20年的剧场经验，他的独特剧场风格，就是用最简约的形式，营造出最丰沛的情感；而6名剧场演员也非常敬业，即便演出前因劳累造成身体不适、失声等状况，依旧调整到最好的状态，献给舞台和观众。他在完成新山场演出后受访时提到，收到的反馈多为正面评价，有人泪流满面，也有人觉得节奏较慢或不容易理解。他指出，观众的理解与感受不必完全依照导演的设定，而是透过自身想象来完成，导演的一度创作、演员呈现的二度创作和观众解读的三度创作，都是一种收获。 “至于观众的反馈，我相信作品本身应保留想象空间，有时过度解释反而会限制观众的自由。” 他认为，剧场的意义在于种下种子，也许观众在当下感受模糊，但多年后仍可能回想起这份印象，而这次把作品带到新山的目的，就是希望观众能接触到不同的剧场形式，打开更多可能性。而令叶伟章意外的是，不少观众也通过乐捐的方式，以实际行动支持非剧坊，令团队倍受鼓舞。他也表示，无论是在吉隆坡还是新山，他都坚持用自己的方式进行剧场创作，因为他相信百花齐放的价值，即使所呈现的或许不是最普遍、最讨好的花朵，但同样能带来独特的美感与体验。这是非剧坊第二次来到新山演出，他们曾在圆聚基金会的邀约下，于2022年8月前来新山，历时一个半月到23所华小巡演《小心，别上当！》，以儿童剧的形式教导小朋友们防范网络诈骗。上述儿童剧由星洲日报协办，林宝控股有限公司（LINBAQ）赞助，演出时获得了极大的回响。叶伟章表示，正是那一巡演出，让他有再度前来新山演出的想法。 “当时有许多老师兴奋地和我说，这是他们第一次观看舞台剧，所以我想，如果有机会，应该让新山的观众也能接触到小剧场的另一种面貌。” 但现实往往受制于经费、场地与档期，他说，因为剧场风格属于小场形式，一场观众席仅容纳20人左右，票数有限，往往很快售罄，但也因此难以覆盖团队交通与住宿开销。因此，他认为，这次演出能顺利落地新山，离不开来自多方的支持，如果不是获得资源汇集和赞助，这场演出几乎不可能实现。 “小剧场的形式能让观众看见不一样的东西，或许你会喜欢，也或许不会，但至少，这是一种新的接触。” 梁兆雯（29岁，声乐导师）分享，她参与“非剧坊”已有5年，因为导演叶老师每年都会举办工作坊和制作新作品，她几乎每年都会参与。在此次演出中，梁兆雯饰演的角色既是讲述者，也是剧中人，是串联故事的重要线索，也是与剧情共鸣的情感载体。她指出，虽早前也曾参与校园巡回，但今次还是首次在新山舞台正式公演，面对完全陌生的观众群，是新的体验。 “在吉隆坡，我们已经逐渐累积了一些固定的观众，对叶老师的风格也很熟悉，但在新山，我们不知道观众会如何看待这种类型的现代剧，这样的未知让我觉得新鲜，也希望能借这次机会打开不同的交流与互动，我充满期待。” 王一祥（25岁，撰稿员）饰演贯穿全剧脏兮兮的灶猫一角。他指出，自己并非“主角”，因为在非剧坊的作品里，每位演员都被赋予独特的发挥空间，每个人在舞台上都能展现自己。对于首次在新山进行正式公演，王一祥直言最期待的是观众的投入与反馈。 “其实这类型的作品在吉隆坡也不常见，大部分的舞台剧、剧场等，还是以台词陈述为主的传统话剧形式，叶老师的作品看似简单，其实藏了很多线索和情感在细节里，观众在观看时，可以不断发现处处有小惊喜。” 他也认为，吉隆坡剧团跨城演出，能为新山的剧场生态注入新的活力和碰撞，如果有不同的剧组，有机会能到来演出交流，是很健康的现象，有助于让更多人因为舞台而连结。

