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美术馆

  (新加坡17日讯)狮城“歌台一姐”刘玲玲到美术馆当美术讲解员。 《新明日报》报道,日前,刘玲玲在社媒上传两段影片,一是和“阿姐”向云的儿子陈一熙的对话,另一则是面对群众讲解画,背景都是新加坡国家美术馆,引起不少网友的好奇,也有网友按赞,留言:“能说会道的你游刃有余!正能量的你胜任有余!加油喔”等等。 原来刘玲玲在上周六(15日)到新加坡美术馆担任嘉宾美术讲解员,这也是该馆为欢庆10周年的活动之一,除了刘玲玲之外,也邀请葛米星等客串担任美术讲解员。 与儿子是常客 挑四幅做讲解 刘玲玲昨晚接受媒体访问时说,是之前美术馆负责人问她是否有兴趣参与,她二话不说答应了,“其实我对新加坡美术馆并不陌生,以前经常带儿子祥祥来这里走走参观,再加上这个活动很有意义,跟前来参观的的人讲解我对一些画的独特见解。” 刘玲玲开心地说:“当天的反应很不错!” 在讲解前,刘玲玲做足功课,先到美术馆参观,挑选了四幅她看后很有感觉的画,然后就凭着自己的观后感而向观众讲解。 “很随性的,没有特别的草稿。希望能因此吸引更多人,尤其乐龄人士有空到美术馆参观,培养对看画展的兴趣。”   私下爱学书法作画 别看刘玲玲在台上搞笑,私下的她其实很有艺术细胞,多年前学习书法,而后也开始学油画,闲暇时刻除了当义工之外,也会拿起画笔作画,这些年断断续续画了好多画。 媒体问她在怎么样的情况下会画画,她说只要自己感觉氛围对了就会拿起画笔,“最主要是心境平静,若心烦意燥就不要拿画笔。” 她指画画能陶冶性情,儿子祥祥也潜移默化受影响,会拿起画笔天马行空地在画纸上作画。 问刘玲玲还会再去美术馆当讲解员,她说:“若有机会,一定会再参与!”  
3星期前
4星期前
4月前
6月前
近日社交媒体大为流行,以AI将照片改为吉卜力风格。我找了一张与书友的合照,弄成陈进风格,已届30的我看似少女,未免太过年轻。又做成林玉山风格,尚可。然后是郭雪湖风格,我喜欢郭雪湖风格那张。但3张差异不大,或说皆为胶彩风格,据说胶彩画因制作费时,极少仿作。其实陈进多幅画作主题为女性,倒是林玉山、郭雪湖少画人像。 陈进、林玉山和郭雪湖、并称台展三少年,三少年的传奇深深吸引我。1927年举办第一届台湾美术展览会,简称台展,为当时台湾艺术界的大事。结果台籍画家只有陈进、林玉山和郭雪湖入选,3位未满20的少男少女,其他入选者皆为日本籍画家。评审舍弃了其他小有名气的画家,引发轩然大波。落选者忿忿不平,还举办落选者画展示众,部分作品如吕铁州《百雀图》亦获好评,那时的三少年压力应该很大吧。评审表示不认同由《芥子园画谱》而来,以临摹为主的画风,倾向表扬写生的崭新风格,看来两者的争议是美学标准不同。画家因落选吵架,竟能上新闻,如今还真是无法想像。三少年都享高寿,日后皆为大画家,证明评审眼力不错。三少年晚年曾办联展,并有多张合影,有趣温馨。 陈进是台湾第一位女画家,作品优雅细致,擅长美人、花卉等。名作《合奏》、《洞房》等,描绘台湾在日本时代,富家少女、少妇的妩媚柔美。陈进曾于屏东高女担任美术老师,她向校方要求只上课半年,另半年要专心画画,校方竟同意了。陈进结婚时40岁,与夫婿相约不能打扰她作画,夫婿同意。这一段我满感动的,无论几岁结婚,绝不将就。1946年结婚的陈进,或有富裕娘家和天才女画家的名声支撑,但终究她敢为自己争取。陈进婚后夫妻情笃,夫婿亦曾陪她写生,始终支持她的艺术追求。我几次前往台北市立美术馆,见到陈进不同的画作。原来她晚年捐赠一批画作给北美馆,难怪北美馆常有展出。 林玉山长期教书,专长是水墨、胶彩,擅长山水花鸟,《莲池》为代表作之一,台湾国宝画家。郭雪湖亦以胶彩为主,将台湾风土民情融入画作。后来定居美国,后期作品台湾人较不熟悉,往往翻来覆去谈论早年的《南街殷赈》、《圆山附近》,有点无聊。 AI图减轻动画师劳苦 又将同一张照片转成蒙德里安风格。我不熟悉西洋艺术。对蒙德里安感兴趣,是因推理小说《画风像蒙德里安的贼》,推理小说是我认识世界的管道之一。几何式作品为蒙德里安最知名的风格,原以为照片会做得很奇怪,但还好,脸孔稍有变形惟不多,背景、衣服则转换成几何图形。