“我们都有一些说不出口的痛，而戏剧，有时候就是我能说话的地方。”少年演员林若希不是在台下倾诉青春的迷惘，而是在舞台上，站进别人的人生里，透过一个又一个角色，替我们说出那些来不及表达的情绪。
她是今年戏炬奖史上最年轻的“最佳新人奖”得主，从9岁起踏进戏剧课，一路演过舞台剧、短片，甚至电视剧角色。从观众席看去，她的表演总带着与年纪不相称的沉稳与情绪张力。但真正访问她以后，才发现她的每一句话、每一个角色背后，都藏着一位少年对社会、情感与真实的敏锐凝视。
戏剧，是“看见别人”的方式
“我常常觉得，舞台不是让我们假扮别人，而是透过角色，让别人看见他们自己。”
林若希回忆起一部令她印象深刻的电影《完美的日子》（Perfect Days），主角是一名清洁工。没有戏剧性的命运转折，也没有特别伟大的举动，只有日复一日地认真生活，用自己的方式面对一成不变的日常。
“主角会自己DIY清洁工具，面对生活的各种挑战也积极面对。”林若希说，“这部作品让我看到：就算身处微不足道的位置，也可以活得很有力量。”
她顿了一下，补上一句：“戏剧让我开始用不一样的角度，看待别人。”她所说的“别人”不仅仅是荧幕或舞台上的人物，更是生活中她观察到的、原本容易被忽略的人。
“学校里我们朗读课文，句子都是规规矩矩的。但在戏剧课，文字可以玩起来，甚至用肢体去呈现。”林若希说，在戏剧教育里学习演戏让她第一次觉得“文字是活的”。
“你读到一个悲伤的句子，在课堂上只是念一遍；但在剧场里，你得让观众感受到那份悲伤。所以你会开始观察——生活中真正悲伤的人，是怎样走路、说话、低头的。”戏剧让她学习到如何观察，别人那些突然不说话的沉默，或者各种不同的叹息，这些都很有意思。“戏剧让我学会了，怎么站在别人的鞋子里生活。”
这也让她对课本的阅读方式改变了。“以前我只是‘读’，现在我会去‘感’，甚至问：这个角色为什么这样说话？他可能正在经历什么？”
不只是天赋，而是对热爱的坚持
在原创舞台剧《告白月亮》中，她演一个被迫搬家的孩子。父母没有征询她的意见，只是告诉她，“我们决定了，要搬家”。这个角色的经历，引发她对青少年心理健康的更多关注。“很多时候，孩子被当成‘附属品’，爸妈觉得他们是为你好，就直接做决定。但孩子其实是一个独立的个体。”
她提到一件事：一位朋友看完那场戏后，走到她面前说：“这部戏就像是我心里一直想跟父母说的话。”那一刻，她真正感受到：“原来我在舞台上说出的台词，其实也是替别人说话。”这正是戏剧带来的疗愈。“当你说出别人的痛，他们会觉得被理解了；而你，也会开始理解自己。”
当别的孩子在补习、考分数、打游戏时，林若希把时间给了演技练习、读剧本和排练。9岁起她接触戏剧课，至今已经演出多个角色，也尝试音乐、弹唱，甚至组了小乐队。“这条路不算冷门，也不孤单。”她说，“我身边有志同道合的朋友，我们一起创作，一起努力。”
虽然身边也有声音怀疑她的选择：“演戏有出路吗？”但她淡定回应：“长大后若不能做自己喜欢的工作，那才是没有出路。”她知道，兴趣不一定等于工作，但她也相信，热爱可以引领一条不一样的人生路线。“如果我能把兴趣发展成未来的一部分，那是一件很快乐的事。”
而在这一切背后，是她家庭给予的理解与自由。“我很感恩爸妈支持我，他们也爱看电影，晚上会陪我一起看、一起聊剧情。”
“很多人说我14岁还小，但我不觉得梦想跟年纪有关。”她反而认为，“成长”只是数字的变化，“长大”才是内在的改变。“我不想长大后才来后悔没把握的机会。人生很短，不管什么时候开始，只要愿意走出去，都不算迟。”这不是一种躁动的“成功焦虑”，而是一种坚定的内在觉醒。