2月前

大柔佛焦点

VIP文

2025青年戏剧DIY观摩赛　菩提国中赢5奖成大赢家

（槟城21日讯）2025青年戏剧DIY观摩赛成绩揭晓，菩提国中以《报告，谁才是受害者！》赢得了戏剧DIY金奖、观众票选最爱戏剧金奖、最佳表现女演员、最佳编剧和最佳导演5个奖项，成为大赢家。这项观摩赛是由Noise Performance House及剃刀实验剧场联办，发绅贸易有限公司冠名赞助，昨日在光大视听室举行，吸引全马9支参赛队伍。去年夺冠的大赢家八仙剧俱乐部，今年虽无法蝉联金奖宝座，但他们呈现的作品《海啸时，没有一片浪花觉得自己有责任》也拿下了包括“戏剧DIY铜奖”在内的4个奖项，成为第二赢家。他们获得的另外三个奖项是2个优秀演员奖和最佳团队精神奖。陈伟光：尽可减少学生对导师的依赖剃刀实验剧场创始人兼联合制作人陈伟光说，这项赛事最初形式为“全国中学生戏剧观摩赛”，特点在于尽量减少学生对导师的依赖，并在极短时间之内完成准备与演出，让参赛学生运用平日所学，自主构思、排练和演出。 [vip_content_start] 他说，这比赛曾停办了数年，之后在2019年由Noise Performance House与剃刀实验剧场联合重新启动。 “同时在赛事名称与参赛对象上作出调整，改为“青年戏剧DIY观摩赛”，将参赛者范围从中学生扩展到30岁以下的青年。” 9支队伍才参赛呈献故事另一位联合制作人林汶毅说，戏剧不仅仅是一种表演形式，更是一门讲求团队合作的艺术。他说，今年共有9支队伍参赛，所有团队都必须在短短10天内完成大会指定的任务与道具制作，并将这些元素巧妙融入表演之中，最终呈现出各自独特的故事。与会者包括Noise Performance House荣誉顾问拿督温雅妮、执行顾问张晓晶、洪明泉、主席黄丽怡、团长黄俐沂、评审龙毓敏、叶伟良、陈倬佑和陈志坚等。 “2025全国青年戏剧DIY观摩赛”得奖名单：金奖：菩提国民型华文中学《报告，谁才是受害者！》银奖：笨珍培群独中戏剧社《投胎agency!》铜奖：八仙剧俱乐部《海啸时，没有一片浪花觉得自己有责任》观众票选最爱戏剧金奖：菩提国中-《报告，谁才是受害者！》最佳团队精神奖：八仙剧乐部-《海啸时，没有一片浪花觉得自己有责任》优秀演员：张梓浩（墨鱼）-《海啸时，没有一片浪花觉得自己有责任》叶玟顿（Agent，亏空的男人、志强、蜗牛、神轿）-《投胎 agency！》王濬杨（人类Baby、马六甲鹿、马来人、群演）-《今夜不回家》何子恒（Agent经理、千手观音）-《投胎 agency!> 黄启能（Vincent）-《emily》卢富春（鲨鱼教官）-《海啸时，没有一片浪花觉得自己有责任》最佳表现男演员：悬空最佳表演女演员：吴舒明（老师）菩提国民型华文中学《报告，谁才是受害者!》最佳编剧：菩提国民型华文中学《报告，谁才是受害者!》最佳导演：菩提国民型华文中学《报告，谁才是受害者!》佳作奖：北锺影剧社B组《今夜不回家》锺中戏剧研究会《emily》锺灵独中戏剧团乙组《勿念》