外行人如我看来,果然很蒙德里安。 《画风像蒙德里安的贼》为美国推理作家劳伦斯·卜洛克的雅贼系列之一,主角伯尼为小偷兼旧书店老板,这个系列掠过沉重的死亡,气氛一贯俏皮轻松,读来另有一番滋味。关键往往是某文化物品,比如泰德·威廉斯的棒球卡、小国罕见邮票、雷蒙·钱德勒签赠给达许·汉密特的《大眠》等等。蒙德里安作品看似不难,难怪伯尼亦能模仿。伯尼做伪画是为了把真迹留下,挂在自家床头的壁上,不时欣赏。 先有吉卜力,才有吉卜力风格的AI图。过去动画师必须历经地狱般的工作多年,秀异少数或可锻炼出超凡绝俗的技艺。如今细琐工作多数可由AI完成,短期或将减轻动画师劳苦。然而少了繁重工作的磨练,动画师能否习得顶尖技艺?说不定日后杰出的动画师,另有养成方式,不须历经恐怖的工作折磨。日本不时传出漫画家英年猝逝的憾事,与工作环境过劳不无关系。倘若AI果真改善了漫画家的劳动条件,说不定图像生产者能创作更多更好的作品。
6月前
7月前
这是曼谷现代美术馆的作品,这一层的展览馆,展示的作品都是佛教相关的展览品。这幅作品是佛像,却用着类似反光的材料,我看不清楚展品,却可以很明显地看到佛祖的塑像。我不知道创作者所要表达的画面,因为也没有说明。 这是我第二次来到美术馆,第一次接触美术馆,觉得现代艺术家的作品都各有特色,每一个作品,都可以展现艺术家自己的个人风格。 当然还有其他的展览品,也吸引了我去好好地看,好好地欣赏,然后拍了好多的照片。当我在写作,我采用的照片,可以诠释我的文字。我知道不是每一个人都明白,可是我知道自己想要表达的。朋友告诉我,我的文字只有我自己明白,然而她也懂,是因为她了解我。当然不是每一个人都了解他人,那就是创作者必须诠释其作品的原因。 当我在教导小孩,我已经不在乎他们的对错,而是告知我的观点、社会意识,然后选择接受他们,接受他们就是个体,接受他们的不同点。小孩的世界,就是这么的多姿多彩。我选择接受他们,是因为我也是其中一位。 当我在告诉他人的我的意见、我的立场,我也不期待他们会接受。因为每一个人的看法不一样,甚至是对立。当然,离开了一个立场对立的圈子,会觉得比较轻松,不是因为没有人会认同我的看法,而是我无需在乎。 当我看着眼前的这幅作品,我可以告诉自己,就算站在前面,却看不到自己。可能有一点点吧,但那也是非常模糊的模样了,隐隐约约地,我只看到身体的某一个部位。 不要太期望别人的认同 我认为,我们连自己都无法看得清楚,又何况是别人呢?所以,也别期望看清别人。 我来到泰国旅行,这是一个充满着佛教色彩的国家,一个自由度极高的地方,一个可以做自己的地方。他们可以为了生活而忙碌,当然也有的选择悠闲过日子。当我来到寺庙,可以看到形形色色的人,肤色不同的人,甚至来自不同的国家,甚至没有太多的枷锁,那就是自由。 我看着这幅画便想,它是不是也在告诉我们,别把眼前所看的,看得太清楚,而是要多一层思考,思考到底是要传达什么信息。当然我没有很认真地去看,因为我觉得自己还会再来,再以不同的角度去思考,再以不同的年龄段去诠释。 记得以前很喜欢看书,阅读了许多外国作者的书籍,看着他们在书中所表达的内容,甚至如何去应对的方法。在很茫然的时候,我确实是得益不少,学习了如何去过日子,如何去面对问题,甚至是面对了人生。或许从书中看到的就是作者自己,或许那正是他们所面对的事情。 阅读也让我度过了许多的难关,教导我如何去生活,教导我如何接受自己,甚至是别人。可是,我还是我自己,别人是无法取代的,甚至也无法理解我的内心世界。我不再困在书中,走到外面,看到的是真实的人,看到的是立体的画面,感受到具有动感的环境,而不再是在文字中打滚。我发觉,那也是值得去思考的! 当我在编写自己的书籍,我在讲述自己的世界,分析自己的看法,分享自己的理念,可是那是我自己。所以也别期望别人会接受,甚至是认同。所以我在阅读别人的书籍时,我也是这么认为。 我去外国旅行,会尝试参观当地的当代美术馆,看看创作者的作品。这并不代表我是一个艺术家,而是我想要从不同的角度去看,去思考,这更是我想要做的事情。我无法真正理解他们的作品所要传达的信息,但是,我想要明白,想要思考!