她把这份坚持形容成“自己寻找动力”的过程。“人不会永远都有动力，所以你要学会找，找回你热爱的事物，也成为别人的动力。”
戏剧，是替沉默者发声
林若希说，如今这个时代太吵了，“大家都在表达，却很少有人在倾听”。
“你滑手机的时候，满屏都是人在讲东西，但我们有没有认真听？有时候，我们连自己的声音都没听清楚。”她觉得，青少年最缺的，不只是发声的舞台，而是倾听自己的能力。“我希望我可以先成为一个认真倾听自己的人。”她说。
林若希说自己很喜欢舞台，因为它是可以说出那些沉默声音的地方。她说，有一次戏中演一个和妈妈吵架的女孩，演着演着，她突然发现：“这不是一场戏，不只是让台词活起来，这是活在其他人生活里，代入他们，或聆听，或理解，或欣赏，这不只是演戏，而是我心里真的想说的话。”
“你不是在演，而是在表达。你要聆听那个人的故事，理解他，然后用你的方式，把他内心的痛说出来。”她知道这很不容易。因为不是所有人都准备好面对“真实”，更不是所有人，都有被理解的机会。所以她想成为“为别人发声的演员”，用角色，打开更多人的心门；用戏剧，替沉默者说话。
三分清醒，七分投入：做演员，也做一个负责任的人
她提到自己很敬重的戏剧老师许栩说过：“做演员，要三分清醒，七分投入。如果你百分百投入在舞台上，忘记自己在干嘛，那就变成‘自嗨’了。”林若希说，那三分清醒是身为演员的素养还有技巧的表达，要知道自己在哪个位置，要照顾观众，也要照顾自己的情绪。
戏剧教育带给她的不只是技巧，更多的是责任感。“我们是青少年演员，有些角色的情绪太重，老师要教我们怎么处理，要保留那个‘安全距离’。不能真的受伤。”她知道，那份“七分投入”需要热情，而“那三分清醒”需要不断刻苦练习换来的。
如果十年后的她回望今天的自己，她希望自己能说：“谢谢你坚持下来了。”对于选择戏剧这条路，她不会后悔。因为她相信：“后悔，往往只是美化了你没选的那条路。”
如果要她写一封信给这个世界，她会这样写：“请相信每一个孩子的无限可能。不要用年龄限制一个人的能力。我们可以证明自己可以的。”
对于未来，她想写一部剧。她说：“现在节奏太快了，大家都低头看手机，很少抬头看蓝天。很多事如果你现在不看清楚，以后就只剩回忆。”
“我想写给那些正在忙碌的大人，也想写给被手机困住的青少年。”
也许有一天，这封信会变成一部剧，演给未来的我们看。提醒我们在高速流动的生活里，偶尔停下脚步，抬头看看那片蓝天，也看看身边那些一直关爱我们的至亲。
記者後語
每一位演员，终其一生都希望站上舞台，被镁光灯照亮，被观众理解。而她，在年仅14岁的时候，就已经尝过这份注目与荣耀。
整个访谈过程中，我始终被她的沉稳所吸引。14岁的林若希，有一种早慧的清醒，也有一种不急不躁的坦然。她说话的语气不快不慢，却句句入心。你几乎忘了她的年纪，只记得那个专注倾听、真诚回答的她。
演戏，让她体验了无数个小孩与青少年的人生，也让她提早面对许多关于“人”的课题。再过不久，她将踏入成年演员的旅程——而我相信，她不会只是一位“演技好”的演员，更是一位愿意为别人发声、为世界说话的表演者。
写到最后，我想起年纪最小的金马影后林品彤。是天赋重要，还是努力更重要？或许，这两者都不敌一个孩子愿意全心投入的勇气——三分清醒，七分投入，也许正是林若希和所有“动力青年”的模样。
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