2月前

VIP文

大柔佛

“亮睛睛、看清清”运动走入国光二校学生看戏剧学护眼

（依斯干达公主城28日讯）眼睛是灵魂之窗，爱护眼睛从小开始。 2025年“亮睛睛、看清清”全国小学护眼运动巡回列车，今日上午开到士姑来国光二校，向校内近1500名四至六年级的小学生，传达护眼知识，以将有意义的资讯分享给家人和朋友，大家一起“亮晶晶、看清清”。这项活动是由《星洲日报》、《小星星》周刊与《星星学堂》主办，全国校长职工会协办，依视路陆逊梯卡马来西亚（EssilorLuxottica Malaysia）赞助，同时也获教育部批准。护眼运动巡回全国共8站护眼运动巡回活动是从本月15日于雪隆区开跑，第三站是来到国光二校，全国共有8站。值得一提的是，活动特别结合了EssilorLuxottica验光师王鹏雄简单明了的专业分享，以及戏剧教育团队──绿精灵剧团的《护眼计划》戏剧呈献，让小朋友在轻松的环境中掌握护眼知识，现场气氛欢快。出席参与活动嘉宾包括国光二校副校长陈庆扬；EssilorLuxottica销售经理陈盛义；星洲日报文教部主任曾翎龙、柔佛州业务促进及开发部主任杨顺发，与学生阅报计划柔佛州策划主任李瑞华等。陈庆扬：提升学生视力健康认知陈庆扬致词时指出，此次活动旨在提升学生对视力健康的认知，以提早预防眼疾。他坦言，如今的小学生都离不开手机等电子产品，因此更需要从小教育他们正确的护眼方法，才能有效减少视力受损的风险。曾翎龙：灌输护眼方法很重要曾翎龙以自己的经历指出，自己是直到初三的时候，才因近视戴上了眼镜，惟他指现在的孩子一般都离不开手机，受到这种趋势的影响，现在的小学生戴眼镜已相当普遍。在这样的大环境下，他认为，灌输如何护眼的方法非常重要，免得戴眼镜的年龄越来越小。陈盛义：免费为一年级生验眼陈盛义指出，配合巡回活动，该公司也特别为年龄最小的一年级学生进行免费验眼，因为这个年龄段的孩子，一般还不晓得什么是近视。他说：“为学生验眼后，验光师都会写一份报告，父母可从报告中了解孩子的视力情况，若真有佩戴眼镜的需要，则建议家长尽快寻求相熟眼镜店的帮助。” 他提醒，近视的原理是“只有增加，没有减少”，所以，预防近视或避免近视加深，还需尽早处理。随着科技的进步，他透露，现在的镜片其实具有减缓近视加深速度的功能，这也是为什么他建议父母关注孩子的视力问题，以免发现得太迟“不能u转”。吕俊霖：更生动地传递护眼知识绿精灵剧团《护眼计划》导演吕俊霖透露，这是她首次尝试以“护眼”为主题制订剧本。 “考虑到小学生在传统讲座中容易分心，我们决定采用戏剧方式呈献，以便更生动地传递护眼知识。” 她提及，曾经编写过与“生死”和“孝顺”等剧情性内容为主的短剧，而“护眼”则偏向知识性主题，因此呈现方式必须有所调整。 “参与演出的两位演员还要同时兼任主持人的角色，既要懂得控场，制止小朋友过度喧闹，也要引导他们参与互动，同时还要抓住小朋友的注意力。” 高梓翌：学会如何保护视力六年级生高梓翌表示，参加此次活动后，最大的收获就是学会了如何保护自己的视力。 “例如，不要在黑暗的环境中看手机，平时里也要多摄取对眼睛有益的蔬果。” 他透露，自己在一年级时就已近视，但至今度数仍维持在约200度左右。林熏：只有假期才能用手机另一名六年级生林熏则说，她观察到班上已有不少同学戴眼镜。她分享，自从升上四年级后，在母亲的监督下，只有假期才可以使用手机，因此平日接触电子产品的机会并不多。 “我并不会觉得有压力或不满，反而很乐意与母亲沟通，当我确实需要使用手机时，她都会理解。” 林熏也表示，这是她第一次参与以戏剧互动形式教导“护眼”的活动，感觉十分新鲜。王鹏雄：护眼口诀适合大人小孩究竟怎样的情况，显示眼睛可能不对劲了呢？验光师王鹏雄提醒，近视的症状包括以下几类，如：头痛、时常揉眼睛、眼睛时常很累、近距离看电视或看书，以及眯着眼睛看东西。那么？要如何预防近视呢？他的分享是：“坐姿要端正、饮食要均衡（多摄取水果、蔬菜、蛋白质等）、每天要有足够的户外活动时间、睡眠要足，以及看东西时，灯光要足。” 除此，一段简单的口诀也非常适合大人和小孩，那就是“近看20分钟，望远20秒；坐势要端正，光线要明亮”，大家一起学起来吧！