8月前
9月前
1年前
1年前
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在步伐渐快的社会,我们似乎都忘了停下脚步来看看周边风景。有时候,为了看见“美”,我们会出国旅行或到美术馆、博物院去欣赏文物等。其实,我们身边的一切都可以成为“美”的风景,取决于我们是否慢下来用心观察。我们可以从早晨仪式开始,冲泡咖啡、焚香、听音乐来开始一天的工作。 一花一叶,是大自然给予我们的馈赠,大自然之美总是让我们的心容易沉淀下来。插花者引“花”入室,不仅能够升华它的美,同时也让更多人得以欣赏它。通过插花可以提升幸福感,使个人身心和谐、与他人和谐、与大自然和谐。和谐,源自于一颗感恩的心和用心对待生活的态度。从花、叶子和枝干的形态,我们可以与它们对话和连接,配合线条、色彩与空间,插出一盆充满生命力的作品。 四季流转 爱上日本花道,源自于发现其中蕴含的智慧。道,寓意古人开创的一条道路,让后人也可以跟随同样的路线图,朝向更圆满的目标。花道呈现生命的流转,从生到死的循环。透过一个作品,我们可以在这生生不息的生命之流觉察 “诸行无常”。看见一朵花从姹紫嫣红到枯萎凋零,我们为它感到遗憾伤悲吗?其实,它只是形式上的转换,从盛开的花朵化为春泥。 日本人对四季的转换有着与众不同的情怀。在换季时,温度、风景、生活、衣着、饮食习惯也有所调整。因此,他们特别感慨也非常珍惜每一个短暂的季节。在日本京都旅行,我们刻意去一家居家小餐厅吃午饭,体验当地的家乡味道。当时候看见了主厨老奶奶把椅子拉靠墙,随后脱了鞋子站上去。当我们过去询问是否需要帮忙的时候,才发现老奶奶正要挂上秋季的风景图。我当下对她的用心赞叹不已。她会随着不同季节的来临而更换餐厅里的挂画。花道也一样,日本人会在季节更替时利用当季的花材来创作,象征迎接该季节的到来。 不完美既是完美 很多人可能认为一个完美的作品在于我们最后呈现出来的结果。但事实上“美”并不是指作品的完美,而是用心完成。当一个作品插好以后,花的故事才要真正开始。对于“美”的定义,我们经常会以世人一般的眼光去定义美或丑。因为有“丑“,才有“美”,但这两者是由谁来鉴定?我们是否可以超越两者而达到一个非凡的境界?如果我们用一颗善心,一切人、事、物,都会呈现出“美”,那我们就无需在对比中挣扎。我们可以借由插花来观心和反思,观自己对完美的坚持、反思对永恒的执着,世间无一物是可以独立和永远存在的。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,不完美是人生常态,因为不完美我们才能够往更美好的方向前进。日式插花也是如此,会留下一些空白之处,提醒我们更珍惜当下所拥有的。 小原流花道 中国隋朝时期正是插花非常兴盛之时,并多用于佛前供花。当时日本飞鸟时代的圣德太子笃信佛教,所以派遣了小野妹子以遣隋使的身分向隋朝学习,并把中国佛教带回日本,其中就有包含了佛前供花这一文化。 圣德太子在因缘巧合之下于京都创建了顶法寺,也称六角堂。这地方也就是后来日本花道的发祥地。遣隋使小野妹子后期于顶法寺出家,并成为初代住持,持续把鲜花供养于如意轮观音像前。而因为寺院的坊舍就在圣德太子沐浴的水池旁,所以顶法寺的僧侣也因此被称为“池坊”。 自江户时代开始,日本花道以家元制度开枝散叶,经由一代一代传承至今。小原流花道 (Ohara-ryu)是日本三大流派之一(其中包括池坊及草月流),19世纪末由小原云心创建,现由第五世小原宏贵继承家元之位。小原流的特色是 “先认识自然,再表现自然”, 此流派最具代表性的造型以盛花样式(Moribana)为主。 幸运的是,我遇到了小原流花道教室与槟城小原流插花协会。不需要远赴日本,也可以在槟城学习花道。感恩林宝美老师,是她把小原流花道引进槟城,把那么美好的艺术从日本带回槟城,并训练出一班花道老师,让更多人可以从中受益及感受花道之美。步入花道这条路,学习与大自然融合,我心怀感恩。
2年前
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