3月前

大柔佛

精彩系列

特职世界 | 贺世平：拍片理性舞台剧感性当导演，娱己也娱人

导演这职业，对部分人而言或许显得特别，在过去的年代，多少都有家长不太鼓励孩子选择念导演，贺世平也遇到这个情况。

3月前

精彩系列

动力青年

【动力青年/《学海》少年/作品说】長大，不只是年齡的事 14歲演員林若希，用戲劇為沉默發聲

“我们都有一些说不出口的痛，而戏剧，有时候就是我能说话的地方。”少年演员林若希不是在台下倾诉青春的迷惘，而是在舞台上，站进别人的人生里，透过一个又一个角色，替我们说出那些来不及表达的情绪。她是今年戏炬奖史上最年轻的“最佳新人奖”得主，从9岁起踏进戏剧课，一路演过舞台剧、短片，甚至电视剧角色。从观众席看去，她的表演总带着与年纪不相称的沉稳与情绪张力。但真正访问她以后，才发现她的每一句话、每一个角色背后，都藏着一位少年对社会、情感与真实的敏锐凝视。戏剧，是“看见别人”的方式 “我常常觉得，舞台不是让我们假扮别人，而是透过角色，让别人看见他们自己。” 林若希回忆起一部令她印象深刻的电影《完美的日子》（Perfect Days），主角是一名清洁工。没有戏剧性的命运转折，也没有特别伟大的举动，只有日复一日地认真生活，用自己的方式面对一成不变的日常。 “主角会自己DIY清洁工具，面对生活的各种挑战也积极面对。”林若希说，“这部作品让我看到：就算身处微不足道的位置，也可以活得很有力量。” 她顿了一下，补上一句：“戏剧让我开始用不一样的角度，看待别人。”她所说的“别人”不仅仅是荧幕或舞台上的人物，更是生活中她观察到的、原本容易被忽略的人。 “学校里我们朗读课文，句子都是规规矩矩的。但在戏剧课，文字可以玩起来，甚至用肢体去呈现。”林若希说，在戏剧教育里学习演戏让她第一次觉得“文字是活的”。 “你读到一个悲伤的句子，在课堂上只是念一遍；但在剧场里，你得让观众感受到那份悲伤。所以你会开始观察——生活中真正悲伤的人，是怎样走路、说话、低头的。”戏剧让她学习到如何观察，别人那些突然不说话的沉默，或者各种不同的叹息，这些都很有意思。“戏剧让我学会了，怎么站在别人的鞋子里生活。” 这也让她对课本的阅读方式改变了。“以前我只是‘读’，现在我会去‘感’，甚至问：这个角色为什么这样说话？他可能正在经历什么？” 不只是天赋，而是对热爱的坚持在原创舞台剧《告白月亮》中，她演一个被迫搬家的孩子。父母没有征询她的意见，只是告诉她，“我们决定了，要搬家”。这个角色的经历，引发她对青少年心理健康的更多关注。“很多时候，孩子被当成‘附属品’，爸妈觉得他们是为你好，就直接做决定。但孩子其实是一个独立的个体。” 她提到一件事：一位朋友看完那场戏后，走到她面前说：“这部戏就像是我心里一直想跟父母说的话。”那一刻，她真正感受到：“原来我在舞台上说出的台词，其实也是替别人说话。”这正是戏剧带来的疗愈。“当你说出别人的痛，他们会觉得被理解了；而你，也会开始理解自己。” 当别的孩子在补习、考分数、打游戏时，林若希把时间给了演技练习、读剧本和排练。9岁起她接触戏剧课，至今已经演出多个角色，也尝试音乐、弹唱，甚至组了小乐队。“这条路不算冷门，也不孤单。”她说，“我身边有志同道合的朋友，我们一起创作，一起努力。” 虽然身边也有声音怀疑她的选择：“演戏有出路吗？”但她淡定回应：“长大后若不能做自己喜欢的工作，那才是没有出路。”她知道，兴趣不一定等于工作，但她也相信，热爱可以引领一条不一样的人生路线。“如果我能把兴趣发展成未来的一部分，那是一件很快乐的事。” 而在这一切背后，是她家庭给予的理解与自由。“我很感恩爸妈支持我，他们也爱看电影，晚上会陪我一起看、一起聊剧情。” “很多人说我14岁还小，但我不觉得梦想跟年纪有关。”她反而认为，“成长”只是数字的变化，“长大”才是内在的改变。“我不想长大后才来后悔没把握的机会。人生很短，不管什么时候开始，只要愿意走出去，都不算迟。”这不是一种躁动的“成功焦虑”，而是一种坚定的内在觉醒。她把这份坚持形容成“自己寻找动力”的过程。“人不会永远都有动力，所以你要学会找，找回你热爱的事物，也成为别人的动力。” 戏剧，是替沉默者发声林若希说，如今这个时代太吵了，“大家都在表达，却很少有人在倾听”。 “你滑手机的时候，满屏都是人在讲东西，但我们有没有认真听？有时候，我们连自己的声音都没听清楚。”她觉得，青少年最缺的，不只是发声的舞台，而是倾听自己的能力。“我希望我可以先成为一个认真倾听自己的人。”她说。林若希说自己很喜欢舞台，因为它是可以说出那些沉默声音的地方。她说，有一次戏中演一个和妈妈吵架的女孩，演着演着，她突然发现：“这不是一场戏，不只是让台词活起来，这是活在其他人生活里，代入他们，或聆听，或理解，或欣赏，这不只是演戏，而是我心里真的想说的话。” “你不是在演，而是在表达。你要聆听那个人的故事，理解他，然后用你的方式，把他内心的痛说出来。”她知道这很不容易。因为不是所有人都准备好面对“真实”，更不是所有人，都有被理解的机会。所以她想成为“为别人发声的演员”，用角色，打开更多人的心门；用戏剧，替沉默者说话。三分清醒，七分投入：做演员，也做一个负责任的人她提到自己很敬重的戏剧老师许栩说过：“做演员，要三分清醒，七分投入。如果你百分百投入在舞台上，忘记自己在干嘛，那就变成‘自嗨’了。”林若希说，那三分清醒是身为演员的素养还有技巧的表达，要知道自己在哪个位置，要照顾观众，也要照顾自己的情绪。戏剧教育带给她的不只是技巧，更多的是责任感。“我们是青少年演员，有些角色的情绪太重，老师要教我们怎么处理，要保留那个‘安全距离’。不能真的受伤。”她知道，那份“七分投入”需要热情，而“那三分清醒”需要不断刻苦练习换来的。如果十年后的她回望今天的自己，她希望自己能说：“谢谢你坚持下来了。”对于选择戏剧这条路，她不会后悔。因为她相信：“后悔，往往只是美化了你没选的那条路。” 如果要她写一封信给这个世界，她会这样写：“请相信每一个孩子的无限可能。不要用年龄限制一个人的能力。我们可以证明自己可以的。” 对于未来，她想写一部剧。她说：“现在节奏太快了，大家都低头看手机，很少抬头看蓝天。很多事如果你现在不看清楚，以后就只剩回忆。” “我想写给那些正在忙碌的大人，也想写给被手机困住的青少年。” 也许有一天，这封信会变成一部剧，演给未来的我们看。提醒我们在高速流动的生活里，偶尔停下脚步，抬头看看那片蓝天，也看看身边那些一直关爱我们的至亲。記者後語每一位演员，终其一生都希望站上舞台，被镁光灯照亮，被观众理解。而她，在年仅14岁的时候，就已经尝过这份注目与荣耀。整个访谈过程中，我始终被她的沉稳所吸引。14岁的林若希，有一种早慧的清醒，也有一种不急不躁的坦然。她说话的语气不快不慢，却句句入心。你几乎忘了她的年纪，只记得那个专注倾听、真诚回答的她。演戏，让她体验了无数个小孩与青少年的人生，也让她提早面对许多关于“人”的课题。再过不久，她将踏入成年演员的旅程——而我相信，她不会只是一位“演技好”的演员，更是一位愿意为别人发声、为世界说话的表演者。写到最后，我想起年纪最小的金马影后林品彤。是天赋重要，还是努力更重要？或许，这两者都不敌一个孩子愿意全心投入的勇气——三分清醒，七分投入，也许正是林若希和所有“动力青年”的模样。

3月前

动力青年

艺文

叶伟良─那个勇于站在前面的人

我想看看在自己的掌握里我的人生会变得怎样，这是一种人生体验，也是一种实验，即使不成功我也不遗憾，我做了我想要做的。

5月前

艺文

北马新闻

才华启航 | 邱武才-文艺比赛背后的意义

今年我参与筹备了多场全国性级别的学生赛事，包括有马来西亚华族舞蹈公开赛和中学华语戏剧比赛。这些比赛不仅是一场才艺的展示，更是推动文化传承、激发创意表达的重要平台。

5月前

北马新闻

艺文

【戏剧】新纪元毕业制作《三次死亡》直面体制阴影

新纪元大学学院戏剧与影像系将于2025年8月22日至24日，在该校黑箱剧场呈献学生毕业制作《三次死亡》。本剧由第20届在籍学生集体原创与制作，借由剧场语言，勇敢对话体制压迫与社会记忆的遗忘。《三次死亡》的剧本是学生们的集体创作，并由罗梓轩担任导演，剧情围绕一名女孩展开。她童年时期在战乱中获救，却对过往只留下模糊的记忆与争吵的片段。一次偶然的旧报纸发现，引发她追索真相的旅程。透过非线性叙事与现实、记忆交错的手法，观众将随着她一同拼凑30年前的历史碎片。剧名《三次死亡》意指“肉体死亡、真相被剥夺、名字被遗忘”，反映创作团队对体制性压迫下，人如何在无声中被消灭的深刻关怀。导演罗梓轩曾在中学时期因辩论而开始关注社会议题，进而起心动念思索：如果历史真的被人遗忘，那我们究竟还留下了什么？毕业制作为新纪元学生最后一次的在校制作，也是他们攥在手里的社会入场券。这一次，他们想用这个机会向世人发出提问，也代表新一代回应社会的声音。【演出资讯】日期与时间： 2025年8月22日（五）@ 8pm 2025年8月23日（六）@ 3pm，8pm 2025年8月24日（日）@ 3pm，8pm 演出地点：黑箱剧场，新纪元大学学院官方IG账号：20thddv_beforewevanish 购票链接：cloudjoi

5月前

艺文

古城

黄学镁秉持“做到失败为止”信念热爱戏剧10年拼出一片天

在马六甲这个弹丸小州要经营任何的艺术表演事业，谈何容易！32岁的黄学镁仅凭自己的一腔热血，在马六甲强撑了10年的艺术表演事业，即便经过了3年的疫情与行管令，依然不放弃，如今终于熬出一片天，所演出的戏剧不但热卖，也被邀请到外州及国外出演。

5月前

古城

艺文

传统戏曲与当代剧场的对照思辨——《感谢公主》戏剧演出

旅居台湾多年的大马导演高俊耀今年6月将携带戏剧作品《感谢公主》返马演出，该作品不但于2024年在台湾荣获两个艺术大奖，马来西亚的政治大环境更在他的创作前期带来不少思想上的碰撞。该剧以双线交错平行展开的叙事方式，讲述古今两个不同时代的故事。其一故事线取材自戏曲宋元南戏《朱弁》，说的是宋朝大臣朱弁代替朝廷去金国议和时被拘留变成人质，幸好公主对他一往情深，让他成为驸马以保全他的性命，朱弁在故乡早有妻儿，因而他和公主虽有夫妻之名却是以兄妹的方式相处。16年后金国终愿放朱弁回去，公主送别他时，双方临别依依唱了一首〈感谢公主〉。 “这就是该剧名字的由来，身在古代他们这一别表示一辈子都不会再相见了，朱弁十分感谢这些年来公主对他情深义重，但他毕竟是宋朝人，为效忠国家最后还是决定回自己的故乡。”高俊耀受访时说。另一条故事线则发生在50年代的冷战时期，中国当时发生国共内战，国民党和共产党想要争取领土，最后国民党因失利被迫迁至台湾，造成两岸政治分立的局面。故事中一名叫老郑的人从上海偷渡到台湾基隆成了地下党，在做情报时任务失败被台湾政府逮捕了。当时有些人因受不了牢狱之苦而变节，老郑叛变出狱后在台湾成了当地政府的眼线，并想要透过文化事业重塑人生。过去他有个革命伙伴叫小娟，她逃过了台湾政府的追捕后沦落在基隆。小娟有次找到老郑希望能获得他的帮助，即便老郑意外得知小娟生了他的孩子，为了能获得新生，最后他选择拒绝了所有的牵绊。 “戏剧的开端将从老郑年老之后一封写给外孙女想要和她相认的家书开始，以一个背信弃义的角色视角将现代版的故事娓娓道来。老郑是个虚构的角色，但那些年台湾确实有这样的政治史迹发生。我想透过一个忠诚、一个叛变的故事与观众一起探讨朱弁的流离和变节者的转向，透过世代间的对话去反思‘人性’、‘信念’与‘抉择’。” “这部戏碰触的是一个人的生存核心是什么？老郑说的是真是假？我在剧里头留下了一个悬念。我特别选了一个叛变的人作为主要角色，当下人可能因为种种因素做出不同的选择，也许他会后悔也许不会，也许过了一些时间，他重新说这个故事的时候，他想要‘改编’自己的人生也说不定。倘若历史记忆都可以虚构，我们要怎么去辩证虚实？” 记忆如何形塑历史高俊耀于2004年前往台湾攻读中国文化大学艺术研究所，随后常年旅居台湾并成立穷剧场，作为ACC亚洲文化协会受奖人，他经年往返马台两地推动论坛与工作坊，曾于2015年和2016年在大马各呈献一部剧作。游走两地之间，让他对大马政治样貌的转变感受颇深，进而触发了他对此剧的创作。 “我是马哈迪时代长大的，那时候看马来西亚与相隔那么久的时间再回看，突然发现所谓的历史经过不同角度的诠释后，会得出很不一样的视角跟观点。这包括经过马哈迪那段久远时代的人怎么去记忆它，历史会告诉我们某件事的对错，但那已经过某种诠释。因此我想透过这部剧探讨，我们的‘记忆’怎么去‘形塑’历史的样貌。” “其次便是对一件事的‘认同’，它仿佛永远‘凝固不变’，但我慢慢发现，随着时代的转变，人的‘认同’会受很多不一样的观点渗透而改变。在马来西亚，我爷爷那一辈情感上的‘认同’是中国，因那是他的祖国。到了爸爸那一代已有所改变，虽然他从中国过来在大马长大，他对中国还保有一些情感，到了我们这一辈在大马生长的小孩，我们的‘认同’转变更大，这个点也影响了我对这部剧的创作。” 跨时空诠释两角色《感谢公主》由台湾穷剧场与致力于南管乐和梨园戏传承的江之翠剧场联手打造，2023年在台湾首演时便获得热烈回响，且斩获了第22届台新艺术奖年度大奖及第35届传艺金曲奖评审团奖，可说是获得现代剧场及传统艺术界的双重肯定。此剧将南管、梨园戏与当代剧场的形式与美学并置，表演形式上重新调度南管经典剧目，探索和实验传统戏曲身段，也将联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产的传统南管与实验现代声响融合，透过极简的舞台设计搭配影像创造空间的方式进行。 “现场会有乐师演奏南管乐曲，关于实验现代声响部分，观众在剧里听到任何声响创造出来的音乐，曲子素材都来自于《朱弁》的戏曲，我们将这些戏曲经过现代程式的改编做了一些混音，演出中南管乐会和实验现代声响不时交织在一起，营造符合剧情的视听效果。” 整部剧共有12位演员及乐师共同演出，当中演员有6位，演古代和现代的各有3位。“演绎现代故事的3位演员来自现代剧场，其中有位名为王肇阳的演员来过大马演出，也许本地观众比较熟悉。而演绎古代故事的另外3位演员，其中两位来自江之翠剧场的核心人物魏美慧和陈彦希。” 特别值得一提的是，当中有演员一人饰演两个角色。“穷剧场的合作伙伴郑尹真，今年凭借我另外一部作品入围了台北戏剧奖最佳戏剧类女演员奖。她曾受过戏曲的训练，也是现代剧场的演员，所以她将担任古代的公主，以及现代老郑旧情人小娟的角色。两个主要女性角色交给了她来诠释，她是唯一一个穿梭在两个故事里的演员。” 【演出详情】 2025年6月20日@8PM 2025年6月21日@3PM、8PM（设演后座谈会） 2025年6月22日@3PM（设演后座谈会）地点: 吉隆坡表演艺术中心，贰剧场（KLPac, Pentas 2）语言: 以中文演出及部分演出使用泉州话，附英文字幕。年龄: 适合12岁或以上购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/apostate 更多文章：用舞蹈回应沉重社会事件，安抚创伤——廖正彬、谢彦惟携手编织《安》的形状吴伟才／艺术式“变脸” 西北孤鸟／当亲密关系沦为权力博弈的微型战场——“爱情政治”视角下的《预算爱》

6月前

艺文

不用客气

李耀祥 | 当学校舞台的灯光渐暗

冠病疫情前的槟城中学生戏剧圈，可说是热闹非凡、百花齐放。一年四个大大小小的戏剧比赛，平均每场十组参赛队伍，粗略一算，一年最少也能“诞生”四十部青春洋溢的原创戏剧。那些年，学校礼堂里台上热火朝天排戏、台下导师手持笔记疯狂记录的场景，历历在目。那是青春的火花，那是学生时代最精彩的一场场冒险。

7月前

不用客气

百格新闻

四位艺术家“中年告白” 《40而非》演绎人生厚度

四十岁常被视为一条界线，但对他们来说是重新出发的起点。

7月前

百格新闻

北马新闻

讲述妈姐与主人之间生命历程《落叶归根》走动剧场呈献

一部讲述妈姐与主人之间生命历程的戏剧《落叶归根》将于本月底一连三天在槟城首次以走动剧场形式呈献带领观众边走边看沉浸式感受一段感人的人生故事

7月前

北马新闻

艺文

【演出】《40而非》用舞台诠释𝟒𝟎岁的困惑

《40而非》是4位年近40的男性艺术家的创作，4人在各自的人生阶段重新审视和探索了表演艺术的自我实践。本次作品将以戏剧、舞蹈、武舞和音乐四大元素为载体，每个角色带着自己的个性和经历，用他们的才华与激情，诠释𝟒𝟎岁的困惑、选择与蜕变。《𝟒𝟎而非》曾在中国南宁和新山演出，𝟒位不同领域的艺术家包括——以武舞艺术见长的李劲松，戏剧演员李奕翰，打击乐手唐勇豪，以及现代舞者吕威锦。他们将通过各自的艺术形式与肢体语言，揭示岁月流逝中不曾褪色的梦想。细腻的舞蹈语汇表现出内心深处的情感，武舞则象征面对生活挑战的坚韧力量；并通过音乐串联整部作品的精神价值，带来情感的共鸣与慰藉。【活动资讯】日期与时间： 2025年5月16日（五）@ 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月17日（六）@ 𝟯𝗽𝗺 & 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月18日（日）@ 𝟯𝐩𝐦 地点：Dpac（𝗗𝗮𝗺𝗮𝗻𝘀𝗮𝗿𝗮 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝘀 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲, 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/40-or-not （5月1日前购票享有15%折扣）

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